{"id":7443,"date":"2018-12-13T07:36:18","date_gmt":"2018-12-13T07:36:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7443"},"modified":"2019-03-01T12:32:29","modified_gmt":"2019-03-01T12:32:29","slug":"alonso-cano-escultor-1601-1667","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/alonso-cano-escultor-1601-1667\/","title":{"rendered":"Alonso Cano, escultor (1601-1667)"},"content":{"rendered":"

Alonso Cano, pintor, escultor y arquitecto granadino, representa un punto y aparte en el panorama art\u00edstico del Siglo de Oro. En \u00e9l se concitan el ideal humanista de artista polifac\u00e9tico, el genio de car\u00e1cter exc\u00e9ntrico y atormentado, y el paradigma de artista viajero, cuya azarosa biograf\u00eda discurri\u00f3 entre su Granada natal, la ciudad de Sevilla y la corte de Madrid.<\/p>\n

Cano tuvo por primer maestro a su padre, el ensamblador y arquitecto de retablos Miguel Cano. En su taller granadino el joven Alonso aprendi\u00f3 a tallar la madera y tom\u00f3 contacto con la tratad\u00edstica arquitect\u00f3nica. En 1615, siendo todav\u00eda un adolescente, march\u00f3 a Sevilla junto a su familia en busca de nuevos horizontes profesionales. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde entr\u00f3 como aprendiz de pintor en el obrador del sanluque\u00f1o Francisco Pacheco, donde tuvo oportunidad de conocer al joven Vel\u00e1zquez y tomar contacto con los c\u00edrculos intelectuales de la ciudad. Aunque la carta de aprendizaje contemplaba una estancia de cinco a\u00f1os en este taller, L\u00e1zaro D\u00edaz del Valle \u2013primer bi\u00f3grafo de Cano y contempor\u00e1neo suyo\u2013 se\u00f1ala que apenas transcurrieron ochos meses cuando el muchacho regres\u00f3 al hogar familiar, dedic\u00e1ndose entonces al estudio de los libros de simetr\u00eda y anatom\u00eda, y a ejercitarse en el dibujo del natural.<\/p>\n

Por lo que respecta a su faceta como escultor, desde Ce\u00e1n Berm\u00fadez se viene aceptando que Cano se form\u00f3 junto al c\u00e9lebre Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s, pero lo cierto es que hasta el momento no existe ning\u00fan aval documental \u2013ni tampoco estil\u00edstico\u2013 que permita corroborar este extremo. Resulta m\u00e1s probable, en cambio, que Cano desarrollara esta faceta creativa de forma un tanto aut\u00f3noma, sirvi\u00e9ndose de sus naturales dotes para el dibujo, de las lecciones sobre figuraci\u00f3n humana que hab\u00eda aprendido junto a Pacheco, y de los conocimientos de la t\u00e9cnica de talla que hab\u00eda adquirido en el obrador familiar.<\/p>\n

Aunque Cano logr\u00f3 destacarse en las tres Bellas Artes, su principal medio de expresi\u00f3n fue siempre la pintura. Por esta raz\u00f3n su cat\u00e1logo de esculturas es bien reducido, aunque en \u00e9l figuran algunas creaciones verdaderamente antol\u00f3gicas de la estatuaria espa\u00f1ola. En realidad, su inter\u00e9s por el arte escult\u00f3rico surgi\u00f3 a ra\u00edz de su actividad como tracista de retablos. En sus primeras trazas sevillanas, realizadas a finales de la d\u00e9cada de 1620 (Retablo del Cristo de la Ca\u00edda<\/em>, col. privada; Retablo de la Inmaculada<\/em>, Metropolitan Museum of Art), ya manifest\u00f3 su voluntad de reconciliar el retablo escult\u00f3rico del Renacimiento con el nuevo tipo de altar pict\u00f3rico popularizado en el XVII. De este modo, Cano siempre plante\u00f3 sus arquitecturas lignarias con programas figurativos mixtos, integrados por im\u00e1genes esculpidas y pintadas que a menudo dialogan entre s\u00ed, en una suerte de bel composto<\/em> canesco.<\/p>\n

Esta original propuesta alcanz\u00f3 su madurez en su primer gran retablo conservado, el de la parroquia de Santa Mar\u00eda de la Oliva, en Lebrija (Sevilla), realizado entre 1629 y 1631. En un alarde de maestr\u00eda, Cano adapt\u00f3 el esquema de retablo tetr\u00e1stilo de un solo cuerpo y \u00e1tico al angosto testero de la capilla mayor, desafiando para ello las reglas del clasicismo con la elongaci\u00f3n de las columnas, la rotura de los entablamentos y el encabalgamiento de las pinturas realizadas por Pablo Legot. Para completar este altar, el artista tall\u00f3 las monumentales esculturas de la Virgen de la Oliva<\/em>, San Pedro<\/em> y San Pablo<\/em>, policromadas por el citado Legot. En la imagen mariana, plena de dignidad mayest\u00e1tica, Cano se distanci\u00f3 de la tradici\u00f3n del naturalismo monta\u00f1esino para trabajar en una relectura seiscentista de la cl\u00e1sica Madonna<\/em> del renacimiento. Esta decidida apuesta por las elegantes formas del clasicismo tambi\u00e9n qued\u00f3 plasmada en la escultura del pr\u00edncipe de los Ap\u00f3stoles, cuyo rostro barbado parece inspirarse en los retratos de los emperadores romanos. Su silueta decreciente, o en forma de huso, constituye asimismo una de las se\u00f1as de identidad de la est\u00e9tica canesca.<\/p>\n

Por estos a\u00f1os Cano tambi\u00e9n esculpi\u00f3 la peque\u00f1a Inmaculada<\/em> del sagrario de la parroquia del pueblo sevillano de La Campana (1632), y un bello y melanc\u00f3lico San Juan Bautista, <\/em>de tama\u00f1o cercano al natural, para el antiguo retablo mayor de la parroquia hispalense de San Juan de la Palma (1634), hoy conservado en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Entre ambas obras tambi\u00e9n realiz\u00f3 una escultura representando a San Antonio de Padua<\/em>, no identificada, que copiaba otra que al parecer hab\u00eda realizado Monta\u00f1\u00e9s para la reina Isabel de Borb\u00f3n.<\/p>\n

En la recta final de su etapa sevillana, Cano recibi\u00f3 el encargo de realizar el peque\u00f1o retablo de San Juan Evangelista para la iglesia del monasterio de Santa Paula (1635-1638), que sigue en l\u00edneas generales el esquema planteado en Lebrija. Se trata de una interesante obra de colaboraci\u00f3n, con esculturas atribuidas a Monta\u00f1\u00e9s y Jos\u00e9 de Arce, y que antes de ser expoliado tambi\u00e9n cont\u00f3 con pinturas de Cano y Juan del Castillo.<\/p>\n

A comienzos de 1638, Cano recibi\u00f3 la invitaci\u00f3n del conde duque de Olivares para entrar a su servicio como pintor de c\u00e1mara, por lo que march\u00f3 a Madrid. En estos primeros a\u00f1os en la Corte, el artista se dedic\u00f3 fundamentalmente a pintar y a ense\u00f1ar, pues fue nombrado maestro de dibujo del pr\u00edncipe Baltasar Carlos. Sin embargo, su suerte cambi\u00f3 en 1643, pues en este a\u00f1o su protector cay\u00f3 en desgracia y al poco tiempo el artista fue acusado de asesinar a su segunda mujer, Mar\u00eda Magdalena de Uceda, por lo que fue torturado e interrogado por la Inquisici\u00f3n. Sobrepasado por los acontecimientos, Cano huy\u00f3 a Valencia y busc\u00f3 refugio espiritual en la cartuja, quiz\u00e1s con la intenci\u00f3n de tomar los h\u00e1bitos, aunque al cabo de un a\u00f1o regres\u00f3 a Madrid, donde proyect\u00f3 nuevos retablos y trabaj\u00f3 en diversas obras p\u00fablicas y privadas. Entre ellas destaca el arco ef\u00edmero que dise\u00f1\u00f3 para engalanar la puerta de Guadalajara con motivo de la entrada de Mariana de Austria el 15 de noviembre de 1649, que fue decorado con cuatro alegor\u00edas florales realizadas en pasta y telas por el propio Cano.<\/p>\n

En 1652, el artista regres\u00f3 a Granada tras ser nombrado racionero de la catedral, lo que le permiti\u00f3 crear escuela con una serie de j\u00f3venes talentos granadinos que se acercaron a \u00e9l. Para la catedral, adem\u00e1s de pintar la famosa serie de la vida de la Virgen, dise\u00f1\u00f3 un original facistol de coro, coronado por una hornacina que deb\u00eda albergar la soberbia esculturita de la Inmaculada <\/em>(1655-1656). En esta obra cumbre, Cano logr\u00f3 definir uno de los tipos inmaculistas de mayor fortuna en el arte espa\u00f1ol, insistiendo en los perfiles en forma de huso y en un inteligente uso de los colores planos. Tal fue su impacto que los can\u00f3nigos decidieron entronizarla en la sacrist\u00eda, por lo que el artista tuvo que realizar una nueva escultura para el facistol: la encantadora Virgen de Bel\u00e9n <\/em>(1656).<\/p>\n

Fuera del \u00e1mbito catedralicio, Cano trabaj\u00f3 en el magno proyecto de la iglesia conventual del \u00c1ngel Custodio, desaparecida durante la guerra de la Independencia. El templo fue levantado en la d\u00e9cada de 1650 siguiendo trazas del racionero, quien tambi\u00e9n se ocup\u00f3 de pintar el ciclo de la vida de la Virgen que decoraba sus muros, de esculpir en piedra el \u00c1ngel Custodio<\/em> que presid\u00eda la portada (hoy en la clausura conventual), y de tallar en madera cuatro monumentales santos para las ochavas del crucero: San Jos\u00e9<\/em>, San Antonio de Padua<\/em>, San Diego de Alcal\u00e1 <\/em>y San Pedro de Alc\u00e1ntara<\/em> (ahora en el Museo de Bellas Artes de Granada). Estos santos fueron realizados con asistencia de Pedro de Mena, pero suponen un notabil\u00edsima muestra de la praxis canesca, en una calibrada ecuaci\u00f3n de idealismo y naturalismo.<\/p>\n

La asunci\u00f3n de \u00e9stos y otros encargos, el escaso compromiso de Cano con la catedral y su incapacidad para ordenarse como presb\u00edtero, agotaron la paciencia del cabildo, que acab\u00f3 suspendi\u00e9ndole su raci\u00f3n. Para lograr su readmisi\u00f3n, el artista march\u00f3 a Madrid en 1657 con el prop\u00f3sito de reclamar su prebenda ante el rey. La reina Mariana de Austria aprovech\u00f3 esta nueva estancia de Cano en la Corte para encomendarle la hechura de un Crucificado de tama\u00f1o natural, el famoso Cristo de Lec\u00e1roz<\/em>, que tuvo como primer destino la iglesia del monasterio benedictino de Montserrat, en Madrid, aunque hoy se conserva en la iglesia de San Antonio de Pamplona.<\/p>\n

Restituido en el cargo, Cano regres\u00f3 triunfante a Granada en 1660. All\u00ed concluy\u00f3 el ciclo de la vida de la Virgen para la capilla mayor de la catedral, y tambi\u00e9n realiz\u00f3 algunas otras obras de escultura de peque\u00f1o y gran formato. Entre las primeras cabe mencionar el peque\u00f1o San Antonio<\/em> de la iglesia de San Nicol\u00e1s de Murcia (1666-1667), muy cercano a otra escultura de an\u00e1logo sujeto conservada en el Instituto G\u00f3mez-Moreno de Granada. La bella Santa Clara<\/em> del monasterio granadino de la Encarnaci\u00f3n tambi\u00e9n pertenece a este g\u00e9nero de peque\u00f1as im\u00e1genes devocionales, que resultaron de gran trascendencia para el desarrollo de un gusto granadino por lo diminuto, como se manifiesta en la obra de sus seguidores Pedro de Mena y Jos\u00e9 de Mora.<\/p>\n

A esta \u00faltima etapa tambi\u00e9n ha de pertenecer su espl\u00e9ndida serie de bustos de la catedral de Granada. Se trata de bustos cortos sin brazos, en los que el potente giro de la cabeza aligera la visi\u00f3n frontal, rescatando un expediente de ascendencia cl\u00e1sica. Los de Ad\u00e1n <\/em>y Eva, <\/em>mayores del natural, fueron realizados para los \u00f3culos de la capilla mayor, aunque no fueron policromados hasta 1675 por Juan V\u00e9lez de Ulloa. M\u00e1s enigm\u00e1tico resulta el busto de San Pablo<\/em>, que es de menor tama\u00f1o y no ingres\u00f3 en las colecciones catedralicias hasta un siglo m\u00e1s tarde. Una cuarta cabeza se conserva en el Museo de Bellas Artes de Granada, representando a San Juan de Dios<\/em>, aunque originalmente no fue concebida como busto, sino formando parte de una perdida imagen de candelero.<\/p>\n

Cano falleci\u00f3 en Granada en octubre de 1667, cuando se encontraba en el c\u00e9nit de su fama. La marcha del maestro dej\u00f3 un vac\u00edo dif\u00edcil de llenar en el arte granadino, pero su figura permaneci\u00f3 muy viva en el recuerdo de los pintores Bocanegra y Sevilla, y de los escultores Mena y Mora, quienes se ocuparon de prolongar su estela hasta las puertas del siglo XVIII.<\/p>\n

Autor:\u00a0Manuel Garc\u00eda Luque<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

GARC\u00cdA LUQUE, Manuel. \u00abAlonso Cano escultor: una nueva visi\u00f3n de un viejo problema\u00bb. En: GILA MEDINA, L\u00e1zaro y HERRERA GARC\u00cdA, Francisco Javier (eds.). El triunfo del barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana<\/em>. Granada: Universidad de Granada, 2018, pp. 13-70.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro; M\u00c9NDEZ RODR\u00cdGUEZ, Luis y ATERIDO FERN\u00c1NDEZ, \u00c1ngel. \u00abAlonso Cano, nueva aproximaci\u00f3n biogr\u00e1fica\u00bb. En: S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo (com.). Alonso Cano, 1601-1667. Arte e Iconograf\u00eda<\/em> [cat. exp.]. Granada: Arzobispado de Granada, 2002, pp. 33-72.<\/p>\n

G\u00d3MEZ-MORENO MART\u00cdNEZ, Manuel. \u00abAlonso Cano, escultor\u00bb. Archivo Espa\u00f1ol de Arte y Arqueolog\u00eda<\/em>, t. 2, 6 (1926), pp. 177-214.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo. \u00abLo m\u00faltiple en Alonso Cano escultor\u00bb. Archivo Espa\u00f1ol de Arte<\/em>, 296 (2001), pp. 345-374.<\/p>\n

WETHEY, Harold E. Alonso Cano: pintor, escultor y arquitecto<\/em>. Madrid: Alianza, 1983.<\/p>\n<\/div>

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