{"id":7052,"date":"2018-12-07T11:38:54","date_gmt":"2018-12-07T11:38:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7052"},"modified":"2019-03-01T11:14:09","modified_gmt":"2019-03-01T11:14:09","slug":"bartolome-esteban-murillo-pintor-sevilla-1617-1682","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/bartolome-esteban-murillo-pintor-sevilla-1617-1682\/","title":{"rendered":"Bartolom\u00e9 Esteban Murillo, pintor (Sevilla 1617\u20131682)"},"content":{"rendered":"

Bartolom\u00e9 Esteban Murillo fue el m\u00e1ximo exponente de la pintura del Pleno Barroco en Sevilla. Fue el \u00faltimo de los hijos de Gaspar Esteban -barbero cirujano- y Mar\u00eda P\u00e9rez Murillo -familiar de plateros y pintores-, siendo bautizado el primer d\u00eda de 1618 en la parroquia de Santa Mar\u00eda Magdalena. Qued\u00f3 hu\u00e9rfano a los 9 a\u00f1os pasando a ser tutelado por su hermana Ana, al mismo tiempo que debi\u00f3 empezar su formaci\u00f3n en el obrador de Juan del Castillo, pariente por v\u00eda materna. En 1633 dispuso la documentaci\u00f3n necesaria para embarcar a Nueva Espa\u00f1a junto a su hermana Mar\u00eda, su cu\u00f1ado Jer\u00f3nimo y su primo Bartolom\u00e9; si bien nunca lleg\u00f3 a realizar el viaje.<\/p>\n

Hacia 1638 Murillo obtuvo la maestr\u00eda, abri\u00f3 su propio obrador y comenz\u00f3 a aceptar encargos realizados bajo una clara est\u00e9tica de Castillo e influido por las formas de Juan de Roelas, las composiciones de Francisco de Herrera el Viejo y las atm\u00f3sferas de Francisco de Zurbar\u00e1n. Su primer trabajo conocido es La Virgen entregando el rosario a Santo Domingo <\/em>(Palacio Arzobispal de Sevilla, ha. 1638), cuyo \u00e9xito le report\u00f3 encargos similares.<\/p>\n

En 1645 se cas\u00f3 con Beatriz Cabrera y Villalobos, con quien tuvo 10 hijos. Entre este a\u00f1o y 1647 complet\u00f3 su primer gran encargo, una serie de 13 grandes lienzos destinada el claustro chico del Convento Casa Grande de San Francisco (fig. 1). El resultado fue un trabajo correcto e intuitivo, coda del Naturalismo tenebrista. Paralelamente, comenz\u00f3 a darse a conocer como creador de pinturas costumbristas dirigidas a un mercado n\u00f3rdico (fig. 2). Estas obras, compuestas por tipos populares -principalmente pillos y ancianas-, responden a la representaci\u00f3n gr\u00e1fica de refranes populares y de la literatura picaresca.<\/p>\n

En 1649 Sevilla sufri\u00f3 una epidemia de peste bub\u00f3nica que arras\u00f3 con la mitad del vecindario. Este duro golpe supuso el fin de la hegemon\u00eda econ\u00f3mica de la ciudad: el comercio ultramarino fue retir\u00e1ndose a C\u00e1diz, la presencia extranjera fue disminuyendo y la urbe se volvi\u00f3 m\u00e1s introspectiva. El resultado fue la creaci\u00f3n de una ciudad piadosa dirigida por la Iglesia mediante las predicaciones y del arte. En ausencia de los antiguos maestros, Murillo capitaliz\u00f3 la reconstrucci\u00f3n de la ciudad bajo una nueva est\u00e9tica m\u00e1s amable.<\/p>\n

La temprana primac\u00eda del maestro en el mercado hispalense se pone de manifiesto en la concepci\u00f3n de su primer Autorretrato<\/em> (The Frick Collection, ha. 1650) en el que se presenta como artista cl\u00e1sico, as\u00ed como en el estudio evolutivo y anat\u00f3mico sobre las im\u00e1genes del rey Fernando III encargado por el arzobispo Agust\u00edn Sp\u00ednola como parte de la causa del santo. Debieron ser a\u00f1os dif\u00edciles, toda vez que el pintor fue encarcelado en 1655 por deudas contra\u00eddas con el Cabildo Eclesi\u00e1stico debidas a una falta de liquidez provocada por las inversiones que realiz\u00f3 en la carrera de Indias. De estos a\u00f1os destacan La Inmaculada Concepci\u00f3n con fray Juan de Quir\u00f3s<\/em> (Palacio Arzobispal de Sevilla, 1652), realizada para la portada de la capilla de la Hermandad de la Vera Cruz del convento franciscano, y los lienzos de San Isidoro<\/em> y San Leandro<\/em> (1655), encargados por Juan Federegui para la Sacrist\u00eda Mayor de la Catedral.<\/p>\n

El regreso de Francisco de Herrera el Mozo a su ciudad natal en 1655 propici\u00f3 el fin definitivo del Naturalismo. Este mismo a\u00f1o dio comienzo la actualizaci\u00f3n est\u00e9tica de la Catedral que, bajo la direcci\u00f3n del can\u00f3nigo Alonso Ram\u00edrez de Arellano, sirvi\u00f3 de campo de ensayo, eclosi\u00f3n y consagraci\u00f3n del nuevo lenguaje est\u00e9tico. En este contexto renovador, Murillo se encarg\u00f3 de realizar La visi\u00f3n de san Antonio de Padua<\/em> (1656) en la capilla dedicada al santo; mientras que Herrera el Mozo pint\u00f3 el \u00c9xtasis de san Francisco de As\u00eds<\/em> (1657) para la capilla anexa. Ambos trabajos supusieron la consagraci\u00f3n definitiva de ambos artistas y, sobre todo, el desarrollo de un nuevo lenguaje basado en la persuasi\u00f3n, la teatralidad y la amabilidad: el Pleno Barroco sevillano.<\/p>\n

Murillo visit\u00f3 Madrid en 1658, donde debi\u00f3 tomar contacto con los artistas cortesanos, pudiendo disfrutar de las colecciones reales. A su regreso fund\u00f3 una academia de dibujo en la Casa de la Lonja de Mercaderes junto a Francisco de Herrera, la primera entidad estable de estas caracter\u00edsticas de las que se tiene constancia en el reino, llegando a tener una vigencia de 13 a\u00f1os y dando cabida al 85% de los profesionales de la pintura del municipio. Ambos compartieron la presidencia en 1660, siendo los encargados de disponer los ejercicios de dibujo anat\u00f3mico masculino que se llevaban a cabo durante las jornadas nocturnas. Con la llegada del verano, el Mozo regres\u00f3 a Madrid dejando a Murillo la presidencia. El maestro se mantuvo en ella dos a\u00f1os m\u00e1s y, con posterioridad, nunca dej\u00f3 de mantener contacto con la instituci\u00f3n, llegando a realizar un Autorretrato<\/em> (fig. 3) para su galer\u00eda de presidentes, en el que se muestra como padre de pintores.<\/p>\n

Las siguientes dos d\u00e9cadas fueron de efervescencia creadora. Bajo esta nueva est\u00e9tica -denominada por Diego Angulo como \u2018etapa vaporosa\u2019- llev\u00f3 a cabo grandes ciclos pict\u00f3ricos y codific\u00f3 distintos prototipos religiosos que tuvieron un \u00e9xito universal inmediato: la Inmaculada Concepci\u00f3n, el Buen Pastor o la Virgen con el Ni\u00f1o. En este periodo sus principales mecenas fueron el can\u00f3nigo Justino de Neve, Miguel de Ma\u00f1ara y la comunidad de capuchinos.<\/p>\n

Por encargo del sacerdote -con quien mantuvo una estrecha amistad, llegando a ser su albacea testamentario- \u00a0realiz\u00f3 un ciclo para los medios puntos de la iglesia sevillana de Santa Mar\u00eda la Blanca, La Inmaculada Concepci\u00f3n de los Venerables<\/em> (Museo Nacional del Prado, 1660-65), un Bautismo de Cristo<\/em> para el remate del retablo de San Antonio de la Catedral, su propio retrato (The National Gallery, 1665) y una serie de obras de car\u00e1cter personal. Para el Ma\u00f1ara realiz\u00f3 un trabajo m\u00e1s cr\u00edptico, seis \u201cjerogl\u00edficos\u201d que explican otras tantas obras de Misericordia que formaban parte del programa iconogr\u00e1fico del Hospital de la Santa Caridad dise\u00f1ado por el propio comitente, en el que tambi\u00e9n participaron Vald\u00e9s Leal, Pedro Rold\u00e1n y Bernardo Sim\u00f3n de Pineda (fig. 4). Murillo desarroll\u00f3 este conjunto entre 1666 y 1670. Paralelamente, los capuchinos encargaron al maestro la decoraci\u00f3n completa de su templo con un ciclo pict\u00f3rico compuesto por 16 lienzos con motivos propios de la orden. Este trabajo fue desarrollado entre 1665 y 1669 en dos etapas. Hoy estas piezas, con excepci\u00f3n del Jubileo de la Porci\u00fancula<\/em> (Wallraf-Richartz Colonia), se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.<\/p>\n

Como no pod\u00eda ser de otra manera, Murillo particip\u00f3 en la conmemoraci\u00f3n de la beatificaci\u00f3n de Fernando III en 1671 por Clemente X, una de las efem\u00e9rides m\u00e1s suntuosas del Barroco espa\u00f1ol. Para esta ocasi\u00f3n dise\u00f1\u00f3 algunas decoraciones ef\u00edmeras y la vera effigie<\/em> oficial del bienaventurado, concretada un lienzo y en una l\u00e1mina del libro conmemorativo escrito por Fernando de la Torre Farf\u00e1n. Para llevar a cabo este trabajo se vali\u00f3 de los estudios compilatorios y anat\u00f3micos anteriormente descritos.<\/p>\n

El maestro sevillano mantuvo una clientela for\u00e1nea fiel hasta sus \u00faltimos d\u00edas. Nicol\u00e1s de Omazur lleg\u00f3 a reunir 31 obras de su mano -entre ellas su retrato y el de su esposa- y mandando abrir una estampa con la imagen del pintor tras conocer su fallecimiento. Otro gran coleccionista de Murillo fue el genov\u00e9s Giovanni Bielato quien, como gran devoto de la orden capuchina, dej\u00f3 el grueso de su colecci\u00f3n a la comunidad sevillana y un dinero para encargar las pinturas que deb\u00edan decorar el retablo mayor del convento de C\u00e1diz. Este conjunto fue terminado, finalmente, por Francisco Meneses Osorio tras el fallecimiento del maestro durante el planteamiento de Los desposorios de Santa Catalina<\/em>. Seg\u00fan Antonio Palomino la defunci\u00f3n se produjo a causa de los da\u00f1os sufridos tras una aparatosa ca\u00edda del andamio mientras se encontraba pintando esta obra. No obstante la documentaci\u00f3n muestra que le sobrevino la muerte en Sevilla y de manera natural el 3 de diciembre de 1982; llegando a disponer testamento en el que nombra por albaceas a su hijo Gaspar Esteba, Justino de Neve y el caballero pintor Pedro N\u00fa\u00f1ez de Villavicencio.<\/p>\n

Fallecido el hombre naci\u00f3 el mito. Su figura pronto form\u00f3 parte de los repositorios de artistas nacionales e internacionales. Sus dise\u00f1os tuvieron eco m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras hispanas gracias a los grabados y estampas. Y tras de s\u00ed dej\u00f3 una estela de seguidores que ha venido denomin\u00e1ndose murillistas, cuya coda llega a nuestros d\u00edas.<\/p>\n

Autor:\u00a0Antonio Garc\u00eda Baeza<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

FINALDI, Gabriele (dir.), Murillo & Justino de Neve: El arte de la amistad<\/em>, Madrid, Museo Nacional del Prado, Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, Dulwich Picture Gallery, 2012.<\/p>\n

HEREZA, Pablo, Corpus Murillo: Biograf\u00eda y Documentos<\/em>, Sevilla, Ayuntamiento de Sevilla, 2018.<\/p>\n

MENA MARQU\u00c9S, Manuela. Bartolom\u00e9 Esteban Murillo (1617-1682), dibujos: Cat\u00e1logo razonado<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Bot\u00edn, 2015.<\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito y P\u00c9REZ S\u00c1NCHEZ, Alfonso Emilio (dir.), El joven Murillo<\/em>, Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Junta de Andaluc\u00eda, 2009.<\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito, Murillo y las met\u00e1foras de la imagen<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 2017<\/p>\n<\/div>

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