{"id":7035,"date":"2018-12-07T11:38:11","date_gmt":"2018-12-07T11:38:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7035"},"modified":"2019-03-01T11:13:44","modified_gmt":"2019-03-01T11:13:44","slug":"francisco-de-zurbaran-salazar-pintor-fuente-de-cantos-1598-madrid-1664","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/francisco-de-zurbaran-salazar-pintor-fuente-de-cantos-1598-madrid-1664\/","title":{"rendered":"Francisco de Zurbar\u00e1n Salazar, pintor (Fuente de Cantos, 1598 \u2013 Madrid, 1664)"},"content":{"rendered":"

Francisco de Zurbar\u00e1n es uno de los principales representantes del Naturalismo espa\u00f1ol y el creador de uno de los mayores obradores pict\u00f3ricos de la \u00e9poca. Hijo del comerciante Luis de Zurbar\u00e1n y de Isabel M\u00e1rquez, fue bautizado el 7 de noviembre de 1598 en la parroquia de Nuestra Se\u00f1ora de la Granada de Fuente de Cantos, provincia de Badajoz. Su formaci\u00f3n tuvo lugar en Sevilla, en el obrador de Pedro D\u00edaz de Villanueva, coincidiendo con Francisco Pacheco, Juan de Roelas, Diego Vel\u00e1zquez y Alonso Cano en el contexto de una gran urbe en plena efervescencia creativa.<\/p>\n

En 1617 se instala en Llerena contrayendo matrimonio con Mar\u00eda P\u00e1ez Jim\u00e9nez, con quien tuvo tres hijos: Mar\u00eda, Juan y Paula. Abri\u00f3 obrador propio en la ciudad pacense atendiendo los primeros encargos, principalmente dorados, estofados, policrom\u00edas y pinturas para retablos y andas procesionales. Volvi\u00e9ndose a casar en 1625 con Beatriz de Morales. De esta etapa no se conserva ninguna obra con certeza.<\/p>\n

En enero 1626 concert\u00f3 con fray Diego de Bordas -prior del Convento de San Pablo el Real de Sevilla- una serie sobre la vida de Santo Domingo, las efigies de varios doctores de la Iglesia y un Crucificado<\/em> para el oratorio privado (fig. 1). En apenas ocho meses el maestro extreme\u00f1o concluy\u00f3 -con ayuda de otras manos de su obrador- un conjunto plenamente contrarreformista en el que codific\u00f3 nuevos modelos iconogr\u00e1ficos que tendr\u00e1n gran difusi\u00f3n. Estas obras, de fuerte tenebrismo, dan muestra de la alta calidad pict\u00f3rica que Zurbar\u00e1n alcanza desde temprano. El modelado y la descripci\u00f3n anat\u00f3mica de Cristo en la cruz, la sabia distribuci\u00f3n de la incidencia de la luz, la textura de las telas, la armon\u00eda de las tonalidades, la presencia escult\u00f3rica de los protagonistas y la calidad de los rostros dieron cuenta de un trabajo consciente de su trascendencia.<\/p>\n

Acto seguido los mercedarios de la Casa Grande de Sevilla encargaron, con motivo de la canonizaci\u00f3n de san Pedro Nolasco, una serie compuesta por 22 lienzos sobre la vida del nuevo bienaventurado. Para su ejecuci\u00f3n se instal\u00f3 en Sevilla en 1629, donde termin\u00f3 disponiendo su residencia a petici\u00f3n del Cabildo Municipal; una proposici\u00f3n ins\u00f3lita que llev\u00f3 al Gremio de la Pintura recelar sobre su presencia y a Alonso Cano a pedir la realizaci\u00f3n del examen requerido. Este mismo a\u00f1o se oblig\u00f3 con el Colegio de San Buenaventura a concluir el ciclo dedicado a su titular que dos a\u00f1os antes hab\u00eda comenzado Francisco de Herrera el Viejo. Los cuatro \u00f3leos que ejecut\u00f3 se acercan al trabajo de su predecesor, realizando composiciones abigarradas de personajes dentro de arquitecturas cl\u00e1sicas. Esta primera etapa sevillana concluye con la Apoteosis de Santo Tom\u00e1s de Aquino<\/em> (fig. 2) que realiza en 1631 para el colegio hispalense del mismo nombre, en la que deja patente su maestr\u00eda compositiva, sus capacidades t\u00e9cnicas e iconogr\u00e1ficas y la utilizaci\u00f3n de la persuasi\u00f3n. Convirti\u00e9ndose en el mejor int\u00e9rprete de la fe contrarreformista del Siglo de Oro.<\/p>\n

Para entonces codifica sus procesiones de santas m\u00e1rtires que tuvieron importante transcendencia en los entornos religiosos femeninos (fig. 3). Tras estas representaciones celestiales se esconden elegantes \u2018retratos a lo divino\u2019 de las inquilinas mon\u00e1sticas dispuestas sobre un fondo neutro oscuro, con gran presencia volum\u00e9trica y con el \u00fanico distintivo de sus signos martiriales. Paralelamente a estos conjuntos, Zurbar\u00e1n y su obrador realizaron, al menos, dos ciclos de Jacob y sus hijos<\/em>, y otro de Los infantes de Lara <\/em>con destino al Nuevo Mundo. As\u00ed como distintos bodegones, agnus dei<\/em> y santas faces de apreciable calidad.<\/p>\n

Zurbar\u00e1n cuenta con un obrador nutrido de oficiales y aprendices que trabajan como una aut\u00e9ntica f\u00e1brica de lienzos especializada en series de santos, santas, apostolados y patriarcas que se expandiendo por todo el reino, iniciando un fluido comercio con las Indias. En 1634 Zurbar\u00e1n es llamado a la Corte para pintar los trabajos de H\u00e9rcules\u00a0 y dos grandes lienzos sobre el Socorro de C\u00e1diz para el Sal\u00f3n Grande del Palacio del Buen Retiro. A partir de este momento se denomina pintor del rey.<\/p>\n

La d\u00e9cada de los treinta fue su momento de mayor auge en cuanto a la cantidad y calidad de las obras realizadas: un apostolado para el convento de san Vicente de Fora de Lisboa (1633); un ciclo para el Colegio de San Alberto del Carmen Calzado de Sevilla (1633-35); un conjunto de nueve lienzos para la iglesia de San Juan de Marchena (Sevilla); varios lienzos para retablo mayor del Convento de la Encarnaci\u00f3n de Arcos de la Frontera (C\u00e1diz); otros para el de san Mart\u00edn de Tours en Bollullos de la Mitaci\u00f3n Sevilla (1640-45); y el de la Virgen de los Remedios en Zafra (1643-44). En este periodo destacan los trabajos desarrollados para Santo Domingo de Portacoeli de Sevilla (ca. 1638), para la Cartuja de Jerez de la Frontera (C\u00e1diz) (1638-1640); y la sacrist\u00eda del monasterio de Nuestra Se\u00f1ora de Guadalupe (fig. 4).<\/p>\n

Hacia 1645 el negocio pict\u00f3rico comenz\u00f3 a resentirse. La p\u00e9rdida de primac\u00eda de la ciudad de Sevilla frente a la pujanza gaditana y la aparici\u00f3n de j\u00f3venes artistas, como Bartolom\u00e9 Esteban Murillo, hicieron disminuir los grandes encargos. Es por ello que, a fin de mantener en pie el obrador, en 1647 tuvo que centrarse en el negocio transatl\u00e1ntico, realizando: para el convento de la Encarnaci\u00f3n de Lima pint\u00f3 10 escenas de la vida de la Virgen y una procesi\u00f3n de 24 santas; para Andr\u00e9s Mart\u00ednez, tambi\u00e9n lime\u00f1o, una docena de c\u00e9sares a caballo; y envi\u00f3 un lote de pinturas a Buenos Aires para su venta. Para colmo, en primavera de 1649 la ciudad andaluza vio mermada su poblaci\u00f3n a la mitad a causa de la peste bub\u00f3nica, falleciendo su hijo Juan, excelente pintor de bodegones. Cinco a\u00f1os antes Francisco de Zurbar\u00e1n hab\u00eda refrendado su tercer matrimonio con do\u00f1a Leonor de Tordera, cuya dote le report\u00f3 importantes beneficios, permiti\u00e9ndole continuar con el oficio. Tras la crisis sanitaria inicia dos retablos sevillanos, el mayor de la iglesia de San Esteban (1650-55) y el que preside la capilla de San Pedro en la Catedral (1650), cuya colosal Inmaculada Concepci\u00f3n supone un esforzado trabajo de trasnochada iconograf\u00eda.<\/p>\n

La perspectiva profesional de Zurbar\u00e1n se vio truncada con la llegada de Francisco de Herrera el Mozo a Sevilla a comienzos de 1655, quien trae consigo el lenguaje del Barroco Pleno, quedando obsoleto el naturalismo tenebrista. Este mismo a\u00f1o concert\u00f3 con Blas Dom\u00ednguez -prior de la Cartuja de Sevilla- su \u00faltimo encargo notable, tres grandes lienzos de la sacrist\u00eda de Santa Mar\u00eda de las Cuevas (fig. 5). En estas piezas el pintor interpreta de manera introspectiva los principios espirituales y asc\u00e9ticos de la vida contemplativa a trav\u00e9s de la simplicidad compositiva, el uso fluido de la luz, la calidad de los blancos y el abandono definitivo del tenebrismo.<\/p>\n

Asediado por las deudas y falto de encargos, el maestro extreme\u00f1o traslada su residencia a la Corte donde realiza contadas obras en las que se contempla una transici\u00f3n hacia la nueva est\u00e9tica, utilizando una pincelada m\u00e1s suelta y colores m\u00e1s vibrantes. Si bien subsiste de la tasaci\u00f3n de bienes. Finalmente, el 26 de agosto de 1664 dicta su testamento y un d\u00eda m\u00e1s tarde fallece, siendo enterrado en la iglesia de los Agustinos Recoletos Descalzos de Madrid.<\/p>\n

Deja una extensa escuela tras de s\u00ed. Ignacio de R\u00edes, Miguel y Francisco Polanco o Bernab\u00e9 de Ayala seguir\u00e1n dando cuenta del inconfundible estilo zurbaranesco. Al mismo tiempo que siguen reproduci\u00e9ndose sus composiciones, principalmente las procesiones de santas y los temas infantiles marianos.<\/p>\n

Autor:\u00a0Antonio Garc\u00eda Baeza<\/h6>\n
\n

Bibliograf\u00eda<\/p>\n

P\u00c9REZ S\u00c1NCHEZ, Alfonso Emilio (dir.), Zurbar\u00e1n ante su centenario: 1598-1998<\/em>, Valladolid, Universidad de Valladolid, 1999<\/p>\n

LORENZO DE LA PUENTE, Felipe (coord.), Francisco de Zurbar\u00e1n (1598-1998)<\/em>: Su tiempo, su obra, su \u00e9poca, Fuente de Cantos, Diputaci\u00f3n de Badajoz, Ayuntamiento de Fuente de Cantos, 1998.<\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito y DELENDA, Odile. Zurbar\u00e1n y su obrador: pinturas para el nuevo mundo<\/em>, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 1998.<\/p>\n

DELENDA, Odile, Francisco de Zurbar\u00e1n: 1598-1664<\/em>, Madrid, Sacar Vallehermoso, Fundaci\u00f3n Arte Hisp\u00e1nico, 2009.<\/p>\n

CANO RIVERO, Francisco y Finaldi, Gabriele (dirs.), Francisco de Zurbar\u00e1n (1598-1664)<\/em> (cat\u00e1logo de exposici\u00f3n), Bruselas, Bozar Books, 2014.<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div><\/div>