{"id":7425,"date":"2018-12-13T07:13:32","date_gmt":"2018-12-13T07:13:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7425"},"modified":"2019-03-01T12:32:04","modified_gmt":"2019-03-01T12:32:04","slug":"pedro-duque-cornejo-escultor-y-pintor-1678-1757","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/pedro-duque-cornejo-escultor-y-pintor-1678-1757\/","title":{"rendered":"Pedro Duque Cornejo, escultor y pintor (1678-1757)"},"content":{"rendered":"

El sevillano Pedro Duque Cornejo es uno de los protagonistas indiscutibles de la historia de la escultura y del retablo barroco en Espa\u00f1a. Nacido en 1678, en el seno de una acreditada familia de artistas, su dilatada existencia se desarroll\u00f3 en el tri\u00e1ngulo formado por las ciudades de Sevilla, Granada y C\u00f3rdoba, lugar \u00e9ste donde encontr\u00f3 la muerte en 1757, con cerca de ochenta a\u00f1os. Fue Cornejo un artista prol\u00edfico y vers\u00e1til: brillante escultor que trabaj\u00f3 la madera y la piedra, excelente dise\u00f1ador de arquitecturas lignarias, mediano pintor y grabador, y un gran decorador que se destac\u00f3 por su singular sentido de la integraci\u00f3n de las artes. El estilo din\u00e1mico y exuberante de sus esculturas, la originalidad de sus propuestas ornamentales y su extraordinaria inventiva le valieron la estimaci\u00f3n de sus contempor\u00e1neos y un reconocimiento regio como estatuario de c\u00e1mara de Isabel de Farnesio. Goz\u00f3 adem\u00e1s del patrocinio de importantes prelados, cabildos catedralicios, nobles y poderosas \u00f3rdenes religiosas como cartujos y jesuitas.<\/p>\n

Su formaci\u00f3n discurri\u00f3 junto a su abuelo, el c\u00e9lebre Pedro Rold\u00e1n, en cuyo taller de escultura tambi\u00e9n deb\u00edan estar integrados sus padres, el escultor Jos\u00e9 Felipe Duque Cornejo y la pintora Francisca Rold\u00e1n. Es probable que \u00e9sta tambi\u00e9n lo adiestrara en el arte de la pintura, pues sabemos que ya en su juventud el joven Duque lleg\u00f3 a pintar un retrato al \u00f3leo de su abuelo, que un siglo m\u00e1s tarde aparece en posesi\u00f3n del II conde del \u00c1guila. Su primer encargo escult\u00f3rico conocido data de 1699, cuando concierta el apartado figurativo del retablo de la capilla de la Virgen de la Soledad, para la iglesia de Santa Mar\u00eda de la Mota de Marchena (Sevilla), concluido junto a su padre en 1704. Por aquellos a\u00f1os el nieto de Rold\u00e1n tambi\u00e9n colabor\u00f3 con diversas imprentas hispalenses como ilustrador de aguafuertes, que acostumbraba a firmar y fechar.<\/p>\n

Tras estos trabajos de juventud, su primera gran obra p\u00fablica no llegar\u00eda hasta 1706, cuando el arquitecto Jer\u00f3nimo Balb\u00e1s le confi\u00f3 las esculturas del nuevo retablo mayor del Sagrario de la catedral de Sevilla: una veintena de santos, alegor\u00edas y \u00e1ngeles, que desaparecieron casi en su totalidad con el desmonte de esta colosal estructura en el siglo XIX. En paralelo, Balb\u00e1s y Duque Cornejo debieron de asociarse para realizar el peque\u00f1o retablo y camar\u00edn de la capilla sacramental de la parroquia de San Isidoro de Sevilla (1706-1708), que se les atribuye con fundamento. Ambos volver\u00edan a colaborar en 1711 en el retablo mayor de la iglesia del oratorio hispalense de San Felipe Neri, cuyas esculturas se hallan hoy dispersas por distintos templos de la ciudad.<\/p>\n

Esta din\u00e1mica asociativa \u2013en la que Duque Cornejo siempre se ocupaba del apartado figurativo de los retablos\u2013, le llev\u00f3 a trabajar con otros ensambladores locales como Miguel Franco o Pedro Ruiz Paniagua, y le animar\u00eda a iniciarse por su propia cuenta como arquitecto de retablos. As\u00ed, ya en 1711 contrat\u00f3 un retablo menor para la parroquia de San Lorenzo de Sevilla, finalmente no ejecutado. En el plano personal, esta primera etapa hispalense estuvo marcada por la muerte de sus progenitores y por su matrimonio, en 1709, con Isabel de Arteaga, con la que tendr\u00eda diez hijos.<\/p>\n

Hacia 1713 se abre un nuevo cap\u00edtulo en la vida de Duque Cornejo con el establecimiento de un nuevo taller de escultura en Granada, cuya direcci\u00f3n simultane\u00f3 con el obrador hispalense, lo que propici\u00f3 sus frecuentes viajes entre ambas ciudades. Este ir y venir ces\u00f3 en el verano de 1716, pues a punto de ser encarcelado por el impago de una deuda, el artista abandon\u00f3 precipitadamente Sevilla junto a su familia, decidiendo establecerse en Granada durante los tres a\u00f1os siguientes. Durante este sexenio granadino, Cornejo colabor\u00f3 activamente con el arquitecto Francisco Hurtado Izquierdo en dos importantes proyectos: las esculturas de los p\u00falpitos marm\u00f3reos de la catedral, y el fastuoso ciclo escult\u00f3rico del Sagrario de la cartuja, donde su c\u00e9lebre Magdalena penitente <\/em>y sus alegor\u00edas rivalizan en calidad con las esculturas de Jos\u00e9 de Mora y las pinturas de Antonio Palomino. Paralelamente el artista se procur\u00f3 otros encargos en la ciudad, como el monumental Apostolado<\/em> de la parroquia de las Angustias o el retablo de Nuestra Se\u00f1ora de la Antigua de la catedral, financiado por el arzobispo Mart\u00edn de Ascargorta. En \u00e9l hizo gala de un lenguaje escenogr\u00e1fico y decorativo de matriz balbasiana, basado en el empleo del est\u00edpite, la hoja de cardo, los pabellones de tela encolada, atrevidos juegos de contraluz y perspectivas fingidas.<\/p>\n

De vuelta en Sevilla, Duque Cornejo alcanz\u00f3 la madurez de su estilo en la d\u00e9cada de 1720 y se erigi\u00f3 en el principal escultor y arquitecto de retablos de Andaluc\u00eda. En este sentido, le result\u00f3 enormemente favorable la marcha de Jer\u00f3nimo Balb\u00e1s a Nueva Espa\u00f1a y el ascenso a la mitra hispalense del arzobispo Luis de Salcedo, quien promovi\u00f3 importantes obras de modernizaci\u00f3n en la catedral. La primera de ellas fue la construcci\u00f3n de unos nuevos \u00f3rganos, cuyas cajas y tribunas fueron ensambladas por Luis de V\u00edlchez y decoradas con esculturas de Duque Cornejo entre 1724 y 1731. Mientras dur\u00f3 la construcci\u00f3n de este magno conjunto, el artista realiz\u00f3 algunas de sus m\u00e1s bellas esculturas, como el San Jos\u00e9<\/em> y el San Antonio<\/em> de la capilla del Real Colegio de Mareantes de San Telmo o la pareja de Santas Justa y Rufina<\/em> de la catedral de Sevilla. Tambi\u00e9n entonces se desplaz\u00f3 junto a varios escultores hasta la cartuja del Paular, en Rascafr\u00eda (Madrid), para dirigir la ejecuci\u00f3n del centenar de esculturas que pueblan el Sagrario y Transparente que hab\u00eda proyectado Hurtado Izquierdo. Su talento para gestionar talleres qued\u00f3 igualmente acreditado en la direcci\u00f3n del programa p\u00e9treo de la portada principal del colegio de San Telmo, realizado ya a comienzos del decenio de 1730. En paralelo, dirig\u00eda el ornato de las b\u00f3vedas de la capilla sacramental de la parroquia de Santa Catalina, trazando sus yeser\u00edas y pintando sus \u00f3valos.<\/p>\n

En esta segunda etapa sevillana Duque Cornejo se convirti\u00f3 en el artista de confianza de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas, a juzgar por la cantidad de retablos y esculturas que realiz\u00f3 para los colegios de Las Becas y San Hermenegildo, la Casa Profesa y el noviciado de San Luis de los Franceses, en Sevilla, as\u00ed como para otros colegios de la provincia B\u00e9tica como los de Carmona, C\u00f3rdoba, C\u00e1diz, And\u00fajar y Las Palmas. De este ramillete de encargos merecen espigarse las obras realizadas para el noviciado hispalense de San Luis, que se encontraba muy pr\u00f3ximo a su taller de la calle Beatos. Para esta casa de probaci\u00f3n el nieto de Rold\u00e1n realiz\u00f3 el original retablo de su capilla dom\u00e9stica y el extraordinario conjunto de siete retablos y esculturas de la iglesia, configurando uno de los espacios m\u00e1s deslumbrantes del barroco sevillano.<\/p>\n

El ef\u00edmero establecimiento de la corte en Sevilla, durante el llamado \u201cLustro Real\u201d (1729-1733), permiti\u00f3 a Duque Cornejo introducirse con los c\u00edrculos cortesanos y alcanzar el anhelado nombramiento de estatuario de c\u00e1mara de la reina, de car\u00e1cter m\u00e1s honor\u00edfico que efectivo, por lo que no se vio obligado a acompa\u00f1ar a los reyes en su regreso a Madrid en 1733. De hecho, en aquel momento su taller se encontraba a pleno rendimiento y eran muchos los compromisos que lo ataban a Sevilla. As\u00ed, el arzobispo Salcedo le hab\u00eda encomendado la traza del retablo mayor de la parroquia de Umbrete (Sevilla) \u2013llevada a la pr\u00e1ctica por Felipe Fern\u00e1ndez del Castillo con esculturas del taller de Duque\u2013 y el cabildo de la catedral enseguida le encargar\u00eda las esculturas de la capilla de San Leandro. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, el prelado volver\u00eda a recurrir a Duque para confiarle la remodelaci\u00f3n de la capilla de la Virgen de la Antigua, tambi\u00e9n en el recinto catedralicio, con la misi\u00f3n de ampliar el primitivo retablo de jaspes y esculpir un sepulcro parietal a semejanza del realizado por Domenico Fancelli para el arzobispo Diego Hurtado de Mendoza, conjunto que termin\u00f3 en 1738.<\/p>\n

En el decenio de 1740 el artista atraves\u00f3 una crisis personal que afect\u00f3 a la calidad de su obra y que le llev\u00f3 a realizar frecuentes retiros en la cartuja de las Cuevas de Sevilla. All\u00ed trab\u00f3 una gran amistad con el prior y algunos monjes, lo que propiciar\u00eda el encargo a su taller de algunos retablos, esculturas y pinturas (obras en su mayor parte perdidas), y le brind\u00f3 la oportunidad de colaborar con el padre Jos\u00e9 Mart\u00edn Rinc\u00f3n en la confecci\u00f3n del Protocolo<\/em> del monasterio, ocup\u00e1ndose de dibujar sus ilustraciones.<\/p>\n

La vida de Duque Cornejo dio un giro inesperado en 1747, pues tras ganar el concurso de la siller\u00eda de coro de la catedral de C\u00f3rdoba, tuvo que mudarse a esta ciudad. El conjunto consta de un centenar de sillas de imaginativo dise\u00f1o, realizadas en madera de caoba y distribuidas en dos niveles. Los respaldos de la siller\u00eda alta se decoran con relieves de la vida de Cristo y de la Virgen, y otros m\u00e1s peque\u00f1os del Antiguo Testamento; los de la siller\u00eda baja, en cambio, muestran un martirologio cordob\u00e9s. En el centro aparece el colosal trono del obispo, coronado por el apote\u00f3sico grupo de la Ascensi\u00f3n de Cristo. A pesar de la envergadura de la empresa, Duque volvi\u00f3 a demostrar sus dotes para dirigir un amplio equipo de escultores y entalladores sin que por ello se adviertan grandes desigualdades estil\u00edsticas o cualitativas.<\/p>\n

De hecho, durante esta postrera etapa el artista fue capaz de afrontar otros muchos trabajos para C\u00f3rdoba y alrededores. As\u00ed, por encargo del obispo Miguel Vicente Cebri\u00e1n realiz\u00f3 el retablo mayor y los dos colaterales de la capilla del palacio episcopal, y dio la traza para el retablo de la parroquia de San Andr\u00e9s, suministrando tambi\u00e9n sus esculturas. En 1754 lleg\u00f3 incluso a realizar una breve visita a Ja\u00e9n por invitaci\u00f3n del obispo fray Benito Mar\u00edn, quien deseaba que el artista realizara un retablo para su capilla de enterramiento de la catedral (la de San Benito) y un conjunto de tabern\u00e1culo y retablos para la cabecera de la parroquia de San Ildefonso. Sin embargo, por su avanzada edad el maestro solo alcanzar\u00eda a ejecutar el tabern\u00e1culo en su taller cordob\u00e9s, proporcionando las trazas para el resto de altares. Su \u00f3bito se produjo en C\u00f3rdoba en septiembre de 1757, apenas unas semanas antes de la inauguraci\u00f3n de la siller\u00eda. A pesar de esta fatal circunstancia, el cabildo honr\u00f3 su memoria disponiendo su entierro en la catedral, donde reposan sus restos bajo una lujosa l\u00e1pida. En ella se grab\u00f3 su escudo de armas en reconocimiento de su hidalgu\u00eda y se inmortaliz\u00f3 para siempre su condici\u00f3n de \u201cc\u00e9lebre profesor de la arquitectura, pintura y escultura\u201d.<\/p>\n

Autor:\u00a0Manuel Garc\u00eda Luque<\/h6>\n
\n

Bibliograf\u00eda<\/p>\n

GARC\u00cdA LUQUE, Manuel. \u201cDuque Cornejo, el \u00faltimo barroco\u201d. Ars Magazine: revista de arte y coleccionismo<\/em>, 28 (2015), pp. 110-121.<\/p>\n

GARC\u00cdA LUQUE, Manuel. Pedro Duque Cornejo: estudio de su vida y obra (1678-1757).<\/em> Tesis doctoral in\u00e9dita, Universidad de Granada, 2017-2018.<\/p>\n

HERRERA GARC\u00cdA, Francisco Javier. El retablo sevillano en la primera mitad del siglo XVIII: evoluci\u00f3n y difusi\u00f3n del retablo de est\u00edpites<\/em>. Sevilla: Diputaci\u00f3n Provincial, 2001.<\/p>\n

HERN\u00c1NDEZ D\u00cdAZ, Jos\u00e9. Pedro Duque Cornejo <\/em>[col. Arte Hispalense<\/em>]. Sevilla: Diputaci\u00f3n Provincial, 1983.<\/p>\n

TAYLOR, Ren\u00e9. El entallador e imaginero sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757)<\/em>. Madrid: Instituto de Espa\u00f1a, 1982.<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div><\/div>