{"id":7003,"date":"2018-12-07T10:35:11","date_gmt":"2018-12-07T10:35:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=7003"},"modified":"2019-03-01T11:12:19","modified_gmt":"2019-03-01T11:12:19","slug":"juan-de-sevilla-pintor-granada-1643-1695","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/juan-de-sevilla-pintor-granada-1643-1695\/","title":{"rendered":"Juan de Sevilla, pintor (Granada 1643-1695)"},"content":{"rendered":"

Juan de Sevilla es uno de los artistas m\u00e1s vers\u00e1tiles de cuantos trabajaron en la Granada del seiscientos en la estela del genial Alonso Cano. Al parecer inici\u00f3 su aprendizaje con Francisco Alonso Arg\u00fcello, culminando su formaci\u00f3n en el taller de Pedro de Moya, al que imit\u00f3 en \u00abla manera fresca, y avandicada<\/em> de su maestro\u00bb seg\u00fan cuenta el pintor y tratadista Antonio Palomino. A partir de 1660 es probable que trabajara puntualmente en alg\u00fan encargo junto a Alonso Cano. Palomino narra que habiendo conseguido unos bocetos de las f\u00e1bulas de Rubens, que \u00e9l lleg\u00f3 a ver \u00abdonde hab\u00eda muchos desnudos (\u2026) se aplic\u00f3 tanto a seguir aquel estilo, y buen gusto, que verdaderamente su manera de pintar parec\u00eda ser de la escuela de Rubens\u00bb.<\/p>\n

Su primer trabajo documentado data de 1661 cuando participa en las decoraciones del Corpus Christi en la plaza de Bibarrambla junto a los pintores Miguel Jer\u00f3nimo de Cieza y Ambrosio Mart\u00ednez de Bustos.<\/p>\n

No obstante el arranque definitivo de su carrera se produjo a partir de 1667 con la vacante dejada tras el fallecimiento de Alonso Cano que fue aprovechada por los j\u00f3venes pintores que ayudaron al racionero en el monumental ciclo de la capilla mayor. De todos ellos, fue Pedro Atanasio Bocanegra quien gozaba a priori<\/em> de un mejor posicionamiento frente al cabildo catedralicio gracias entre otros m\u00e9ritos a su privilegiada relaci\u00f3n con la \u00e9lite social granadina. Recordemos c\u00f3mo en septiembre de 1672 ofreci\u00f3 en donaci\u00f3n el gran Cristo expirante <\/em>para el sitial presidencial de la siller\u00eda de coro, lo que le vali\u00f3 dos a\u00f1os m\u00e1s tarde el t\u00edtulo de maestro mayor de la catedral. Justo el mismo a\u00f1o en que Juan de Sevilla entra en escena con su Flagelaci\u00f3n de Cristo,<\/em> donada por un an\u00f3nimo devoto para ocupar uno de los espacios de los arcos colaterales de la capilla mayor. Esta primera donaci\u00f3n, a la que seguir\u00e1n otras, formaba parte de la estrategia seguida a\u00f1os antes por Bocanegra para hacerse un hueco en el templo catedralicio. En 1675 se produce el primer encontronazo entre ambos pintores, el detonante de una enconada rivalidad que perdurar\u00e1 hasta el final de sus vidas. De esta manera el 17 de septiembre de ese mismo a\u00f1o los can\u00f3nigos reunidos en cabildo determinan que Juan de Sevilla tenga libre acceso al recinto de la Torre para pintar, \u00abunos lien\u00e7os grandes para esta Santa Yglesia y otros para las capuchinas\u00bb. Herido su orgullo en lo m\u00e1s \u00edntimo, Bocanegra, el que a veces hac\u00eda firmar sus lienzos con los vocablos latinos \u00abpictor regis\u00bb haciendo gala de su nombramiento en 1676 como pintor del rey, no tendr\u00e1 m\u00e1s elecci\u00f3n que compartir el mismo espacio de trabajo con su m\u00e1s directo competidor. Las obras catedralicias m\u00e1s destacadas son San Mauro salva a San Pl\u00e1cido de morir ahogado <\/em>y los tres cuadros de los padres y doctores de la iglesia emparejados.<\/p>\n

Hacia 1671 pint\u00f3 para el testero del antiguo Teatro del Colegio de San Pablo de Granada las pinturas del retablo presidido por la Inmaculada Concepci\u00f3n<\/em> y flanqueada por las efigies de San Francisco Javier, San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja. <\/em>Tambi\u00e9n habr\u00eda que incluir un importante grupo de retratos de insignes te\u00f3logos y generales de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas.<\/p>\n

Juan de Sevilla atendi\u00f3 a numerosos encargos para iglesias y cenobios granadinos, entre ellos el ciclo dedicado a la Virgen Mar\u00eda de la iglesia del convento de San Ant\u00f3n de Granada procedentes del desaparecido convento de capuchinas Jes\u00fas y Mar\u00eda de Granada. Alfonso E. P\u00e9rez S\u00e1nchez advirti\u00f3 la dependencia de modelos murillescos en la Historia de San Juan de Dios para la Hermandad del Refugio. En todas estas obras simultane\u00f3 el uso de estampas francesas, flamencas e italianas que a modo de collage les sirvi\u00f3 para idear nuevas composiciones. Este es el caso de la Sagrada familia de la Alhaja de la sacrist\u00eda de la catedral de Granada en la que emple\u00f3 dos estampas de Simon Vouet (El ba\u00f1o de Venus, Sagrada Familia). Entre otras encargos destacan los dos lienzos de la sacrist\u00eda del convento de San Jer\u00f3nimo, San Pantale\u00f3n ante el emperador Maximiliano curando a un enfermo<\/em> para el Oratorio de San Felipe Neri (Museo de Bellas Artes de Granada), Triunfo de la Eucarist\u00eda<\/em> para las agustinas recoletas y Los disc\u00edpulos de Ema\u00fas<\/em> del convento de San Ant\u00f3n de Granada, entre otros. Otras obras suyas conservadas son La Sagrada Familia<\/em> (Museo de la Pasi\u00f3n, Valladolid), la Piedad<\/em> (catedral de Sevilla), las Santas m\u00e1rtires<\/em> (Museo Nacional de Poznam, Polonia) y Presentaci\u00f3n de la \u00adVirgen en el templo<\/em> y Par\u00e1bola del rico Epul\u00f3n y el pobre L\u00e1zaro<\/em> y la Presentaci\u00f3n de la Virgen en el templo (Museo del Prado).<\/p>\n

Su obra pict\u00f3rica a falta de una necesaria monograf\u00eda ha sido estudiada por diferentes autores a trav\u00e9s de varios art\u00edculos con la aportaci\u00f3n de nuevos datos que han ido definiendo su personalidad. Justamente en su producci\u00f3n pict\u00f3rica, la sagaz combinaci\u00f3n de elementos formales como el gusto por los modelos flamencos, unido a las reminiscencias canescas, y la pr\u00e1ctica de una pincelada colorista de filiaci\u00f3n veneciana, dotan a este pintor de un original lenguaje pict\u00f3rico que lo convierten en uno de los exponentes ideales del pleno barroco espa\u00f1ol.<\/p>\n

Autor: Jos\u00e9 Luis Requena Bravo de Laguna<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

OROZCO D\u00cdAZ, Emilio, \u201cJuan de Se villa y la influencia flamenca en la pintura espa\u00f1ola\u201d, en Goya<\/em>, 27, 1958, pp. 145-150.<\/p>\n

CRUZ GARC\u00cdA, Rosario y MORAL P\u00c9REZ, Silvia, \u201cAportaciones documentales sobre Juan de Sevilla, pintor granadino del seiscientos\u201d, en Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada<\/em>, 35, 2004, pp. 307-316.<\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito, \u201cIntegraci\u00f3n de la pintura barroca granadina en el contexto cultural europeo\u201d, en Antig\u00fcedad y Excelencias<\/em>, cat. exp., Museo de Bellas Artes, Sevilla, 2007, p. 114.<\/p>\n

P\u00c9REZ S\u00c1NCHEZ, Alfonso Emilio, Pintura barroca en Espa\u00f1a 1600-1750, <\/em>Madrid, Ediciones C\u00e1tedra, 2010, pp. 384-386.<\/p>\n

REQUENA, Jos\u00e9 Luis, \u201cNuevas fuentes grabadas en la obra de Juan de Sevilla y Alonso Cano\u201d, en Atrio, <\/em>17, 2011, pp. 5-16.<\/p>\n<\/div>

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