{"id":5607,"date":"2018-07-24T11:17:42","date_gmt":"2018-07-24T11:17:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5607"},"modified":"2019-03-01T12:29:55","modified_gmt":"2019-03-01T12:29:55","slug":"5607-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/5607-2\/","title":{"rendered":"La Siller\u00eda del Coro de la Catedral de Almer\u00eda"},"content":{"rendered":"

Entre 1558 y 1561, siendo obispo de la ciudad Antonio Corrionero, el artista Juan de Orea talla el conjunto escult\u00f3rico de la doble siller\u00eda de coro para la Catedral de la Encarnaci\u00f3n de Almer\u00eda. El coro catedralicio es un espacio destinado a la congregaci\u00f3n del obispo, can\u00f3nigos y clero para proceder al Oficio Divino. Inexistente en la iglesia primitiva, el coro comienza a aparecer a mediados de la Alta Edad Media, cuando se pretende proyectar hacia la comunidad un tipo de clero mucho m\u00e1s autoritario. Si en \u00e9poca paleocristiana, los miembros directores de la iglesia eran elegidos por el clero y los fieles, la construcci\u00f3n de este espacio casi cerrado y separado de la comunidad por muros, sin m\u00e1s comunicaci\u00f3n que una cancela, no es sino la materializaci\u00f3n de un orden distinto en que el clero se presenta como brazo efectivo del poder. El coro de la catedral de Almer\u00eda se sit\u00faa en la nave central, abarcando los dos tramos contiguos al crucero, pr\u00e1cticamente en el centro geom\u00e9trico del edificio, como suele ser habitual en otras construcciones espa\u00f1olas. El espacio est\u00e1 delimitado por tres muros de siller\u00eda, con tres parejas de pilares a media altura. El muro posterior, enteramente cerrado, se dise\u00f1\u00f3 para recibir el altar del trascoro, una muestra de arte neocl\u00e1sico dise\u00f1ada por Ventura Rodr\u00edguez, dedicada a la Inmaculada Concepci\u00f3n que aparece en una hornacina, acompa\u00f1ada a los lados por las im\u00e1genes de Santo Domingo de Guzm\u00e1n y San Juan Nepomuceno. Los muros laterales, sin embargo, presentan peque\u00f1as puertas de acceso al coro y a las tribunas de los \u00f3rganos, pues cerrando el espacio por encima del conjunto, sobre las paredes norte y sur que separan el sitio del coro de las naves laterales del templo, se alzan sendos \u00f3rganos de estilo barroco, de hacia 1770. El del lado sur se debe a Diego L\u00f3pez y Anselmo Espinar, el del muro norte es obra, en cambio, de Leonardo Fern\u00e1ndez D\u00e1vila. Estas peque\u00f1as puertas laterales reciben como decoraci\u00f3n el escudo de armas del obispo Corrionero y medallones ovales con la representaci\u00f3n de las virtudes de la Fe, en el muro derecho, y de la Esperanza en el lado del Evangelio. La tercera virtud se reserva para la decoraci\u00f3n de la silla del obispo. El coro est\u00e1 cerrado al conjunto de seglares, es de uso estrictamente eclesi\u00e1stico, ni siquiera las autoridades civiles consiguieron hacerse con un sitio en \u00e9l. Esta sensaci\u00f3n de privacidad se refuerza con estos muros altos y la mayor impresi\u00f3n de cierre que confieren los \u00f3rganos. <\/span><\/p>\n

Realizada en madera de nogal, frente a la Capilla Mayor, los esca\u00f1os se despliegan en dos niveles distintos y con la silla obispal bajo dosel como punto central de la composici\u00f3n, configurando dos bandas opuestas: el coro de la ep\u00edstola a la derecha y el del evangelio, enfrente, a la izquierda. El conjunto no es solo el lugar de celebraci\u00f3n para el cabildo durante los oficios divinos, pues en cierto modo es tambi\u00e9n el reflejo de la propia ordenaci\u00f3n y composici\u00f3n del mismo, ya que cada figura ten\u00eda asignada su propia silla en funci\u00f3n del grado de prelaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Juan de Orea Racionera (Villalba de la Sierra, Cuenca, 1525 \u2013 Granada, 1580) debi\u00f3 formar parte del \u00a0grupo de entalladores que llega a la ciudad de Granada con Pedro Machuca y es probable que, siendo yerno del maestro (pues cas\u00f3 con Mar\u00eda Machuca en 1548), entrase a formar parte del grupo de artistas que trabajaba en las obras del Palacio de Carlos V. Esto lo situar\u00eda en la ciudad de la Alhambra hacia la d\u00e9cada de los cuarenta del siglo XVI. En las obras del Palacio, realiz\u00f3 probablemente junto a otros entalladores los festones de las ventanas del segundo cuerpo de la fachada sur y los relieves de los frentes de los pedestales izquierdos de la portada oeste. Trabaj\u00f3 adem\u00e1s, entre otros, en el escudo imperial y la decoraci\u00f3n de la Puerta de las Granadas. Sea como fuere, lo cierto es que Orea trae en 1552 a la ciudad de Almer\u00eda un lenguaje escult\u00f3rico de un fuerte regusto clasicista al m\u00e1s puro Renacimiento primitivo que despliega en la ciudad y provincia durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os. No regresar\u00e1 a Granada hasta 1572 como \u00a0maestro mayor en funciones de las obras de la Alhambra.<\/span><\/p>\n

Cuando el obispo fray Diego Fern\u00e1ndez de Villal\u00e1n le nombra maestro mayor de la catedral almeriense hacia 1555, Orea ya hab\u00eda desarrollado algunos otros proyectos puntuales en la ciudad y la estructura del edificio estaba bastante avanzada, de manera que su intervenci\u00f3n fue mucho m\u00e1s puntual de lo que el cargo en s\u00ed sugiere: la b\u00f3veda que cubre la capilla de San Indalecio, los trabajos de pavimentaci\u00f3n, el embellecimiento escult\u00f3rico de las portadas y el dise\u00f1o de parte del mobiliario lit\u00fargico, aunque como maestro mayor intervino tambi\u00e9n en otras iglesias del obispado a\u00fan en proceso de construcci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Las tareas de la siller\u00eda forman parte de esa actuaci\u00f3n puntual para dotar de un bello mobiliario lit\u00fargico a la sede. Realiz\u00f3 incluso un facistol en madera de nogal que ser\u00eda destruido desgraciadamente en 1936. Orea recibe por este encargo del conjunto de sitiales un total de mil setecientos noventa y cinco ducados, doscientos quince por la talla de la silla episcopal. En 1558, el arquitecto y escultor se traslada a Sevilla para adquirir la madera de nogal necesaria. Para la compra del material se hab\u00eda librado una suma de cien ducados y el escultor recibi\u00f3 en concepto de gastos de viaje la cantidad de seis ducados. Es probable que el propio obispo don Antonio Corrionero, sucesor de fray Diego Fern\u00e1ndez de Villal\u00e1n, adoptase los trabajos del coro como su propia empresa personal aportando cantidades de su propio peculio.<\/span><\/p>\n

La parte superior del conjunto est\u00e1 constituida por cuarenta y ocho asientos en cuyo respaldo aparecen toda una serie de tallas en bajorrelieve dedicadas a las figuras de profetas, santos del Nuevo Testamento y m\u00e1rtires ap\u00f3stoles. Los treinta sitiales inferiores se decoran con medallones centrales de efigies antropomorfas que parecen seguir los modelos propuestos por Leonardo da Vinci y Miguel \u00c1ngel. La c\u00e1tedra obispal, algo m\u00e1s alzada y dispuesta a modo de eje en el centro, se cubre con un dosel y se decora con la figura de Cristo como doctor de la Ley y rey, complet\u00e1ndose con las alegor\u00edas de la Caridad y la Iglesia, la primera encarnada en la figura de una madre lactante y la segunda como representaci\u00f3n del cuerpo m\u00edstico de Cristo. La iconograf\u00eda desplegada gira en torno al tema de la comuni\u00f3n de los santos, al tiempo que presenta el misterio de la Iglesia. En comparaci\u00f3n con otras muchas siller\u00edas, el dise\u00f1o de Juan de Orea se caracteriza por su clasicismo, limpio de decoraci\u00f3n excesiva, aunque a veces haga uso de recursos compositivos manieristas.<\/span><\/p>\n

Los estalos presentan una estructura muy sencilla. La decoraci\u00f3n se concentra en los extremos de los brazales y los tableros de separaci\u00f3n donde aparecen seres monstruosos y fant\u00e1sticos. Los costados que dan a los pasillos de acceso se decoran con escenas de amorcillos sobre delfines, ni\u00f1os con cestas de granadas y aves acu\u00e1ticas junto a seres de fantas\u00eda. Por encima de cada estalo en la siller\u00eda alta se configura un espacio a modo de metopa entre dos triglifos que es ocupado por un medall\u00f3n con la representaci\u00f3n de una cabeza humana. El conjunto de tallas renacentistas del coro evidencia la pasi\u00f3n del artista por la fisonom\u00eda humana. Los ciento veintid\u00f3s medallones con cabeza humana nos remiten a los dibujos y modelos de cabezas humanas de Leonardo da Vinci, que se popularizaron fuera de Italia mediante la difusi\u00f3n de grabados y estampas. Sobre esta especie de friso, en cada sitial se alza un panel entre dos finas columnas j\u00f3nicas que alberga la talla de una figura humana, representaci\u00f3n de patriarcas, profetas, ap\u00f3stoles, evangelistas, m\u00e1rtires y santos, sedentes o en claro movimiento, en ocasiones sinuoso y afectado. El programa iconogr\u00e1fico parece perseguir dos ideas: el divino origen de la Iglesia y el papel de la tradici\u00f3n en su crecimiento.<\/span><\/p>\n

Sobre estos altos paneles se desarrolla un fino friso que sirve de base al tornavoz, constituido por un grupo de doseles corridos, sustentados por tornapuntas y adornados con pinjantes, que cubren a modo de sombrero cada uno de los sitiales permitiendo una mejor repercusi\u00f3n del sonido. Cada dosel \u00a0culmina en una especie de cresta con un medall\u00f3n central decorado igualmente por una cabeza humana.<\/span><\/p>\n

Las esquinas del conjunto se disimulan con dos telamones sobre fuste of\u00eddico constituido por sus piernas entrelazadas.<\/span><\/p>\n

La silla del obispo resalta por su altura y tratamiento, cobij\u00e1ndose bajo un baldaquino de espectacular desarrollo y dignificado con ciertos detalles decorativos diferenciales: los apoyamanos son cabezas de delf\u00edn y en los bordes laterales aparecen parejas de seres \u00a0fant\u00e1sticos con cabeza de \u00e1guila. En el tablero del respaldo, en el cuerpo bajo de forma apaisada, se representa la alegor\u00eda de la Caridad recostada, mientras que el cuerpo principal exhibe a un Cristo Salvador en actitud triunfante, con un orbe bajo la mano izquierda. Culminando el conjunto, en un espacio semicircular bajo el arco del baldaquino, se representa el busto de una mujer que sostiene la maqueta de un templo y que podr\u00eda interpretarse como la Iglesia. La peque\u00f1a b\u00f3veda de casetones del baldaquino descansa sobre cuatro hermas, los traseros adosados al panel del fondo del sitial. El conjunto queda enmarcado por una especie de front\u00f3n triangular sobre un ed\u00edculo en que se representa la escena de la Anunciaci\u00f3n, que alude a la advocaci\u00f3n del templo desde el momento de su fundaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

El motivo de medallones con cabeza en perfil en mediorrelieve, que arranca de los cl\u00edpeos con retrato de los sarc\u00f3fagos paleocristianos o las medallas romanas con efigie imperial, se instala en el arte decorativo arquitect\u00f3nico hispano con la llegada del humanismo. La idea de esta soluci\u00f3n decorativa para la siller\u00eda pudo tomarla Orea durante su estancia en Granada, donde ya lo hab\u00eda utilizado Diego de Silo\u00e9, o a su paso por Sevilla, pues tambi\u00e9n aparece en la Capilla Real de su catedral. Algunas de ellas rozan la caricatura y hacen pensar en una influencia leonardesca.<\/span><\/p>\n

Durante el siglo XIX se propuso el desmontaje y traslado de la siller\u00eda, afortunadamente nunca se llev\u00f3 a cabo este proyecto.<\/span><\/p>\n

Autor: Miguel \u00c1ngel Espinosa Villegas<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

NAVASCU\u00c9S PALACIO, Pedro , <\/span>Teor\u00eda del coro en las catedrales espa\u00f1olas,<\/span><\/i> Madrid, Lunwerg, 1998.<\/span><\/p>\n

TORRES FERN\u00c1NDEZ, Mar\u00eda del Rosario, \u201dJuan de Orea. Escultor y arquitecto\u201d, en <\/span>Diccionario Biogr\u00e1fico de Almer\u00eda<\/span><\/i>, Almer\u00edal, Instituto de Estudios Almerienses, 2006.<\/span><\/p>\n

TORRES FERN\u00c1NDEZ, Mar\u00eda del Rosario y NICOL\u00c1S MART\u00cdNEZ, Mar\u00eda del Mar, \u201cArte y fisiognom\u00eda: la galer\u00eda de cabezas del coro de la catedral de Almer\u00eda\u201d, en <\/span>Congreso Internacional Imagen y Apariencia<\/span><\/i>, Murcia, Universidad, 2009.<\/span><\/p>\n<\/div>

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