{"id":5469,"date":"2018-07-20T10:50:28","date_gmt":"2018-07-20T10:50:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5469"},"modified":"2019-03-01T12:24:52","modified_gmt":"2019-03-01T12:24:52","slug":"juan-martinez-montanes-1568-1649","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/juan-martinez-montanes-1568-1649\/","title":{"rendered":"Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s (1568-1649)"},"content":{"rendered":"

Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s es la figura m\u00e1s sobresaliente de la escuela escult\u00f3rica sevillana. Alabado por sus propios contempor\u00e1neos, que lo calificaron de \u201cdios de la madera\u201d y \u201candaluz Lisipo\u201d, su fama ha permanecido intacta a lo largo del tiempo, atribuy\u00e9ndosele toda imagen an\u00f3nima que se quisiera prestigiar. La paciente labor de los investigadores ha depurado su cat\u00e1logo, extenso en cualquier modo como consecuencia de una carrera longeva \u2014muri\u00f3 con 81 a\u00f1os\u2014 plagada de encargos y \u00e9xitos gracias a su pericia y virtuosismo t\u00e9cnico. <\/span><\/p>\n

Fue el segundo de los cinco hijos del matrimonio formado por el bordador Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s y Marta Gonz\u00e1lez, siendo bautizado en la parroquia de Santo Domingo de Silos en Alcal\u00e1 la Real (Ja\u00e9n) el 16 de marzo de 1568. Hacia 1580, la familia se traslad\u00f3 a Granada, donde Monta\u00f1\u00e9s se form\u00f3 con el escultor Pablo de Rojas, a quien Emilio Orozco califica de verdadero creador de la imaginer\u00eda barroca andaluza al dar el paso decisivo para la valoraci\u00f3n de la imaginer\u00eda procesional. Asentado en Sevilla \u2014\u00bfdesde 1582?\u2014, contrajo matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo, el 22 de junio de 1587. De este matrimonio nacieron cinco hijos. El 1 de diciembre de 1588, Monta\u00f1\u00e9s aprob\u00f3 el examen del gremio de escultores y entalladores que lo facult\u00f3 como maestro. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, fue acusado de homicidio, sufriendo prisi\u00f3n hasta que, en septiembre de 1593, la viuda del fallecido le perdon\u00f3 tras el pago de una indemnizaci\u00f3n. Muerta su esposa en agosto de 1613, contrajo nuevo matrimonio, el 28 de agosto de 1624, con Catalina de Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo. De este matrimonio nacieron siete hijos.<\/span><\/p>\n

Seg\u00fan Jes\u00fas Palomero P\u00e1ramo, Monta\u00f1\u00e9s es el m\u00e1ximo representante del manierismo romanista sevillano y el \u00faltimo artista que guard\u00f3 fidelidad casi irreductible a la tendencia clasicista de la primera contrarreforma trentina y a determinados principios idealistas, aunque la b\u00fasqueda de nuevos cauces de expresi\u00f3n le hicieron utilizar ciertos recursos expresivos realistas. Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez D\u00edaz ordena su carrera en cuatro etapas: per\u00edodo formativo (1588-1605), etapa magistral (1605-1620), el decenio cr\u00edtico (1620-1630) y el barroquismo en la apoteosis final (1630-1648).<\/span><\/p>\n

La mayor parte de la producci\u00f3n imaginera de Monta\u00f1\u00e9s se concibi\u00f3 con destino a los retablos. Como retablista super\u00f3 los modos del purismo y la severidad escurialense y opt\u00f3 por esquemas inspirados en el clasicismo vitruviano y en la libertad ornamental arquitect\u00f3nica. El primero de sus retablos que se conserva es el de San Onofre (1604), en la capilla del mismo t\u00edtulo, al que siguen piezas como el retablo mayor de la iglesia del monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce (Sevilla) (1609-1613), cuya imagen titular, el San Jer\u00f3nimo penitente, fue considerada por su policromador, Francisco Pacheco, como \u201ccosa que en este tiempo en la escultura y pintura ninguna le iguala\u201d; el retablo de San Juan Bautista (1610-1620), en la iglesia de la Anunciaci\u00f3n; el retablo mayor de la iglesia de San Miguel en Jerez de la Frontera (C\u00e1diz) (1617-1643), con un imbricado proceso constructivo y en el que destaca el relieve de la Batalla de los \u00c1ngeles con esmerados estudios del desnudo masculino y las expresiones faciales; el retablo de San Juan Bautista (1621-1622), en el convento de San Leandro; el retablo mayor y los retablos laterales del convento de Santa Clara (1621-1626); y el retablo de San Juan Evangelista (1632-1633), en el convento de San Leandro. La estricta reglamentaci\u00f3n sobre competencias profesionales y la defensa de sus intereses econ\u00f3micos hizo que el gremio de pintores, representado por Francisco Pacheco, habitual policromador de las obras de Monta\u00f1\u00e9s, lo denunciase en 1622 porque hab\u00eda contratado no solo la arquitectura y la escultura del retablo mayor del convento de Santa Clara sino tambi\u00e9n la pintura. El ruidoso pleito concluy\u00f3 al a\u00f1o siguiente con el traspaso de la obra al pintor Baltasar Quintero.<\/span><\/p>\n

El Cristo del Auxilio (1602-1603), en la iglesia de la Merced en Lima (Per\u00fa), sigue el modelo iconogr\u00e1fico del Crucificado de cuatro clavos, con las piernas cruzadas, dado a conocer en la literatura por las <\/span>Revelaciones<\/span><\/i> de Santa Br\u00edgida y que, en el ambiente art\u00edstico sevillano, parece que se introdujo a trav\u00e9s de un vaciado en bronce tra\u00eddo de Roma por el platero Juan Bautista Franconio en 1597, atribuido entonces a Miguel \u00c1ngel y hoy a su disc\u00edpulo Giacomo del Duca. El mismo esquema lo repiti\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s en el Cristo de la Clemencia (1603-1606), en la actualidad en la catedral, pero encargado para un oratorio privado con el mandato expreso de que estuviera vivo y en actitud dialogante con el fiel arrodillado a sus pies. En el Crucificado de la catedral de Lima (Per\u00fa) (1607-1617) y en el Cristo de los Desamparados (1617), en la iglesia del Santo \u00c1ngel, sigui\u00f3 el modelo de Jes\u00fas muerto en la cruz suspendido de tres clavos que su disc\u00edpulo Juan de Mesa replicar\u00eda, a partir del a\u00f1o siguiente, en una larga serie de im\u00e1genes dentro ya del naturalismo realista. <\/span><\/p>\n

Jes\u00fas de la Pasi\u00f3n (hacia 1610-1615), en la iglesia del Salvador, es obra no documentada, pero que consta que estaba ya realizada en 1619. Imagen procesional de vestir, se concibi\u00f3 para representar la quinta estaci\u00f3n del V\u00eda crucis, con Sim\u00f3n de Cirene ayudando a llevar la cruz.<\/span><\/p>\n

El Ni\u00f1o Jes\u00fas (1606-1607) de la hermandad Sacramental de la parroquia del Sagrario, por la dulzura de su rostro y el exquisito estudio anat\u00f3mico con delicado contraposto de su cuerpo, es una de las m\u00e1s bellas y acertadas creaciones de la escultura sevillana. Su \u00e9xito lo acreditan las innumerables copias y versiones en diversos materiales que se han realizado desde el siglo XVII hasta nuestros d\u00edas.<\/span><\/p>\n

La Inmaculada Concepci\u00f3n de la catedral (1628-1631) recibe el sobrenombre popular de \u201cCieguecita\u201d en virtud de su gesto de recogimiento y la mirada baja. Un testimonio contempor\u00e1neo informa que \u201cla imagen es la primera cosa que se ha hecho en el mundo con que Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s est\u00e1 muy envanecido\u201d.<\/span><\/p>\n

Fue tambi\u00e9n autor de una excelente serie hagiogr\u00e1fica en la que destacan el monumental San Crist\u00f3bal (1597), en la iglesia del Salvador; el Santo Domingo de Guzm\u00e1n (1605-1609), en el Museo de Bellas Artes, una de las piezas en las que, seg\u00fan Francisco Pacheco, introdujo las carnaciones mates en Sevilla; el San Ignacio de Loyola (1610) y el San Francisco de Borja (1624), en la iglesia de la Anunciaci\u00f3n, creados para la casa profesa de los jesuitas con motivo de las respectivas beatificaciones como im\u00e1genes de candelero para vestir, por lo que solo tienen talladas las cabezas y las manos \u2014visten en la actualidad sotanas de tela encolada\u2014, con unos rostros marcados por una aguda penetraci\u00f3n psicol\u00f3gica; y, por \u00faltimo, el San Bruno (1634), en el Museo de Bellas Artes.<\/span><\/p>\n

Al margen de la tem\u00e1tica religiosa dominante en la escultura de su tiempo, Monta\u00f1\u00e9s fue autor de retratos civiles. Es el caso de las estatuas funerarias de Alonso P\u00e9rez de Guzm\u00e1n el Bueno y su esposa Mar\u00eda Alonso Coronel, que dispuso en oraci\u00f3n eterna en la capilla mayor de la iglesia del monasterio de San Isidoro del Campo en 1609 en sustituci\u00f3n de los sepulcros g\u00f3ticos originales. Y el del busto modelado en barro de Felipe IV que sirvi\u00f3 a Pietro Tacca para fundir el retrato ecuestre del rey destinado al palacio del Buen Retiro y hoy instalado en la plaza de Oriente en Madrid. Durante la estancia en la corte en 1635 para realizar este trabajo, Monta\u00f1\u00e9s fue retratado por Diego Vel\u00e1zquez, pintura conservada en el Museo Nacional del Prado. <\/span><\/p>\n

En 1645, sus problemas de salud le obligaron a traspasar el trabajo de las esculturas del retablo mayor de la parroquia de San Lorenzo a Felipe de Ribas. Falleci\u00f3 en Sevilla el 18 de junio de 1649 como consecuencia de la epidemia de peste, siendo enterrado en la primitiva parroquia de la Magdalena.<\/span><\/p>\n

Autor: Francisco S. Ros Gonz\u00e1lez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

G\u00d3MEZ-MORENO, Mar\u00eda Elena, <\/span>Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s<\/span><\/i>, Madrid, 1942.<\/span><\/p>\n

HERN\u00c1NDEZ D\u00cdAZ, Jos\u00e9, <\/span>Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s, el Lisipo andaluz (1568-1649)<\/span><\/i>, Sevilla, 1975.<\/span><\/p>\n

HERN\u00c1NDEZ D\u00cdAZ, Jos\u00e9, <\/span>Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s<\/span><\/i>, Sevilla, 1987.<\/span><\/p>\n

PALOMERO P\u00c1RAMO, Jes\u00fas, <\/span>El retablo sevillano del Renacimiento: an\u00e1lisis y evoluci\u00f3n (1560-1629)<\/span><\/i>, Sevilla, 1983.<\/span><\/p>\n

PROSKE, Beatrice Gilman, <\/span>Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s, Sevillian Sculptor<\/span><\/i>, New York, 1967.<\/span><\/p>\n<\/div>

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