{"id":7087,"date":"2018-12-07T12:37:25","date_gmt":"2018-12-07T12:37:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7087"},"modified":"2019-03-01T11:17:10","modified_gmt":"2019-03-01T11:17:10","slug":"matias-de-arteaga-y-alfaro-pintor-y-grabador-villanueva-de-los-infantes-1633-sevilla-1703","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/matias-de-arteaga-y-alfaro-pintor-y-grabador-villanueva-de-los-infantes-1633-sevilla-1703\/","title":{"rendered":"Mat\u00edas de Arteaga y Alfaro, pintor y grabador (Villanueva de los Infantes, 1633 – Sevilla, 1703)"},"content":{"rendered":"

Pintor y grabador nacido en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), tuvo una destacada posici\u00f3n y trayectoria con una acusada personalidad en la Sevilla de la segunda mitad del siglo XVII. Desde muy joven se traslad\u00f3 con su familia a la capital hispalense, lugar donde continu\u00f3 sus estudios en el taller de su padre Bartolom\u00e9 de Arteaga con quien aprendi\u00f3 el oficio de grabador, pr\u00e1ctica que desarroll\u00f3 a lo largo de su vida. Esta t\u00e9cnica le ayud\u00f3 en su labor como pintor al mostrar un fuerte inter\u00e9s por dotar a sus obras de gran detallismo y minuciosidad, rasgos tan necesarios y preciados en el trabajo del grabado. Seg\u00fan Ce\u00e1n Berm\u00fadez tambi\u00e9n fue disc\u00edpulo de Juan de Vald\u00e9s dada la influencia que tuvo de este artista, sin olvidar la impronta de la obra de Murillo.<\/p>\n

Sabemos gracias a su testamento que estuvo casado en dos ocasiones, primero con Juana de la Vega con quien tuvo seis hijos y en segundas nupcias con Juana Isidora y Valdovinos, as\u00ed como se desprende su buena situaci\u00f3n econ\u00f3mica y los bienes que disfrutaba en sus \u00faltimos a\u00f1os. El investigador Duncan Kinkead compara su legado con los de los afamados Francisco de Zurbar\u00e1n y Juan de Vald\u00e9s Leal y confirma que nuestro artista pose\u00eda m\u00e1s bienes y de mayor calidad. Gozaba de una colecci\u00f3n de ciento cincuenta y tres cuadros, adem\u00e1s de seis pinturas en un biombo y cuatro lienzos preparados. Entre los temas destacaban los cuadros de la vida de la Virgen y Cristo, santos, flores, paisajes y una exquisita biblioteca, s\u00f3lo superada por la de Diego Vel\u00e1zquez, con treinta y cuatro tomos con ejemplares de ediciones tan significativas como la Historia General de Espa\u00f1a<\/em> del padre Juan de Mariana. Otra nota que nos describe la distinguida formaci\u00f3n de Arteaga es su conocimiento del lat\u00edn y sus inquietudes por la filosof\u00eda. Por consiguiente, estamos ante un artista con amplios conocimientos en el grabado, la pintura, la arquitectura, las matem\u00e1ticas\u2026. que le granjear\u00edan un significativo estatus econ\u00f3mico y social en la ciudad en la que desarroll\u00f3 gran parte de su vida.<\/p>\n

Durante la segunda mitad del seiscientos tuvo una importante reputaci\u00f3n y \u00e9xito como artista y de ah\u00ed los numerosos encargos que disfrut\u00f3 en la Catedral hispalense entre otros mecenas de alto linaje. A esto se sumaba su posici\u00f3n dentro de la Academia de Pintura creada por Murillo en 1660, donde tuvo los cargos de secretario y c\u00f3nsul, adem\u00e1s de impartir una labor docente \u00fanica en la casa Lonja. Su rango y posici\u00f3n social tambi\u00e9n se desprende del nombramiento que tuvo como hermano de la Hermandad de la Santa Caridad, al igual que Murillo, lugar donde se reunieron los mejores artistas del momento bajo las directrices del patrocinador y magnate Miguel de Ma\u00f1ara.<\/p>\n

En este momento las obras de Murillo y Vald\u00e9s Leal ser\u00e1n los grandes referentes en la producci\u00f3n art\u00edstica. Esta circunstancia no fue ajena a Mat\u00edas de Arteaga y por ello apreciamos claras reminiscencias de los anteriores en varias de sus composiciones, transmitiendo la fuerza y expresividad de Vald\u00e9s al mismo tiempo que tomaba la dulzura de los cuadros de Murillo. Al respecto, es importante destacar que esta fue una pr\u00e1ctica usual por los j\u00f3venes artistas que tuvieron la oportunidad de compartir espacio y aprendizaje con los maestros del barroco espa\u00f1ol. Por consiguiente, no se trataba de simples copistas o emuladores de las obras de los pintores consagrados sino que el \u00e9xito de su pintura se reg\u00eda tambi\u00e9n por continuar los par\u00e1metros art\u00edsticos que estaban en boga en la ciudad del Betis.<\/p>\n

Su n\u00f3mina de obras fue fruct\u00edfera y elevada tanto en el grabado como en la pintura, a\u00fan siendo mayor el n\u00famero de l\u00e1minas que tall\u00f3. De esta destacan la mayor parte de las estampas realizadas con motivo de la fiesta de canonizaci\u00f3n de San Fernando en 1671, que se incluyeron en\u00a0 la obra publicada por Fernando de la Torre Farf\u00e1n. Aqu\u00ed se re\u00fanen los mejores artistas del momento para dar a\u00fan mayor realce a los festejos consagrados al nuevo culto concedido al rey Fernando III. Como dec\u00edamos gran parte de los grabados fueron realizados por Mat\u00edas de Arteaga y es en ellos donde observamos su gusto por reflejar con minuciosidad amplios espacios de la ciudad y las arquitecturas ef\u00edmeras que se levantaron para este fin. Su capacidad para captar las atm\u00f3sferas y las amplias escenograf\u00edas eran \u00fanicas y esto fue determinante para que el encargo recayera en \u00e9l. Tambi\u00e9n observamos el trabajo en equipo que vivi\u00f3 junto a Vald\u00e9s Leal y Murillo y c\u00f3mo su maestr\u00eda como grabador se puso de nuevo en evidencia con la creaci\u00f3n de la estampa de la pintura de San Fernando realizada por Murillo y que hallamos en la Catedral de Sevilla. No ser\u00e1 la \u00fanica pintura que lleve al molde como se constata en el San Domingo in Soriano<\/em> a trav\u00e9s de un dibujo de Alonso Cano. Tambi\u00e9n se distinguen las l\u00e1minas de San Francisco<\/em>, el triunfo del Sacramento<\/em>, la amplia serie de San Juan de la Cruz <\/em>con la que ilustr\u00f3 la edici\u00f3n que hizo en 1703 y las realizadas a la Virgen de Guadalupe<\/em> mexicana publicadas en la edici\u00f3n sevillana del libro de Luis Becerra Tanco que se publica en 1685.<\/p>\n

No debemos olvidar el importante papel del grabado como veh\u00edculo difusor de im\u00e1genes y discursos. Por un lado, refer\u00edamos a las estampas de la Guadalupana en territorio espa\u00f1ol, en un momento en que su culto estaba ampliamente asentado en la ciudad sevillana y por otro el env\u00edo de grabados que servir\u00edan como modelos a los artistas americanos. Al respecto, el investigador Antonio de la Banda mostraba la influencia de sus estampas en unas pinturas del convento de las Teresianas en Quer\u00e9taro. Es probable que no sea el \u00fanico caso dados los estrechos lazos que exist\u00edan entre Sevilla y las ciudades virreinales.<\/p>\n

En cuanto a la pintura apreciamos su gusto y afici\u00f3n por la perspectiva, y como relataba Ce\u00e1n Berm\u00fadez \u201cpor lo que se encuentran pocos lienzos de su mano en que no haya templos, palacios, calles \u00f3 jardines, y por lo regular con asuntos de la vida de la Virgen<\/em>\u201d. Sabemos que pose\u00eda cinco libros de arquitectura que le servir\u00edan para crear sus propias escenograf\u00edas. En sus obras tambi\u00e9n vemos el gusto por incluir numerosos personajes en sus escenas recreando al mismo tiempo el espacio terrenal y celestial con su majestuosa paleta. Enrique Valdivieso se\u00f1ala que la mayor parte de las obras que se conocen pertenecen a series, como la de la Vida de la Virgen<\/em> del Museo de Bellas Artes de Sevilla, la Vida de San Laureano<\/em> localizada en la capilla de su nombre en la Catedral de Sevilla, la Serie eucar\u00edstica<\/em> de la Cofrad\u00eda del Sagrario de esta misma Catedral, y en el \u00e1mbito privado sevillano encontramos la serie de Jos\u00e9<\/em> o la pintura firmada con el tema de la Virgen con el Ni\u00f1o y Santa Rosa de Viterbo<\/em>. Por \u00faltimo,\u00a0 citar la Asunci\u00f3n de la Virgen<\/em> situada en el techo del anteoratorio del Palacio Arzobispal de Sevilla, composici\u00f3n que evoca el aprendizaje de sus maestros y en especial de Murillo, obra atribuida por Teodoro Falc\u00f3n a\u00fan manteniendo su disconformidad Valdivieso. En cualquier caso las obras firmadas nos muestran a un artista con propia personalidad, manifest\u00e1ndose su inter\u00e9s por crear amplios escenarios arquitect\u00f3nicos con marcadas perspectivas y m\u00faltiples personajes que otorgan mayor dinamismo a sus escenas.<\/p>\n

Finalmente fue enterrado el 12 de enero de 1703 en la parroquia de Santa Mar\u00eda Magdalena, espacio sagrado donde otros grandes artistas decidieron pasar su \u00faltimo tramo. Sus l\u00e1minas seguir\u00e1n viajando allende los mares.<\/p>\n

Autora: Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Fern\u00e1ndez Valle<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

AGUERA ROS, Jos\u00e9 Carlos, \u201cNuevas aportaciones a la obra de Mat\u00edas de Arteaga\u201d, en Goya, revista de arte<\/em>, 169-171, 1982, pp. 133-137.<\/p>\n

BANDA Y VARGAS, Antonio de la, \u201cLa influencia de un grabador sevillano en las pinturas del coro del convento del coro del convento de las Teresitas de Quer\u00e9taro\u201d, en Anuario de Estudios Americanos<\/em>, tomo 16, 1959, pp. 553-560.<\/p>\n

KINKEAD, Duncan T, \u201cTres documentos nuevos del pintor don Mat\u00edas de Arteaga y Alfaro\u201d, en Bolet\u00edn del Seminario de Estudios de Arte y Arqueolog\u00eda<\/em>, Tomo 47, 1981, pp. 345-358.<\/p>\n

PORTILLO MU\u00d1OZ, Jos\u00e9 Luis, \u201cEl San Fernando de Murillo grabado por Mat\u00edas de Arteaga. Una iconograf\u00eda del Barroco\u201d, en Archivo Hispalense<\/em>, tomo 64, 195, 1981, pp. 115-122.<\/p>\n

VALDIVIESO GONZ\u00c1LEZ, Enrique, \u201cUna serie de la historia de Jos\u00e9 por Mat\u00edas de Arteaga\u201d, en Laboratorio de Arte<\/em>, 10, 1997, pp. 437-443.<\/p>\n<\/div>

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