{"id":7219,"date":"2018-12-10T17:09:15","date_gmt":"2018-12-10T17:09:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7219"},"modified":"2019-03-01T12:44:40","modified_gmt":"2019-03-01T12:44:40","slug":"damian-cosme-de-castro-y-osorio-platero-1716-1793","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/damian-cosme-de-castro-y-osorio-platero-1716-1793\/","title":{"rendered":"Dami\u00e1n Cosme de Castro y Osorio, platero (1716-1793)"},"content":{"rendered":"

Dami\u00e1n de Castro es uno de los plateros cordobeses m\u00e1s conocidos y destacados. Su biograf\u00eda es muy completa y son numerosos los historiadores que han ido aportando datos acerca de su vida y de su producci\u00f3n art\u00edstica. En palabras de Ortiz Ju\u00e1rez: \u201cDami\u00e1n de Castro es el orfebre m\u00e1s importante de la segunda mitad del siglo XVIII espa\u00f1ol, tanto por su exquisito arte como por su fecundidad. Sus obras est\u00e1n repartidas no s\u00f3lo por casi todas las iglesias cordobesas, sino muchas sevillanas, malague\u00f1as y canarias, siendo tambi\u00e9n numeros\u00edsimas las que hay repartidas por toda Espa\u00f1a y algunos pa\u00edses extranjeros. Su influencia entre los plateros contempor\u00e1neos, especialmente los cordobeses, es tan grande y decisiva que bien puede llamarse al rococ\u00f3 cordob\u00e9s estilo Dami\u00e1n de Castro\u201d.<\/em><\/p>\n

Naci\u00f3 en C\u00f3rdoba el 27 de septiembre de 1716, en la calle Azonaicas n\u00ba 30. Su padre era Juan de Castro, platero, y su madre Mar\u00eda Rafaela de Osorio. Se formar\u00e1 en el arte de la plater\u00eda en el taller de su progenitor. Con tan s\u00f3lo 13 a\u00f1os ganar\u00e1 uno de los premios de un certamen de aprendices organizado por el gremio el 12 de junio de 1729. El 16 de diciembre de 1736 aprob\u00f3 el examen de ingreso en el gremio de plateros con un aderezo realizado con diamantes. En 1746 contrae matrimonio en la parroquia del Sagrario con Mar\u00eda Rafaela Garc\u00eda de Aguilar, hija de Bernab\u00e9 Garc\u00eda de los Reyes, otro platero. Tuvieron nueve hijos, de los cuales, Juan, el mayor, seguir\u00e1 el arte de su padre y ayudar\u00e1 en el taller familiar.<\/p>\n

Unos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1751, fallece su suegro y se hace cargo de su taller, as\u00ed como de terminar sus obras inconclusas. En 1752 figura como uno de los plateros m\u00e1s acaudalados en el Catastro de Ensenada. Durante toda su vida compagin\u00f3 la producci\u00f3n art\u00edstica, con el desempe\u00f1o de diferentes cargos de importancia dentro del gremio cordob\u00e9s y los negocios familiares, que en un principio le fueron beneficiosos, pero que despu\u00e9s le causaron grandes perjuicios.<\/p>\n

En dos ocasiones viajar\u00e1 a Madrid. La primera de ellas hacia 1760, hasta situar a su hermano Diego como platero, y la segunda, en 1777, a causa del pleito mantenido con el gremio de M\u00e1laga para que se permitiera a los feriantes cordobeses poder comerciar en dicha ciudad. Tras lo cual fue nombrado Hermano Mayor de la corporaci\u00f3n cordobesa, cargo que ostentar\u00e1 durante bastante tiempo. En esos a\u00f1os, ser\u00e1 su hijo Juan el que se encargue del taller familiar y obtenga el beneficio de quedar exento del pago de los derechos a examen.\u00a0 Muri\u00f3 el 7 de julio de 1793 en la ciudad de Sevilla, en casa de su hermano el can\u00f3nigo, Pedro de C\u00f3rdoba. Su cuerpo se encuentra enterrado en la capilla de los c\u00e1lices de la catedral metropolitana, donde fue trasladado desde la parroquia de Santa Cruz.<\/p>\n

Al comienzo de su carrera, sus piezas mostrar\u00e1n la influencia del Barroco y especialmente de su suegro, Bernab\u00e9. Pero hacia 1760, la rocalla entra en su producci\u00f3n y se convertir\u00e1 en la verdadera protagonista de su obra, dando lugar a formas totalmente personales que regir\u00e1n con fuerza hasta su muerte y lo convertir\u00e1n en un perfecto art\u00edfice del Rococ\u00f3 franc\u00e9s. Adem\u00e1s de ser un gran orfebre, fue tambi\u00e9n un buen dibujante, prueba de ello son los per\u00edmetros que les confiere a sus obras y sus siluetas elegantes, las cuales incluso dentro de la asimetr\u00eda, van a conservar su uniformidad. Cre\u00f3 modelos que, por sus caracter\u00edsticas, son inconfundibles, como los c\u00e1lices salom\u00f3nicos, con los que seg\u00fan Cruz Valdovinos \u201cconsigue plasmar la magn\u00edfica idea del modo m\u00e1s afortunado\u201d<\/em>, recorridos de arriba abajo con ondulaciones, y que ser\u00e1n copiados posteriormente por muchos plateros coet\u00e1neos.<\/p>\n

Aunque la mayor parte de su producci\u00f3n fue religiosa, se conocen algunas piezas de tipo civil, como jarros, palanganas, candeleros, vasos, platos, cajas para rape y azafates. En cuanto a la producci\u00f3n eclesi\u00e1stica, se han catalogado m\u00e1s de 400 ejemplares salidos de sus gubias y es frecuente encontrar nuevas publicaciones con aportaciones desconocidas. Las tipolog\u00edas trabajadas por Castro son muy numerosas y abarcan todo un gran abanico: obras de uso lit\u00fargico, como c\u00e1lices, copones, vinajeras, portapaces, candeleros, sacras, copones, atriles, jarras y fuentes; otras para diversas ceremonias lit\u00fargicas, entre las que destacan las crismeras, las arcas eucar\u00edsticas, las custodias port\u00e1tiles, los portavi\u00e1ticos y los acetres; las procesionales, como cruces, navetas, incensarios, custodias procesionales o placas de estandarte; para adornar capillas sirven los candelabros, las cruces de altar, las l\u00e1mparas o los sagrarios y visos de sagrario; y destinados a las figuras de culto se encuentran las coronas, medias lunas, rostrillos, resplandores y un sinf\u00edn m\u00e1s de tipos.<\/p>\n

A lo largo de su vida, Dami\u00e1n de Castro utilizar\u00e1 diferentes punzones, que han sido muy bien estudiados e identificados. En el a\u00f1o 1758 hab\u00eda conseguido la aprobaci\u00f3n como marcador y contraste interino para sustituir a Bartolom\u00e9 S\u00e1nchez Taramas, que estaba enfermo en aquel momento. Pero no s\u00f3lo estampar\u00e1 su sello como contraste hacia mediados de siglo, sino que lo har\u00e1 en m\u00e1s ocasiones y ser\u00e1 muy frecuente encontrarlo en sus propias obras. Muchas han sido las teor\u00edas que han intentado explicar esta situaci\u00f3n extraordinaria, inclin\u00e1ndose por la tesis a\u00fan no documentada de alg\u00fan tipo de privilegio obtenido por el art\u00edfice a lo largo de su vida, que le permiti\u00f3 esta actuaci\u00f3n.<\/p>\n

Entre su clientela se encuentran importantes personajes nobiliarios y de alta jerarqu\u00eda eclesi\u00e1stica. De especial relevancia va a ser don Francisco Javier Delgado y Venegas, cuya carrera eclesi\u00e1stica lo mantuvo en C\u00f3rdoba como can\u00f3nigo magistral entre 1744 y 1761. Posteriormente fue obispo de Canarias, Sig\u00fcenza y arzobispo de Sevilla. Don Francisco lo nombrar\u00e1 platero de la catedral cordobesa, cargo que ostentar\u00e1 hasta su muerte y le encargar\u00e1 importantes obras destinadas a las diferentes di\u00f3cesis por las que pas\u00f3 el prelado. Destacan el arca eucar\u00edstica de la Catedral de C\u00f3rdoba, la custodia procesional de La Orotava (Tenerife), la cruz procesional de la catedral de Las Palmas de Gran Canaria o la custodia procesional de Sig\u00fcenza, entre otras muchas. Para la catedral cordobesa elaborar\u00e1 entre otras la figura de la imagen de Nuestra Se\u00f1ora y la de San Rafael, unas crismeras y las repisas de plata de la custodia de Enrique de Arfe.<\/p>\n

Nobles como el III marqu\u00e9s de Cortes de Graena, don Antonio P\u00e9rez de Barradas, o el XII duque de Medinaceli, don Pedro Alc\u00e1ntara Fern\u00e1ndez de C\u00f3rdoba, le har\u00e1n importantes encargos. Para el primero realizar\u00e1 un conjunto abundante de piezas que se conservan en algunas iglesias de la localidad de \u00c9cija como, as\u00ed como para el joyero personal de la marquesa y la vajilla familiar. Don Pedro, por su parte, se ocupar\u00e1 de dotar y renovar los ajuares eclesi\u00e1sticos de las villas que compon\u00edan su se\u00f1or\u00edo. Montilla, Priego de C\u00f3rdoba, Montalb\u00e1n de C\u00f3rdoba, Puente Genil, Aguilar de la Frontera o Monturque figuran entre las receptoras de dichas piezas, f\u00e1cilmente identificables por las inscripciones y los escudos nobiliarios en ellas estampados por el platero.<\/p>\n

Pero no s\u00f3lo la nobleza o el estamento eclesi\u00e1stico fueron sus clientes. Son numerosas las parroquias y los conventos que poseen en sus tesoros obras punzonadas por Castro: Almod\u00f3var del R\u00edo, Bujalance, Cabra, Fern\u00e1n N\u00fa\u00f1ez, Palma del R\u00edo y un largo etc\u00e9tera, que se completa con lugares tan alejados como Zamora, Burgo de Osma, Segovia, Toledo, Cuenca o M\u00e9xico.<\/p>\n

Autora:\u00a0Mar\u00eda del Amor Rodr\u00edguez Miranda<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

MORENO CUADRO, F. y NIETO CUMPLIDO, M.;\u00a0Eucharistica cordubensis<\/em>. Monte de Piedad y Caja de Ahorros de C\u00f3rdoba, C\u00f3rdoba, 1993.<\/p>\n

MORENO CUADRO, F.;\u00a0Plater\u00eda cordobesa<\/em>. Caja de Ahorros y Monte de Piedad de C\u00f3rdoba, Obra Social y Cultural, C\u00f3rdoba, 2006.<\/p>\n

VALVERDE MADRID, J.; \u201cEl platero Dami\u00e1n de Castro\u201d. Bolet\u00edn de la Real Academia de C\u00f3rdoba<\/em>, n\u00ba 85, pp. 31-125. 1985<\/p>\n

CRUZ VALDOVINOS, J. M.; \u201cDami\u00e1n de Castro y la plater\u00eda cordobesa de la segunda mitad del siglo XVIII\u201d. S\u00e1nchez-Lafuente Gemar, R. (Coord.). El Fulgor de la plata<\/em>. Ed. Consejer\u00eda de Cultura, Junta de Andaluc\u00eda, 2007, pp. 105-123.<\/p>\n

CRUZ VALDOVINOS, J. M.; \u201cSeis obras in\u00e9ditas y algunas cuestiones pendientes sobre el platero cordob\u00e9s don Dami\u00e1n de Castro\u201d, Bolet\u00edn del Seminario de Estudios de Arte y Arqueolog\u00eda,<\/em> XLVIII, 1982, pp. 327-350.<\/p>\n<\/div>

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