{"id":5645,"date":"2018-07-24T11:53:50","date_gmt":"2018-07-24T11:53:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5645"},"modified":"2019-03-01T11:06:00","modified_gmt":"2019-03-01T11:06:00","slug":"alejo-fernandez-pintor-1470c-1545","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/alejo-fernandez-pintor-1470c-1545\/","title":{"rendered":"Alejo Fern\u00e1ndez, pintor (1470c. \u2013 1545)"},"content":{"rendered":"

Las primeras noticias seguras sobre este maestro lo sit\u00faan en C\u00f3rdoba en 1496. \u00a0Con anterioridad a esta fecha, lo poco que conocemos fiable se desprende de aclaraciones marginales, a veces formuladas por el propio artista, que figuran en distintos documentos. Seg\u00fan parece, Alejo Fern\u00e1ndez naci\u00f3 en la actual Alemania en torno a 1470. De sus padres se ha propuesto \u2013y no carece por completo de fundamento\u2013 la posibilidad de que, al menos uno de los dos fuera de ascendencia hispana. Sobre ellos, el mismo pintor nos indica que se llamaban Leonisio Garrido y Juana Garrido, nombres, sin duda, castellanizados a partir de sus originales flamencos o alemanes. Sabemos, adem\u00e1s, que era hermano del escultor Jorge Fern\u00e1ndez Alem\u00e1n, activo en las catedrales de Sevilla y Granada en las primeras d\u00e9cadas del siglo XVI. En 1498 se cas\u00f3 en C\u00f3rdoba con Mar\u00eda Fern\u00e1ndez, hija del pintor Pedro Fern\u00e1ndez, uno de los m\u00e1s prestigiosos de la ciudad, cuyo apellido adoptar\u00e1 en lo venidero. Permanecer\u00e1n juntos durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os y ser\u00e1n padres de cinco hijos, tres varones y dos mujeres. Su pericia, unida al buen casamiento, le proporcionar\u00e1 sustanciosas oportunidades en el entorno cordob\u00e9s, caso del retablo mayor y varias piezas secundarias para el monasterio de San Jer\u00f3nimo, notable conjunto del que nada seguro ha llegado hasta la actualidad. <\/span><\/p>\n

En 1508 se traslada a Sevilla y se establece en la collaci\u00f3n de San Ildefonso. Hab\u00eda sido requerido, junto con su hermano Jorge para trabajar en la llamada <\/span>viga<\/span><\/i> del retablo mayor de la catedral. Su \u00e9xito en esta ciudad enseguida se revel\u00f3 abrumador. Al a\u00f1o siguiente los cartujos de Santa Mar\u00eda de las Cuevas le encomiendan dos retablos, a los que se suma un tercero pintado para Antequera por encargo de don Mart\u00edn Alonso, vecino de esa localidad. Le siguen el altar de San Juan, de Marchena; el del licenciado Ribera, en Sanl\u00facar; el del jurado Nicol\u00e1s Mart\u00ednez Durango, de la catedral de Sevilla, o el de maese Rodrigo, en el Colegio de Santa Mar\u00eda de Jes\u00fas. Fuera de Andaluc\u00eda acometi\u00f3 los desaparecidos retablos del can\u00f3nigo Sancho de Matienzo, pr\u00f3cer de la Casa de Contrataci\u00f3n de Indias, destinados a su capilla funeraria en el convento concepcionista de Villasana de Mena, su pueblo natal, en las Merindades de Burgos. Tambi\u00e9n atendi\u00f3 negocios en Cuenca, pero de ellos s\u00f3lo nos consta el viaje que hubo de emprender en 1522. <\/span><\/p>\n

El volumen del trabajo y la envergadura de los encargos con que se compromete el artista delatan el apoyo de un taller amplio y muy bien organizado, donde adem\u00e1s se aceptaban tareas de estofa y policrom\u00eda de esculturas. Sus libros de cuentas, llevados con rigor, nos hablan de la temprana colaboraci\u00f3n de su hijo mayor, Sebasti\u00e1n, y dan noticia cumplida de la holgada posici\u00f3n de que goza el maestro. La evoluci\u00f3n de su patrimonio es, de hecho, el mejor testigo de su reputaci\u00f3n. Al casarse con Mar\u00eda Fern\u00e1ndez declara poseer 75.000 maraved\u00edes, a los que suma en 1510 un macho de silla y un esclavo blanco, valorados cada uno en 7.000; m\u00e1s una taza de plata que bien val\u00eda otros 2.000. Veinte a\u00f1os despu\u00e9s, al quedar viudo, cuenta con 800.000 maraved\u00edes, casa propia en la collaci\u00f3n de San Pedro, sepultura en el claustro del convento de San Pablo, esclavos indios y negros y varios criados, algunos de los cuales trabajan en el taller y hasta asientan ciertas partidas en sus libros. Tan buenos caudales le permitieron ser generoso. No escatim\u00f3 al dotar a sus hijos para el matrimonio y hasta emprendi\u00f3 con admirable rumbo costosas acciones de caridad. Por ejemplo, bautiz\u00f3 al hijo de una morisca horra, madre soltera y sin medios; manumiti\u00f3 a su esclava Mar\u00eda, cedi\u00e9ndole adem\u00e1s recursos suficientes para ganarse la vida y, m\u00e1s adelante, a su esclavo Juan de G\u00fcejar, al que regala el utillaje necesario para el oficio de dorar. Asimismo, pag\u00f3 el rescate, a costa de unas tierras de su difunta, de dos sevillanos prisioneros en Argel, por mediaci\u00f3n del venerable Fernando de Contreras. \u00a0<\/span><\/p>\n

Tras enterrar a Mar\u00eda Fern\u00e1ndez y, poco despu\u00e9s, al menor de sus hijos, ni\u00f1o todav\u00eda, el maestro da carta de arras, el primer d\u00eda de enero de 1525, a Catalina de Avil\u00e9s, cu\u00f1ada de su amigo el pintor Crist\u00f3bal de C\u00e1rdenas, analfabeta, que aport\u00f3 una buena dote al matrimonio. En 1539 falleci\u00f3 reci\u00e9n casado su hijo Sebasti\u00e1n, el mayor y su colaborador m\u00e1s cercano. El golpe provoca en \u00e9l un quebranto que deteriora su salud y le hace ir encadenando enfermedades, testamentos y codicilos que, a pesar de todo, no logran apartarlo del trabajo casi hasta el momento de su muerte, en 1545 o durante los primeros meses del 46, cuando trabajaba en el retablo mayor de su parroquia de San Pedro. Deb\u00eda contar para entonces unos setenta y seis a\u00f1os. <\/span><\/p>\n

Alejo Fern\u00e1ndez es el responsable de la asunci\u00f3n del renacimiento en la escuela sevillana. Su estilo, que marca el gusto de toda una generaci\u00f3n, pivota a partes iguales sobre los t\u00f3picos est\u00e9ticos que asumimos como propios de Flandes y de Italia a finales del siglo XV. Un lenguaje que conjuga elementos de la escuela de Brujas y el arte del bajo Rhin con otros de neta raigambre altoitaliana. Entre sus paralelismos con lo flamenco, resultan evidentes los puntos de contacto con la pintura de Quinten Massys, aunque siempre con un tono m\u00e1s refinado y propenso a la idealizaci\u00f3n. Por m\u00e1s que visible, esta relaci\u00f3n no resulta nada f\u00e1cil de justificar, dada la escasa diferencia de edad entre ambos \u2013apenas quince a\u00f1os\u2013 y lo temprano de las fechas en las que comienza a estar documentada la presencia continua de Fern\u00e1ndez en el sur de la Pen\u00ednsula. Por lo que respecta a la influencia italiana, y sin que se haya podido demostrar que el artista llegara a cruzar los Alpes, lo que se descubre, sobre todo, es un af\u00e1n por valorizar los escenarios de arquitectura en consonancia con la pulsi\u00f3n de los maestros del cuatrocientos. No hay, con todo, filiaciones claras con la obra de ning\u00fan pintor concreto, aunque podr\u00edamos llegar a percibir una mayor simpat\u00eda por los modelos de la escuela de Umbr\u00eda y hasta algunas coincidencias puntuales con el hacer del Pinturricchio, sobre todo en sus versiones m\u00e1s encantadoras del Ni\u00f1o Jes\u00fas. <\/span><\/p>\n

En sus creaciones m\u00e1s personales, sobre todo anteriores a 1520, Alejo Fern\u00e1ndez brilla por la firmeza del dibujo y el exquisito dominio de la t\u00e9cnica. Su delicada \u00a0sensibilidad pict\u00f3rica recubre las composiciones con un barniz de l\u00edrica finura que desemboca en un prurito decorativo de esmerado primor. Sus figuras, en especial las marianas, adoptan un canon muy alargado y elegante que, unido a la fluidez del plegado, las desmaterializa y dota de un aire de m\u00edstica ingravidez. Contribuyen a este efecto sus expresiones, casi siempre distantes y sublimadas, y el continuo uso del oro, con nimbos, fondos y brocados de luminosa eficacia po\u00e9tica. Como contrapunto, en otras ocasiones echa mano de gestos desaforados y rasgos caricaturescos propios de la tradici\u00f3n alemana. Asimismo, sobre todo en sus donantes, se revela buen retratista y agudo int\u00e9rprete del natural. Gusta de la luz cernida y las sombras tenues, as\u00ed como de paletas suaves que huyen de los extremos y redundan en los aspectos m\u00e1s amables de su estilo, por m\u00e1s que, a menudo, se vean desvirtuadas por la acci\u00f3n del tiempo y las restauraciones. \u00a0<\/span><\/p>\n

De su etapa cordobesa destaca el <\/span>Cristo a la columna con San Pedro<\/span><\/i>, del Museo de Bellas Artes de C\u00f3rdoba, en el que la belleza del desnudo, algo endeble de brazos, y el clasicismo del escenario, contrastan con el car\u00e1cter g\u00f3tico de las figuras de los donantes, a escala muy inferior. Por su complacencia en la representaci\u00f3n arquitect\u00f3nica, se asocia a esta primera etapa el bello <\/span>tr\u00edptico de la catedral del Pilar<\/span><\/i>, de Zaragoza. Sorprende en \u00e9l la contradicci\u00f3n estil\u00edstica entre sus tablas laterales, de maduro italianismo la de la <\/span>Entrada de Cristo en Jerusal\u00e9n<\/span><\/i> y mucho m\u00e1s retardataria la de la <\/span>Oraci\u00f3n en el huerto<\/span><\/i>. La central, con la <\/span>Santa Cena<\/span><\/i>, es un brillante ejercicio de perspectiva, muy forzada y teatral, pero de indudable fuerza pl\u00e1stica. Tambi\u00e9n se relaciona con este periodo la <\/span>Flagelaci\u00f3n<\/span><\/i> del Museo del Prado, obra inolvidable que se cuenta entre las m\u00e1s bellas de su autor. Perteneci\u00f3 a la colecci\u00f3n de la reina Isabel de Farnesio que, seguramente, la adquiri\u00f3 o, al menos, lleg\u00f3 a tener conocimiento de ella, durante el <\/span>lustro sevillano<\/span><\/i>, entre 1729 y 1733. La opulenta arquitectura, verdadera protagonista del cuadro, est\u00e1 tomada con escasas alteraciones, de un dibujo de Bramante, difundido por toda Europa gracias a la estampa que Bernardo Prevedari abri\u00f3 en 1481. Los personajes, de escala reducida, destacan por el vigor de sus expresiones, desde el dramatismo de Cristo a la grotesca caricatura del mendigo ciego, pasando por el realismo retrat\u00edstico de los sayones y espectadores.<\/span><\/p>\n

De lo documentado en Sevilla, se cuenta entre lo m\u00e1s notable su primer encargo: las cinco tablas que hab\u00edan de decorar el rev\u00e9s de la viga del retablo mayor de la catedral, finalmente \u2013y por fortuna\u2013 nunca desterradas a tan inaccesible espacio. Cuatro grandes pinturas sobre la Vida de la Virgen que representan el<\/span> Abrazo de San Joaqu\u00edn y Santa Ana<\/span><\/i>, el <\/span>Nacimiento de Mar\u00eda<\/span><\/i>, la <\/span>Adoraci\u00f3n de los Reyes<\/span><\/i> y la <\/span>Purificaci\u00f3n<\/span><\/i>. Se aprecia en ellas, tal vez como consecuencia de la altura a estaban destinadas, una tendencia que, desde ahora, ser\u00e1 norma en la obra del pintor: la configuraci\u00f3n de amplios escenarios, t\u00edpica de su etapa cordobesa, cede el paso a una preocupaci\u00f3n renovada por la figura humana. Los personajes crecen en tama\u00f1o y la composici\u00f3n se vuelve m\u00e1s clara, hasta reducir la arquitectura a una mera referencia espacial. En la <\/span>Epifan\u00eda<\/span><\/i>, quiz\u00e1 la m\u00e1s notable, no oculta el artista su deuda con los grabados de Martin Schongauer; tampoco su afici\u00f3n retratista, ejemplificada en el poderoso perfil del rey Melchor, centro de atenci\u00f3n de la composici\u00f3n, y el magn\u00edfico rostro de San Jos\u00e9. En la misma l\u00ednea solemne y monumental se sit\u00faan las grandes figuras del <\/span>retablo de maese Rodrigo<\/span><\/i>, en la capilla de Santa Mar\u00eda de Jes\u00fas, sobre todo los cuatro padres de la Iglesia del cuerpo inferior, de un apurado gusto flamenco, no ajeno al realismo de los santos obispos que Lorenzo Mercadante model\u00f3 para el exterior de la catedral sevillana. Magn\u00edfico es el retrato del donante, postrado a los pies de la <\/span>Virgen de la Antigua<\/span><\/i>, marcando la maqueta del colegio. A medio camino entre estas nuevas posiciones y las desarrolladas en C\u00f3rdoba, se nos ofrece la bella <\/span>Anunciaci\u00f3n<\/span><\/i> del Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la que el escenario, de artificiosa concepci\u00f3n italianizante, vuelve a adquirir un peso m\u00e1s que considerable. <\/span><\/p>\n

Sus tablas m\u00e1s populares y recordadas tienen por tema la representaci\u00f3n mariana. <\/span><\/p>\n

Para el menor de los citados retablos de don Sancho de Matienzo, desaparecidos en 1936, pint\u00f3 quiz\u00e1 la m\u00e1s delicada: la <\/span>Virgen de la Leche<\/span><\/i>, de dulce rostro y manos gordezuelas, con un hermoso Ni\u00f1o en el regazo. Una tabla de excelentes cualidades, un tanto mermadas por el aspecto recalcitrante del pesado manto oscuro con acompasados golpes de oro. La <\/span>Virgen de la Rosa<\/span><\/i>, en el trascoro de la iglesia de Santa Ana, de Triana, es su obra segura m\u00e1s celebrada, aunque no deja de pecar de cierto amaneramiento y una excesiva idealizaci\u00f3n en el rostro de la Se\u00f1ora. El Ni\u00f1o, con un libro entre las manos, y los \u00e1ngeles, uno de los cuales atiende curioso a esa lectura, concentran lo mejor del cuadro y se sit\u00faan entre lo m\u00e1s brillante de su autor. <\/span>La Virgen de los Navegantes<\/span><\/i>, pintada hacia 1535 para la capilla de la Casa de Contrataci\u00f3n es una obra excepcional. Sigue el modelo de la Virgen de la Misericordia que acoge bajo su manto a los devotos, un arquetipo iconogr\u00e1fico muy querido en la Sevilla de estos momentos y con una larga vigencia posterior. El refinamiento de la representaci\u00f3n femenina propio del artista, alcanza aqu\u00ed su punto \u00e1lgido, con esa figura et\u00e9rea de largu\u00edsimas piernas y brillante vestido de brocado. Frente a la belleza ideal de su rostro, los de sus protegidos abruman por su intenso realismo. Sin duda, todos ellos son retratos, aunque la labor de su identificaci\u00f3n sigue por hacerse. La parte baja de la composici\u00f3n acoge un precioso muestrario de las embarcaciones comerciales que cada d\u00eda atracaban en el puerto de Sevilla, con un realismo cargado de donaire que no deja de traslucir cierto punto de ingenuidad.<\/span><\/p>\n

Autor:\u00a0Francisco Manuel Vali\u00f1as L\u00f3pez<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

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