{"id":5677,"date":"2018-07-24T12:34:43","date_gmt":"2018-07-24T12:34:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5677"},"modified":"2019-03-01T11:08:27","modified_gmt":"2019-03-01T11:08:27","slug":"luis-de-vargas-h-1505-1567","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/luis-de-vargas-h-1505-1567\/","title":{"rendered":"Luis de Vargas, pintor (h.1505-1567)"},"content":{"rendered":"

Luis de Vargas se presenta como uno de los pintores m\u00e1s relevantes de la escuela sevillana en el siglo XVI, aunque de su infancia y etapa de formaci\u00f3n se conocen escasos \u00a0datos. Se piensa que naci\u00f3 en Almendralejo hacia 1505 y que tuvo una primera educaci\u00f3n en el arte de la pintura con su padre, el artista Juan de Vargas, antes de pasar a Italia donde concluir\u00eda su aprendizaje. La cr\u00edtica es un\u00e1nime al pensar que esta primera estancia la desarrollar\u00eda en Roma entre 1527 y 1534, cuando se establece en Sevilla, aunque seg\u00fan Antonio Palomino volver\u00eda una segunda vez antes de 1550 al verse superado por otros pintores en la capital hispalense, como Pedro de Campa\u00f1a. Como era habitual entre los pintores espa\u00f1oles, este viaje a Italia le servir\u00eda para conocer el brillante y refinado estilo de los m\u00e1s c\u00e9lebres maestros de Europa, como Miguel \u00c1ngel Buonarroti o Rafael Sanzio, as\u00ed como entrar en contacto con otros que estaban ejerciendo por entonces su profesi\u00f3n, entre los que estar\u00eda Perino del Vaga, con cuyo estilo parece encontrarse ciertas semejanzas. <\/span><\/p>\n

De las obras realizadas durante sus estancias en Italia no se han conservado ninguna, al menos a\u00fan no se han identificado, seguramente por la gran simbiosis alcanzada con el estilo romano de aquel momento. Recientemente, Benito Navarrete ha podido identificar cuatro dibujos con la <\/span>Historia de Jeft\u00e8<\/span><\/i> fechados hacia 1550, cuando pudo conocer la producci\u00f3n de Francesco Salviati, cuya influencia se percibe en estos dise\u00f1os. Probablemente, se trate de estudios preparatorios para un ciclo que pintar\u00eda al fresco, pues Vargas fue un excelente fresquista, como se\u00f1alan sus bi\u00f3grafos, llegando a realizar el programa iconogr\u00e1fico que adornaba la Giralda, as\u00ed como el <\/span>Cristo camino del Calvario<\/span><\/i> llevado a cabo en 1561 para el altar de las gradas de la Catedral, entre otras obras que no han llegado a nuestros d\u00edas. Cabe destacar tambi\u00e9n la importancia de un cuaderno de dibujos que este pintor realizar\u00eda en sus viajes y que a finales del siglo XVI ya se encontraba en la colecci\u00f3n del duque de Alcal\u00e1.<\/span><\/p>\n

Las obras pict\u00f3ricas de Vargas que mejor se conocen pertenecen a la \u00faltima etapa de su producci\u00f3n, como el <\/span>Nacimiento de Cristo<\/span><\/i> de la Catedral de Sevilla, realizado entre 1552 y 1555. Adem\u00e1s de la pintura central, en el banco del retablo donde \u00e9sta se inserta aparecen otras tres escenas de menor tama\u00f1o representando <\/span>La Anunciaci\u00f3n<\/span><\/i>, <\/span>La Presentaci\u00f3n<\/span><\/i> y <\/span>La Adoraci\u00f3n de los Reyes<\/span><\/i>, mientras que en los laterales se puede observar a los <\/span>Cuatro Evangelistas. <\/span><\/i>Para el mismo templo, realiz\u00f3 posteriormente otro retablo de gran importancia con el tema de la <\/span>Alegor\u00eda de la<\/span><\/i> Inmaculada Concepci\u00f3n, <\/span><\/i>aunque tradicionalmente se ven\u00eda llamando de \u201cLa genealog\u00eda de Cristo\u201d. Seg\u00fan Francisco Pacheco, esta obra debi\u00f3 de haber sido comenzada en 1536 cuando se dota la capilla, aunque debi\u00f3 de interrumpir este encargo con motivo de su segundo viaje a Italia. A su vuelta ser\u00eda concluido con un complejo programa iconogr\u00e1fico inspirado en una obra realizada por Giorgio Vasari para la iglesia de los Santos Ap\u00f3stoles de Florencia hacia 1541. Se completa este conjunto en la predela con el retrato del chantre Juan de Medina, una serie de santos representando a la <\/span>Iglesia triunfante <\/span><\/i>para los que se inspir\u00f3 en algunos detalles de la <\/span>Disputa del Sacramento<\/span><\/i> de Rafael. Adem\u00e1s, aparecen en los laterales las efigies de <\/span>San Pedro<\/span><\/i> y <\/span>San Pablo<\/span><\/i>, y en la parte superior una serie de \u00e1ngeles m\u00fasicos. Entre la realizaci\u00f3n de estos dos encargos, existe un silencio documental por el que ciertos expertos han formulado la hip\u00f3tesis de una tercera estancia en Italia. En estos mismos a\u00f1os se data <\/span>Los preparativos de la Crucifixi\u00f3n<\/span><\/i> conservada en el Museo de Arte de Filadelfia, en la que se contempla a Jesucristo sobre el madero de la cruz esperando a ser crucificado, cuya calmada actitud contrasta con el movimiento de los sayones a su alrededor. Aparece en la misma composici\u00f3n el donante, que probablemente encargar\u00e1 esta obra y, por su especial significado, elegir\u00eda \u00e9l mismo este tema. <\/span><\/p>\n

Otras pinturas de especial inter\u00e9s en la producci\u00f3n de este pintor son: el <\/span>Juicio Final<\/span><\/i> conservado en la Fundaci\u00f3n Rodr\u00edguez Acosta de Granada, el retablo de <\/span>La Piedad<\/span><\/i> expuesta en la iglesia de Santa Mar\u00eda la Blanca de Sevilla realizada en 1564, que se completa en sus laterales con las <\/span>San Juan Bautista<\/span><\/i> y <\/span>San Francisco, <\/span><\/i>as\u00ed como la <\/span>Purificacion de la Virgen<\/span><\/i> de la colecci\u00f3n B\u00e1rcenas de Madrid, la <\/span>Virgen<\/span><\/i> de la marquesa de Hoyos de Jerez de la Frontera, dos tablas de <\/span>La Presentaci\u00f3n<\/span><\/i> del Museo de Bellas Artes de Sevilla, y el retrato del <\/span>Venerable padre Fernando de Contreras<\/span><\/i>, que ser\u00eda tomada por Bartolom\u00e9 Esteban Murillo para crear la imagen de este religioso en el siglo siguiente. Estas obras demuestran que adem\u00e1s de desarrollar su estilo dentro del manierismo italiano, aport\u00f3 ciertos rasgos naturalismo que convirtieron a este devoto artista en uno de los m\u00e1s importantes del siglo XVI en Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

Autor: Rafael Jap\u00f3n Franco<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

ANGULO \u00cd\u00d1IGUEZ, Diego, <\/span>Pintura del siglo XVII,<\/span><\/i> Madrid, Plus-Ultra, 1971.<\/span><\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito (dir.), <\/span>I segni nel tempo: dibujos espan\u0303oles de los Uffizi<\/span><\/i>, Madrid, Fundaci\u00f3n Mapfre, 2016.<\/span><\/p>\n

NAVARRETE PRIETO, Benito, \u201cSalviati como modelo: su influencia en Luis de Vargas\u201d, en <\/span>BSAA Arte, <\/span><\/i>75, 2009, pp. 115-126.<\/span><\/p>\n

PALOMINO, Antonio (AYALA MALLORY, Nina ed.), <\/span>Vidas<\/span><\/i>, Madrid, Alianza, 1986. <\/span><\/p>\n

REDIN, Gonzalo, <\/span>Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores espa\u00f1oles en Roma, 1527-1600<\/span><\/i>, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas, 2007.<\/span><\/p>\n

VALDIVIESO, Enrique, <\/span>Historia de la pintura sevillana: siglos XIII al XX<\/span><\/i>, Sevilla, Guadalquivir, 2002.<\/span><\/p>\n<\/div>

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