{"id":5691,"date":"2018-07-27T15:21:56","date_gmt":"2018-07-27T15:21:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5691"},"modified":"2019-03-01T11:09:04","modified_gmt":"2019-03-01T11:09:04","slug":"diego-velazquez-en-sevilla-1599-1623","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/diego-velazquez-en-sevilla-1599-1623\/","title":{"rendered":"Diego Vel\u00e1zquez en Sevilla (1599-1623)"},"content":{"rendered":"

Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez naci\u00f3 en Sevilla en 1599, habiendo sido bautizado el 6 de junio de ese mismo a\u00f1o en la iglesia parroquial de San Pedro. Fue el primog\u00e9nito de ocho hermanos, siendo su padre Juan Rodr\u00edguez de Silva, sevillano de origen portugu\u00e9s, y su madre Jer\u00f3nima Vel\u00e1zquez, de la que tomar\u00eda su apellido para firmar la mayor\u00eda de sus cuadros. \u00a0Su formaci\u00f3n se debe en primer momento al pintor Francisco de Herrera <\/span>el Viejo, <\/span><\/i>como indica el bi\u00f3grafo y artista Antonio Palomino, quien adem\u00e1s se\u00f1ala que el joven aprendiz ten\u00eda diez a\u00f1os cuando entr\u00f3 en su taller. Sin embargo, esta primera ense\u00f1anza, que a\u00fan no se ha podido constatar documentalmente, debi\u00f3 de durar tan s\u00f3lo un a\u00f1o, pues en octubre de 1611 Juan Rodr\u00edguez firm\u00f3 un contrato de aprendizaje, que permiti\u00f3 al joven Vel\u00e1zquez entrar en el taller de unos de los artistas m\u00e1s importante del momento en la capital hispalense, Francisco Pacheco. \u00a0Para entonces, este maestro llevaba a cabo uno de los encargos m\u00e1s significativos recibidos hasta la fecha, el <\/span>Juicio Final<\/span><\/i> para el convento hispalense de Santa Isabel, que concluir\u00eda cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde bajo la mirada de su joven disc\u00edpulo. Para esta composici\u00f3n, tal y como menciona Pacheco en su tratado del <\/span>Arte de la Pintura<\/span><\/i>, tomar\u00eda como modelo un grabado del c\u00e9lebre <\/span>Juicio Universal<\/span><\/i> de la Capilla Sixtina realizado por Miguel \u00c1ngel, y es que la influencia del arte italiano, as\u00ed como del flamenco, estaba muy presente en los c\u00edrculos culturales sevillanos en la Edad Moderna. Se asentaban se esta manera las bases del estilo de Vel\u00e1zquez, imbuidos de diversas influencias extranjeras que seguir\u00eda asimilando posteriormente en la corte, gracias al estudio de las colecciones reales que albergaban obras de los maestros m\u00e1s c\u00e9lebres de Europa, as\u00ed como en sus viajes a Italia donde pudo conocer en persona las caracter\u00edsticas de las diferentes escuelas pict\u00f3ricas de aquella tierra.<\/span><\/p>\n

Volviendo al taller de Francisco Pacheco, en 1615 recibir\u00eda otro notable encargo para un lienzo con el tema de <\/span>Cristo servido por los \u00e1ngeles<\/span><\/i> para decorar el refectorio del convento de San Clemente el Real de Sevilla. Esta pintura que actualmente se expone en el Museo Goya de Castres, supone para la cr\u00edtica la obra maestra de este artista, pues se conserva incluso un dibujo preparativo que permite reconocer un profundo estudio para el equilibrado montaje de las figuras en una red geom\u00e9trica. Adem\u00e1s, se ha querido ver la participaci\u00f3n de Diego Vel\u00e1zquez en los motivos de bodeg\u00f3n que adornan el centro de la mesa, que suponen una prefiguraci\u00f3n de aquellos mismos elementos que se ver\u00e1n en sus posteriores composiciones centradas en este g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n

Vel\u00e1zquez vivi\u00f3 con Francisco Pacheco durante los seis a\u00f1os que dur\u00f3 su etapa de aprendizaje, tal y como se estableci\u00f3 en el contrato mencionado anteriormente. En este periodo, no s\u00f3lo pudo instruirse en todo lo relativo a la t\u00e9cnica pict\u00f3rica, sino que adem\u00e1s se relacionar\u00eda con los c\u00edrculos intelectuales a los que pertenec\u00eda su maestro. Pacheco pudo disfrutar en vida de un reconocimiento en Sevilla como pintor culto, al haber sido protegido por su t\u00edo de quien tomar\u00eda su nombre. \u00c9ste religioso fue un animador de la cultura literaria de la ciudad gracias a la supuesta fundaci\u00f3n de una academia que ser\u00eda heredada por su sobrino, en donde escritores, artistas y nobles se reunir\u00edan para discutir asuntos de car\u00e1cter erudito. <\/span><\/p>\n

Al final de este periodo de formaci\u00f3n, Diego Vel\u00e1zquez se examin\u00f3 ante Juan de Uceda y Francisco Pacheco pasando una prueba que le permit\u00eda ejercer como maestro pintor, adquiriendo adem\u00e1s con ello los derechos de poder tener su propio taller y contratar aprendices. A pesar de los pocos datos que se conservan de estos a\u00f1os, se conoce que vivi\u00f3 de manera holgada y que tuvo bajo su tutela a un joven aprendiz llamado Diego Melgar. Fue por entonces, en 1618, cuando contrajo matrimonio con la hija de su maestro, Juana Pacheco, con quien tuvo dos hijas, Francisca e Ignacia, entre 1619 y 1621. <\/span><\/p>\n

Ser\u00eda precisamente el rostro de su mujer quien le servir\u00eda de inspiraci\u00f3n para pintar a la <\/span>Inmaculada Concepci\u00f3n<\/span><\/i>, que es hoy propiedad de la National Gallery de Londres. Se piensa que este lienzo fue realizado hacia 1618, destin\u00e1ndose a la sala capitular del convento de Nuestra Se\u00f1ora del Carmen Descalzo de Sevilla, y en \u00e9l se ha querido vislumbrar cierta influencia de Luis Trist\u00e1n, disc\u00edpulo toledano de Dom\u00e9nikos Theotok\u00f3poulos, <\/span>El Greco<\/span><\/i>. Esta relaci\u00f3n se basa en una similar interpretaci\u00f3n del natural, que el mismo Vel\u00e1zquez pudo apreciar en algunos de los lienzos del pintor toledano que se encontraban en la capital hispalense. Haciendo pareja con esta composici\u00f3n se hallaba <\/span>San Juan evangelista en la isla de Patmos, <\/span><\/i>tambi\u00e9n propiedad del mismo museo londinense, que representa al santo en \u00e9xtasis escribiendo en el libro de las Revelaciones el pasaje de la mujer apocal\u00edptica, es decir, justamente la Inmaculada Concepci\u00f3n, visi\u00f3n materialmente interpretada en la parte superior izquierda. Coet\u00e1nea a estos dos cuadros se presenta tambi\u00e9n otra <\/span>Inmaculada Concepci\u00f3n<\/span><\/i> conservada en el Centro Vel\u00e1zquez de la Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, que se ven\u00eda atribuyendo tradicionalmente a Alonso Cano.<\/span><\/p>\n

Sin embargo, Francisco Pacheco se\u00f1ala en su tratado como Vel\u00e1zquez desarroll\u00f3 r\u00e1pidamente una verdadera imitaci\u00f3n del natural, estilo que se alejaba del suyo, pero defend\u00eda con gran estima aquellos cuadros adscritos a los g\u00e9neros del bodeg\u00f3n y del retrato realizados por su yerno. As\u00ed se puede observar una s\u00edntesis de estas consideraciones en <\/span>Los m\u00fasicos<\/span><\/i>, distinguido como uno de los primeros cuadros realizados hacia 1617, estante en el Staatliche Museen de Berl\u00edn. En \u00e9l, como en otros conservados en donde Vel\u00e1zquez interpreta escenas de tabernas o <\/span>Almuerzos<\/span><\/i>, se reconoce una gran inspiraci\u00f3n en el estilo de Caravaggio al introducir personajes jocosos que miran fuera de la composici\u00f3n, introduciendo al espectador directamente en la escena que se desarrolla. En este caso, se trata de un concierto improvisado en un mes\u00f3n por dos m\u00fasicos que tocan y cantan, mientras un tercero m\u00e1s joven, con un mono en su espalda, dirige su mirada fuera del cuadro sonriendo. <\/span><\/p>\n

El Museo del Hermitage de San Petersburgo conserva un <\/span>Almuerzo <\/span><\/i>que el pintor sevillano llevar\u00eda a cabo en estos mismos a\u00f1os, pues comparte con el anterior una construcci\u00f3n lum\u00ednica similar, as\u00ed como el modelado de los personajes en el espacio. Cabe destacar la existencia de otro lienzo del mismo tema en el Sz\u00e9pm\u00fcv\u00e9szeti M\u00fazeum de Budapest, cuya autor\u00eda ha sido puesta en duda por la cr\u00edtica debido a la mala conservaci\u00f3n del mismo. En el museo ruso se conserva adem\u00e1s una <\/span>Cabeza de joven<\/span><\/i> que se ha adscrito a la producci\u00f3n velazque\u00f1a de estos mismos a\u00f1os, por el gran parecido que comparte con el personaje de la derecha de la composici\u00f3n de Budapest.<\/span><\/p>\n

Recientemente se ha discutido la atribuci\u00f3n a Vel\u00e1zquez de un cuadro con el tema de <\/span>La educaci\u00f3n de la Virgen<\/span><\/i>, propiedad de la Art Gallery de la Universidad de Yale, que pudo ejecutar en torno a 1617. No obstante, el lienzo m\u00e1s c\u00e9lebre de esta primera etapa en Sevilla es <\/span>La vieja friendo huevos<\/span><\/i> fechado en 1618. Aunque al presente es propiedad de la Galer\u00eda Nacional de Escocia, en Edimburgo, la primera referencia que se tiene de \u00e9l lo sit\u00faa en 1698 en la colecci\u00f3n del comerciante flamenco Nicol\u00e1s de Omazur, que se estableci\u00f3 en Sevilla y lleg\u00f3 a ser uno de los mecenas m\u00e1s importantes de Bartolom\u00e9 Esteban Murillo. En esta escena, los dos personajes est\u00e1n representados con gran dignidad, alejados de la iron\u00eda y ligereza de las composiciones anteriormente mencionadas, destac\u00e1ndose los elementos de bodeg\u00f3n por su preciosismo y realismo. En este mismo a\u00f1o se data <\/span>Cristo en casa de Marta y Mar\u00eda, <\/span><\/i>inventariado en la residencia del duque de Alcal\u00e1 en 1637, siendo propiedad actualmente de la National Gallery de Londres. En esta pintura vemos dos escenas, una en primer plano de una cocinera siendo rega\u00f1ada por una anciana que se\u00f1ala a un recuadro donde se sit\u00faan a los personajes que dan nombre al cuadro. Esta manera de disponer la composici\u00f3n dividi\u00e9ndola en dos planos volver\u00e1 a aparecer en una obra de la National Gallery de Dubl\u00edn llamada <\/span>La cena de Ema\u00fas<\/span><\/i>, m\u00e1s conocida como <\/span>La Mulata<\/span><\/i> por el personaje central, que est\u00e1 desarrollando su funci\u00f3n de sirvienta en una cocina, mientras que en el fondo, en otro recuadro, se sit\u00faa la escena religiosa extra\u00edda del evangelio de San Lucas. <\/span><\/p>\n

En 1619, Diego Vel\u00e1zquez realiz\u00f3 <\/span>La adoraci\u00f3n de los Reyes Magos, <\/span><\/i>perteneciente al Museo Nacional del Prado, que seg\u00fan la cr\u00edtica procede del noviciado de San Luis de los Franceses de Sevilla, dato que no ha sido constatado documentalmente. Otros lienzos de car\u00e1cter religioso fechados en este mismo a\u00f1o son un <\/span>Santo Tom\u00e1s<\/span><\/i> y un <\/span>San Pablo, <\/span><\/i>los cuales supuestamente provienen de un apostolado que Vel\u00e1zquez debi\u00f3 de realizar antes de 1620. Se piensa que la <\/span>Cabeza de ap\u00f3stol,<\/span><\/i> propiedad de la pinacoteca madrile\u00f1a pero depositada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, pertenece a un lienzo de mayor tama\u00f1o que se recort\u00f3 y que formar\u00eda parte del mismo conjunto.<\/span><\/p>\n

En el mismo museo hispalense se expone tambi\u00e9n el retrato de <\/span>Don Crist\u00f3bal Su\u00e1rez de Ribera, <\/span><\/i>firmado y fechado en 1620, del mismo modo que las dos versiones aut\u00f3grafas de <\/span>La venerable madre Jer\u00f3nima de la Fuente <\/span><\/i>(Museo Nacional del Prado y Colecci\u00f3n Fern\u00e1ndez Araos de Madrid). Uno de los \u00faltimos santos efigiados por Vel\u00e1zquez en su etapa sevillana fue <\/span>San Ildefonso<\/span><\/i> representado en el momento de la imposici\u00f3n de la casulla, depositado por el Ayuntamiento de Sevilla en el Centro Vel\u00e1zquez de la Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa.<\/span><\/p>\n

En 1621, Diego Vel\u00e1zquez realiz\u00f3 un primer y breve viaje a la corte para retratar al monarca, y aunque le fue imposible, si pudo pintar por encargo de su suegro al poeta Luis de G\u00f3ngora. A su vuelta, se data el <\/span>Retrato de caballero, <\/span><\/i>identificado como el propio Francisco Pacheco.<\/span><\/p>\n

Antes de su establecimiento definitivo en Madrid, Diego Vel\u00e1zquez realiz\u00f3 una las composiciones m\u00e1s admiradas internacionalmente, <\/span>El aguador de Sevilla<\/span><\/i>, propiedad de la Apsley House de Londres. El cuadro perteneci\u00f3 a Juan de Fonseca, cl\u00e9rigo sevillano que desarroll\u00f3 el cargo de sumiller de cortina al servicio de Felipe IV, y fue quien ejerci\u00f3 de intermediario entre el Conde-Duque de Olivares para que el joven pintor se asentara en la corte. En aquel entonces, Vel\u00e1zquez se mov\u00eda de manera excepcional entre los l\u00edmites del naturalismo, como demuestra el gran c\u00e1ntaro de cer\u00e1mica donde el aguador apoya su mano, en cuya superficie brillan con extraordinario realismo las gotas de agua.<\/span><\/p>\n

Autor: Rafael Jap\u00f3n Franco<\/span><\/h6>\n
\n

Bibliograf\u00eda<\/p>\n

G\u00c1LLEGO, Juli\u00e1n, <\/span>Vel\u00e1zquez en Sevilla<\/span><\/i>, Sevilla, Diputaci\u00f3n Provincial, 1974. <\/span><\/p>\n

M\u00c9NDEZ RODR\u00cdGUEZ, Luis y ROMERO TORRES, Jos\u00e9 Luis (coord.), <\/span>Vel\u00e1zquez y Sevilla<\/span><\/i>, Sevilla, Junta de Andaluc\u00eda, 1999.<\/span><\/p>\n

M\u00c9NDEZ RODR\u00cdGUEZ, Luis, <\/span>Vel\u00e1zquez y la cultura sevillana<\/span><\/i>, Sevilla, Universidad de Sevilla\/ Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, 2005.<\/span><\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito (coord.), <\/span>El joven Vel\u00e1zquez, a prop\u00f3sito de La educaci\u00f3n de la Virgen de Yale<\/span><\/i>, Sevilla, Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, 2015.<\/span><\/p>\n

P\u00c9REZ S\u00c1NCHEZ, Alfonso E. y NAVARRETE PRIETO, Benito (coord.), <\/span>De Herrera a Vel\u00e1zquez: el primer naturalismo en Sevilla<\/span><\/i> [exposici\u00f3n], Sevilla, Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, 2005.<\/span><\/p>\n

S\u00c1NCHEZ DE LAS HERAS, Carlos (coord.), <\/span>Symposium Internacional Vel\u00e1zquez<\/span><\/i>, Sevilla, Junta de Andaluc\u00eda, 2004.<\/span><\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div><\/div>