{"id":7136,"date":"2018-12-10T15:38:41","date_gmt":"2018-12-10T15:38:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7136"},"modified":"2019-03-01T12:40:55","modified_gmt":"2019-03-01T12:40:55","slug":"ceramica-sevillana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/ceramica-sevillana\/","title":{"rendered":"Cer\u00e1mica sevillana"},"content":{"rendered":"

Uno de los focos m\u00e1s importantes de producci\u00f3n cer\u00e1mica en Espa\u00f1a es y ha sido desde hace siglos Sevilla. La ciudad tiene una larga tradici\u00f3n alfarera que puede remontarse a la \u00e9poca romana pero especialmente al periodo hispanomusulm\u00e1n. Esta actividad artesanal se ha focalizado tradicionalmente en el barrio de Triana, por ser la zona donde se concentraba mayor n\u00famero de ceramistas, pero es preciso hablar m\u00e1s que de cer\u00e1mica trianera, de cer\u00e1mica sevillana.<\/p>\n

La tradici\u00f3n cer\u00e1mica hispanomusulmana, por su calidad y su diversidad tanto t\u00e9cnica como formal, marc\u00f3 el desarrollo del arte cer\u00e1mico en Sevilla, pero al margen de estos importantes precedentes, debemos ce\u00f1ir nuestro objeto de estudio a la producci\u00f3n correspondiente a la Edad Moderna. Este periodo comenz\u00f3 con un acontecimiento que marcar\u00eda la historia de la ciudad y su desarrollo art\u00edstico, como fue el descubrimiento de Am\u00e9rica y el establecimiento en Sevilla del puerto comercial m\u00e1s importante de Europa. Esto hecho tuvo su correspondiente reflejo en la producci\u00f3n de cer\u00e1mica, especialmente en aquella destinada al almacenamiento de productos para su posterior exportaci\u00f3n.<\/p>\n

Pero al margen de la cer\u00e1mica utilitaria y de uso com\u00fan nos centraremos en la m\u00e1s brillante de las aportaciones proporcionadas por los talleres artesanales sevillanos: la azulejer\u00eda, es decir, el arte decorativo fundamentado en la cer\u00e1mica vidriada aplicada exclusivamente a la arquitectura para recubrir suelos y z\u00f3calos. A lo largo de toda la Edad Moderna Sevilla fue una de las ciudades europeas que destac\u00f3 por su producci\u00f3n de azulejos, tanto cuantitativa como cualitativamente.<\/p>\n

En el siglo XVI se distinguen con claridad dos etapas dentro del desarrollo art\u00edstico cer\u00e1mico de azulejer\u00eda; el primer tercio estuvo protagonizado por una figura esencial en la historia del arte andaluz, el pintor ceramista Niculoso Francisco Pisano. El segundo periodo comenz\u00f3 a mediados de siglo y en \u00e9l confluyeron artistas de procedencia diversa: italianos y flamencos, que prolongaron el influjo art\u00edstico del Pisano en Sevilla y adaptaron la t\u00e9cnica de la pintura de azulejos a la decoraci\u00f3n de vajillas de gran calidad.<\/p>\n

Sobre Niculoso Francisco (v\u00e9ase la semblanza de este personaje) debemos se\u00f1alar que su presencia en Espa\u00f1a fue fundamental para el desarrollo del arte cer\u00e1mico, al ser el primer artista en introducir el azulejo. Dada la calidad y belleza de sus creaciones trabaj\u00f3 para los clientes m\u00e1s notables, como as\u00ed lo demuestran las obras realizadas para el Alc\u00e1zar de Sevilla.<\/p>\n

Coet\u00e1nea al trabajo desarrollado por Niculoso fue la abundante producci\u00f3n de azulejos llamados de arista<\/em> o de cuenca<\/em>. Esta denominaci\u00f3n alude a la t\u00e9cnica con la que se produjeron, de manera semi-industrial:\u00a0 toma su nombre de las aristas que se forman en la superficie del azulejo tras haberlo sometido a la presi\u00f3n en fresco contra un molde con la decoraci\u00f3n grabada en negativo. Una vez inscrito el motivo ornamental el azulejo se cuece y posteriormente se rellenan con el color los huecos rehundidos formados por las aristas; estas impiden que los pigmentos se mezclen durante la segunda cocci\u00f3n. El car\u00e1cter mec\u00e1nico de esta t\u00e9cnica permiti\u00f3 aumentar el volumen de la producci\u00f3n y disminuir sus costes, con su consiguiente desarrollo.<\/p>\n

Los azulejos de arista se han considerado tradicionalmente como propios de la cultura mud\u00e9jar pero es preciso se\u00f1alar que su producci\u00f3n m\u00e1s desatacada tuvo lugar en el siglo XVI, periodo en el que sus dise\u00f1os presentan no s\u00f3lo temas de origen musulm\u00e1n, sino tambi\u00e9n g\u00f3ticos y renacentistas. Los primeros conjuntos de azulejos de arista fueron elaborados en el taller de Niculoso Francisco para completar sus tableros cer\u00e1micos pintados. A su muerte el taller de los Polido tom\u00f3 el relevo y se hicieron cargo de las peticiones de revestimientos de azulejer\u00eda m\u00e1s importantes del momento, como el de paredes y suelos de la Casa de Pilatos y del Cenador de Carlos V en el Alc\u00e1zar de Sevilla.\u00a0 Este tipo de azulejer\u00eda se expandi\u00f3 extraordinariamente no s\u00f3lo por Espa\u00f1a, sino tambi\u00e9n por otros lugares de la geograf\u00eda europea como Italia, Portugal y el sur de Inglaterra, sin olvidar su presencia en diversos puntos de los nuevos territorios americanos.<\/p>\n

La segunda mitad del siglo XVI estuvo marcada por la presencia de pintores ceramistas procedentes de Italia y Flandes; en ambos casos estos nuevos artistas fueron responsables de la fuerte influencia italiana en la cer\u00e1mica sevillana de este periodo. Entre los italianos podemos citar a la familia Pesaro, procedente de G\u00e9nova, que establecieron taller en la ciudad. El artista flamenco Frans Andries lleg\u00f3 a Sevilla en 1561 y se comprometi\u00f3 ante notario a ense\u00f1ar la t\u00e9cnica italiana a un ceramista local, Roque Hern\u00e1ndez, del cual no se ha podido identificar ninguna obra con certeza, pero s\u00ed de su yerno, Crist\u00f3bal de Augusta, que firm\u00f3 algunas de sus creaciones y otras se le han podido atribuir. A este ceramista se le debe la plena introducci\u00f3n del repertorio ornamental del grutesco, que hasta entonces hab\u00eda tenido poca aceptaci\u00f3n entre el p\u00fablico sevillano, si bien a finales del XVI ya estuvo presente en grandes composiciones y se desarroll\u00f3 plenamente durante el primer cuarto del siglo XVII.<\/p>\n

Las obras de Crist\u00f3bal de Augusta se caracterizan por un llamativo colorido y entre ellas destacan los z\u00f3calos de los salones del Alc\u00e1zar de Sevilla, el panel de la Resurrecci\u00f3n conservado en el Instituto Valencia de Don Juan (Madrid) y el panel de la Virgen del Rosario en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.<\/p>\n

A finales del siglo XVI y durante la primera mitad del XVII la familia Valladares control\u00f3 la producci\u00f3n de azulejos sevillanos. Su vinculaci\u00f3n estil\u00edstica con Crist\u00f3bal de Augusta es notoria, especialmente en el repertorio ornamental, igualmente rico y llamativo. Tambi\u00e9n existe cierta relaci\u00f3n estil\u00edstica entre las obras contempor\u00e1neas producidas en Talavera, otro destacado centro cer\u00e1mico espa\u00f1ol. De la producci\u00f3n de los Valladares podemos resaltar los z\u00f3calos de la iglesia conventual de Santa Mar\u00eda de Jes\u00fas, las piezas procedentes de los conventos de San Pablo y del de Regina Angelorum, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, o el amplio conjunto existente en la iglesia, coro y claustro del monasterio de Santa Paula.<\/p>\n

Desde mediados del siglo XVII y de manera gradual fueron desapareciendo los grandes z\u00f3calos pol\u00edcromos siendo sustituidos por otros pintados \u00edntegramente en azul, siguiendo la moda europea. Tambi\u00e9n en esta segunda mitad de siglo son dignos de menci\u00f3n los conjuntos de cuadros cer\u00e1micos para fachadas de edificios religiosos, como los conservados en la iglesia del hospital de la Santa Caridad, los que posey\u00f3 el desaparecido convento de Nuestra Se\u00f1ora del P\u00f3pulo y los del convento de San Francisco de Paula.<\/p>\n

El siglo XVIII muestra un panorama m\u00e1s homog\u00e9neo, carente de figuras de relevancia pero muy rico en producci\u00f3n de cer\u00e1mica popular. Y es que si por alg\u00fan aspecto puede caracterizarse a la cer\u00e1mica sevillana dieciochesca, especialmente el azulejo, es por su car\u00e1cter popular tanto en su estilo como en su dimensi\u00f3n social. A este respecto cabe se\u00f1alar que la productos cer\u00e1micos y concretamente el azulejo pintado comenz\u00f3 a ser m\u00e1s asequible para el p\u00fablico humilde de manera que la clientela se ampli\u00f3 y por ende la producci\u00f3n se fue acomodando a la nueva demanda. Complementariamente y como consecuencia de este hecho se percibe la independencia de la cer\u00e1mica dieciochesca sevillana respecto al arte oficial desarrollado en el pa\u00eds, que fue asumiendo gradualmente la est\u00e9tica francesa impuesta por los Borbones.<\/p>\n

Durante esta centuria fue notoria la p\u00e9rdida de presencia del azulejo como revestimiento de los z\u00f3calos, aunque aument\u00f3 su popularidad como panel devocional para el exterior. Esta tipolog\u00eda favoreci\u00f3 la ejecuci\u00f3n de piezas de notable calidad t\u00e9cnica y riqueza decorativa, y aunque el azulejo pintado plano produjera sus mejores ejemplares en la producci\u00f3n de paneles devocionales y de z\u00f3calos, tambi\u00e9n hubo otras tipolog\u00edas sobresalientes durante el periodo dieciochesco, como los azulejos de propio, destinados a marcar la propiedad de los inmuebles en el exterior; los azulejos de se\u00f1alizaci\u00f3n de barrios y calles y los de contrahuella, cuyo fin era el de revestir los frentes de pelda\u00f1os de escaleras.<\/p>\n

El repertorio decorativo de los azulejos estuvo marcado por la misma concepci\u00f3n pict\u00f3rica del siglo, tanto formal como iconogr\u00e1fica. Aunque los temas figurativos fueron variados: aleg\u00f3ricos, cacer\u00edas, o escenas galantes, los m\u00e1s sobresalientes fueron los azulejos de tem\u00e1tica religiosa, especialmente, los cuadros devocionales para el exterior. Este hecho demuestra el car\u00e1cter p\u00fablico y comunitario de la vivencia religiosa y adem\u00e1s vincula a la Iglesia cat\u00f3lica como la principal demandante de piezas a los talleres artesanales. Los modelo iconogr\u00e1ficos de estos paneles cer\u00e1micos fueron de gran simplicidad que s\u00f3lo excepcionalmente se inspiraron en fuentes de mayor sofisticaci\u00f3n formal como las proporcionadas por las estampas flamencas. Pero que al fin y al cabo las im\u00e1genes que reproduc\u00edan ten\u00edan que ser f\u00e1cilmente reconocibles por la clase popular, de ah\u00ed que su lenguaje formal y compositivo quedara supeditado a la funci\u00f3n devocional y que en sus ejemplares sea muy notoria la expresividad y la claridad de su dise\u00f1o.<\/p>\n

Autora: Carmen de Tena Ram\u00edrez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

PLEGUEZUELO, Alfonso: Azulejo sevillano. Cat\u00e1logo del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla<\/em>. Sevilla, 1989.<\/p>\n

PLEGUEZUELO, Alfonso: \u00abCer\u00e1mica de Sevilla (1248-1841)\u00bb, en S\u00e1nchez-Pacheco, Trinidad (coord.): Cer\u00e1mica Espa\u00f1ola<\/em>. Madrid, 1997, pp. 343-386.<\/p>\n

PLEGUEZUELO, Alfonso: Lozas y azulejos de Triana: colecci\u00f3n Carranza<\/em>. Sevilla, 2011.<\/p>\n

PLEGUEZUELO, Alfonso: Centro Cer\u00e1mica Triana<\/em>. Sevilla, 2017.<\/p>\n<\/div>

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