{"id":5540,"date":"2018-07-24T09:54:42","date_gmt":"2018-07-24T09:54:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5540"},"modified":"2019-03-01T12:27:12","modified_gmt":"2019-03-01T12:27:12","slug":"torcuato-ruiz-del-peral-1708-1773","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/torcuato-ruiz-del-peral-1708-1773\/","title":{"rendered":"Torcuato Ruiz del Peral, escultor (1708- 1773)"},"content":{"rendered":"

Hablar de Ruiz del Peral, es hablar de la escuela barroca granadina. El an\u00e1lisis de su producci\u00f3n art\u00edstica se ha visto como el culmen de los planteamientos est\u00e9ticos configurados por los artistas del seiscientos. Clave ser\u00e1 en su hacer y en el del resto de los escultores granadinos la obra de Alonso Cano, responsable de la creaci\u00f3n de unos modelos, tanto escult\u00f3ricos como pict\u00f3ricos, que han sido continuados por los artistas de la ciudad hasta nuestros d\u00edas. Durante el siglo XVIII, tuvo lugar un momento de inflexi\u00f3n en lo concerniente al mundo de las artes. Contraria a la educaci\u00f3n tradicional, nac\u00eda una nueva corriente que abogaba por que la ense\u00f1anza se llevase a cabo de manera adoctrinada. Una visi\u00f3n academicista, que culminar\u00eda con la creaci\u00f3n de la Academia de Nobles Artes en 1777. En el caso que nos ata\u00f1e, nuestro artista se formar\u00eda \u201cal modo antiguo\u201d, es decir, en un taller, concretamente en el de Diego de Mora. Ubicado en el barrio del Albaic\u00edn, en la parroquia de San Miguel. De su mano adquiri\u00f3 los conocimientos sobre la obra de los grandes espadas granadinos, el cual adem\u00e1s de ense\u00f1arle todos los procedimientos t\u00e9cnicos necesarios para la talla en madera se convertir\u00eda en su mayor fuente de inspiraci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Torcuato Ruiz del Peral nac\u00eda en el seno de una familia humilde, en 1708 en Exfiliana, un peque\u00f1o pueblo cercano a Guadix. Dadas sus inclinaciones art\u00edsticas se traslad\u00f3 a formarse en el referido taller en 1722, aunque el primer dato conservado de su entrada en el mismo es de tres a\u00f1os m\u00e1s tarde. All\u00ed convivir\u00eda y se formar\u00eda junto a otros escultores, como fue el caso de Agust\u00edn Vera Moreno (1697 \u2013 1760). Ambos han sido considerados tradicionalmente por la historiograf\u00eda como los mejores disc\u00edpulos de los Mora. Si bien es cierto que Vera Moreno sigui\u00f3 m\u00e1s fielmente la l\u00ednea del maestro. Durante su faceta como aprendiz supo impregnarse perfectamente de los modelos granadinos, reflejando estos conocimientos en su obra, elogiada por sus contempor\u00e1neos desde un primer momento. \u00a0Uno de los primeros trabajos de los que tenemos constancia fue la realizaci\u00f3n de las esculturas del p\u00falpito de la catedral de Guadix. \u00c9stas, tienen una gran importancia ya que hasta d\u00eda de hoy son el \u00fanico testigo de su trabajo realizado en un material no lignario (1734 – 1735). Al poco tiempo de estar trabajando para el cabildo catedralicio se le encargar\u00eda la estatuaria del coro. Cabe decir que de cuarenta im\u00e1genes que lo compon\u00edan, realiz\u00f3 veinticuatro. Un proyecto que no llegar\u00eda a terminar debido a su fallecimiento y en la que colaboraron otros cuatro imagineros. Desgraciadamente la contienda civil espa\u00f1ola, hizo que el conjunto escult\u00f3rico desapareciera pr\u00e1cticamente en su totalidad, salvagu\u00e1rdense solamente la imagen de San Torcuato y el relieve de la Coronaci\u00f3n de la Virgen. \u00a0Si se salv\u00f3 la siller\u00eda, la cual vuelve a estar dotada de nuevas esculturas, gracias al buen hacer del imaginero accitano, \u00c1ngel Asenjo Fenoy. <\/span><\/p>\n

Su vida personal, est\u00e1 embutida en una historia propia del romanticismo. Desde su juventud tuvo una relaci\u00f3n \u201cprohibida\u201d con Beatriz de Trenco, con la que tendr\u00eda hasta seis hijos de manera extra matrimonial. A pesar de que se casaron el 4 de marzo de 1747, todo indica que no vivieron como un matrimonio al uso, debido a que los antepasados de ella ten\u00edan ascendencia morisca. Un tema que segu\u00eda siendo un problema en este momento, convirti\u00e9ndose en la principal raz\u00f3n por la que vivir\u00eda separado de su esposa. El \u00fanico documento que se conserva, en el que se hace referencia a una convivencia en com\u00fan data de 1773, a\u00f1o en el que fallece. Una situaci\u00f3n, por otra parte, que deb\u00eda de conocerse lo menos posible, para que no perjudicase a nuestro escultor. A pesar de todo esto, supo relacionarse muy bien, vincul\u00e1ndose con la \u00e9lite eclesi\u00e1stica, tanto de Granada como de la comarca de Guadix- Baza. Estos contactos, unido a su magn\u00edfico trabajo pronto dieron sus frutos, dot\u00e1ndole de una extraordinaria clientela. Cerca de la parroquia de San Jos\u00e9, tuvo su taller, al que, a pesar de la gran competencia existente en la ciudad, no le faltaron encargos. Como buena cuenta da de ello el Catastro del Marqu\u00e9s de la Ensenada.<\/span><\/p>\n

Su producci\u00f3n es de lo m\u00e1s variada y seguramente muchas de sus obras est\u00e1n a\u00fan por descubrir. Si bien es cierto, que de un tiempo aqu\u00ed se han llevado a cabo una serie de investigaciones muy necesarias en torno a su figura, devolvi\u00e9ndole varias piezas que, fruto del af\u00e1n atribucionista, estaban vinculadas con otros artistas. Analizando su trabajo sobresale la tipolog\u00eda en la que nos presenta a Mar\u00eda como Mater Dolorosa. Una representaci\u00f3n que nos acerca a la Virgen en su mayor soledad o con su Divino Hijo sobre las rodillas, como ya hiciera con Santa Mar\u00eda de la Alhambra. Partiendo de un modelo preestablecido, muy arraigado a la mentalidad granadina, consigui\u00f3 dotarlo de un profundo dramatismo presente en la forzada postura del Cristo y donde la carga simb\u00f3lica est\u00e1 presente en las manos entrelazadas de la madre y el hijo.<\/span><\/p>\n

Inspirado en la Virgen que hiciera Gaspar de Becerra, que tomar\u00eda anteriormente Jos\u00e9 de Mora para esculpir la dolorosa de los servitas, Ruiz del Peral, tallar\u00eda una serie de im\u00e1genes donde se muestra a Mar\u00eda vestida a modo de viuda, arrodillada y con las manos sobre el pecho en actitud orante. Con el gesto compungido y la mirada al suelo. Esta iconograf\u00eda fue muy aceptada por el fervor popular. Un ejemplo de esto lo tenemos en Nuestra Se\u00f1ora de los Dolores del convento granadino de las MM Agustinas del Corpus Christi, o la conservada en la Iglesia de San Juan de los Reyes. No podemos abandonar este apartado sin mencionar a la Virgen de la Humildad del Museo catedralicio de Guadix, donde el genio nos vuelve a descubrir a la madre de Dios en su m\u00e1xima soledad, sedente sobre una roca, haciendo gala de una profunda plasticidad en el tratamiento de sus ropajes. Im\u00e1genes muy volum\u00e9tricas, que denotan las grandes cualidades est\u00e9ticas que \u00e9ste ten\u00eda, donde vemos como el tratamiento de los pliegues difiere del tradicional, y en el que nos encontramos con una huella bastante italianizante.<\/span><\/p>\n

No solo representar\u00eda a Mar\u00eda como una dolorosa, sino que tambi\u00e9n llev\u00f3 a cabo varias tallas e im\u00e1genes de candelero de Gloria, como la Virgen de Consolaci\u00f3n, la del Carmen, la Divina Pastora, o la que en nuestro parecer es una de sus mejores obras. Nos estamos refiriendo a la Virgen de Gracia patrona del pueblo granadino de Valderrubio. <\/span><\/p>\n

El otro grueso de su vasta producci\u00f3n, est\u00e1 vinculado con la hagiograf\u00eda, aunque tenemos que decir que la tipolog\u00eda por antonomasia ligada a este campo ser\u00e1 el tema de San Jos\u00e9. Volviendo la vista atr\u00e1s, esta tierna escena, en el que el Santo y el Divino Infante, parecen estar paseando fue un tema tratado por artistas como Pablo de Rojas, que ser\u00eda uno de los primeros imagineros en plasmarlo en la escultura, continuado por Pedro de Mena, o incluso por Alonso Cano, aunque en este \u00faltimo caso lo har\u00eda a modo de dibujo. El conjunto escult\u00f3rico que hizo para la iglesia hom\u00f3nima, se convirti\u00f3 en el modelo a seguir por los artistas de finales del XVIII y del XIX. En \u00e9l vemos el momento en que el padre putativo, erguido, tiende la mano a Cristo que eleva la vista al cielo pareciendo esperar una respuesta del Padre. No ser\u00eda este episodio relacionado con la Infancia de Cristo el \u00fanico que realizar\u00eda.<\/span><\/p>\n

Cabe destacar el perfecto conocimiento que ten\u00eda acerca de la anatom\u00eda humana presente en toda su obra, como vemos en el Cristo del conde de Luque, (hacia 1768). \u00a0Un bagaje anat\u00f3mico que se hace m\u00e1s fuerte en las cabezas cortadas de San Juan Bautista.<\/span><\/p>\n

Su obra est\u00e1 cargada de tradici\u00f3n e influencias, algo que podemos ver en los rostros ovalados, las narices pronunciadas, las bocas peque\u00f1as y cerradas, unos p\u00f3mulos marcados, un hoyuelo en el ment\u00f3n que dan como resultado unas im\u00e1genes muy cercanas, aunque menos dulcificadas que las que hiciera su maestro. Si bien es cierto, que a todo esto debemos de a\u00f1adirle sus habilidades y las aportaciones que har\u00eda a la estatuaria granadina. Su forma de tratar el cabello, por ejemplo, exquisitamente tallado a modo de tirabuzones y ondulado a la altura de las orejas. Aunque sin duda, la policrom\u00eda fue la clave a la hora de concebir sus im\u00e1genes y hacerlas m\u00e1s expresivas, m\u00e1s sentimentales. El uso de unas carnaciones m\u00e1s claras, y una gama crom\u00e1tica limitada, se ver\u00e1 reforzada por el uso del estofado, de ello se encarg\u00f3 su hermano Juan Manuel. <\/span><\/p>\n

El 5 de julio de 1773 se apagaba el genio de Ruiz del Peral, tras sufrir una enfermedad, y tan solo un d\u00eda despu\u00e9s era sepultado en la iglesia de San Jos\u00e9. Con \u00e9l desaparec\u00eda el \u00faltimo gran barroco de la escuela granadina, dejando tras de s\u00ed un gran n\u00famero de seguidores. Tras permanecer en el olvido durante unas d\u00e9cadas, nuevamente su figura comienza a ser recuperada y puesta en valor. Una labor en gran medida a la constancia e inter\u00e9s de la doctora Ana Mar\u00eda G\u00f3mez Rom\u00e1n.<\/span><\/p>\n

Autor: Venancio Gal\u00e1n Cort\u00e9s<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

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  1. VV., <\/span>Monogr\u00e1fico Torcuato Ruiz del Peral (1708 \u2013 1773), <\/span><\/i>Bolet\u00edn Centro Pedro Suarez, 21, 2008.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    GALLEGO BUR\u00cdN, Antonio, \u201cUn escultor del Siglo XVIII\u201d, en <\/span>Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, <\/span><\/i>2, 1936, pp. 185 \u2013 327.<\/span><\/p>\n

    GALLEGO BUR\u00cdN, Antonio, <\/span>Granada. Gu\u00eda Art\u00edstica e Hist\u00f3rica de la Ciudad. <\/span><\/i>Granada, Comares, 2015.<\/span><\/p>\n

    G\u00d3MEZ ROM\u00c1N, Ana Mar\u00eda, \u201cNuestra Se\u00f1ora de los Dolores\u201d, en \u00a0<\/span>Iuxta Crucem. Arte e iconograf\u00eda de la Pasi\u00f3n de Cristo en la Granada Moderna (Siglos XVI \u2013 XVIII<\/span><\/i>), 2015, pp.<\/span> 302 \u2013 304.<\/span><\/p>\n

    L\u00d3PEZ-MU\u00d1OZ MART\u00cdNEZ, Ignacio, <\/span>Torcuato Ru\u00edz del Peral: escultor imaginero de Exfiliana: III Centenario de su nacimiento (1708 \u2013 2008), <\/span><\/i>Valle del Zalab\u00ed, Ayuntamiento, 2008.<\/span><\/p>\n<\/div>

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