{"id":5452,"date":"2018-07-20T10:35:21","date_gmt":"2018-07-20T10:35:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5452"},"modified":"2019-03-04T08:56:56","modified_gmt":"2019-03-04T08:56:56","slug":"leonardo-de-figueroa-1654-1730","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/leonardo-de-figueroa-1654-1730\/","title":{"rendered":"Leonardo de Figueroa, arquitecto (1654-1730)"},"content":{"rendered":"

A caballo entre los siglos XVII y XVIII, la figura de Leonardo de Figueroa es sin duda una de las m\u00e1s sobresalientes de todo el panorama arquitect\u00f3nico del Barroco sevillano. Su periodo de actividad abarca desde 1672 hasta el mismo a\u00f1o de su fallecimiento en 1730. Su capacidad creativa, junto con su maestr\u00eda al frente de toda una saga de arquitectos con el mismo apellido, que inician sus hijos Ambrosio y Mat\u00edas, y culmina su nieto Antonio Mat\u00edas, ya a final de siglo, refuerzan poderosamente esta afirmaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Al mismo tiempo, su decisiva intervenci\u00f3n en las grandes empresas constructivas del momento, va a contribuir de manera destacada al aumento de su prestigio y reconocimiento, otorg\u00e1ndole una importante trascendencia en la arquitectura de su tiempo y la inmediatamente posterior. Puede decirse que Figueroa es padre de toda una est\u00e9tica formal que permanecer\u00e1 vigente hasta que se implanten los modos academicistas que la relegar\u00e1n con gran repudio. <\/span><\/p>\n

De padre gallego y madre antequerana con ascendencia manchega, Leonardo vino a nacer en enero de 1654, de forma casual, en la localidad de Utiel, hoy en la comarca valenciana de Requena y entonces correspondiente al obispado de Cuenca. Sus primeros a\u00f1os de vida transcurren en Antequera, de donde saldr\u00e1 con s\u00f3lo diez a\u00f1os con destino a Sevilla, donde ocho a\u00f1os m\u00e1s tarde entrar\u00e1 como aprendiz de alarife con el maestro Jos\u00e9 Garc\u00eda, de quien se independizar\u00e1 en 1676, despu\u00e9s de desposar a la hermana de su maestro el a\u00f1o anterior. Durante todo este periodo, Leonardo se familiariz\u00f3 no s\u00f3lo con los rudimentos del oficio, sino con el panorama arquitect\u00f3nico, tanto desde un punto de vista est\u00e9tico y del gusto, desde el t\u00e9cnico, como tambi\u00e9n en todo lo relacionado con la clientela. A prop\u00f3sito de esto hay que destacar un punto esencial en Figueroa, como es la especial intuici\u00f3n que desarroll\u00f3 para dar respuesta a las necesidades y soluci\u00f3n a las demandas que la arquitectura de su momento planteaba, tanto desde el punto de vista espacial como desde el compositivo u ornamental.<\/span><\/p>\n

Otra de las claves del \u00e9xito profesional y de la trascendencia posterior de la arquitectura de Leonardo de Figueroa es su especial disposici\u00f3n para adaptarse al medio arquitect\u00f3nico sevillano, a sus caracter\u00edsticas formales y materiales. Para el momento en que este maestro alarife comienza su trayectoria profesional, Sevilla es una ciudad en decadencia que a\u00fan se resiente de las calamidades de la peste de 1649. No obstante, la actividad constructiva no decay\u00f3, antes al contrario, durante su periodo de actividad profesional se llevar\u00edan a cabo importantes obras de arquitectura por toda la ciudad y su \u00e1mbito geogr\u00e1fico de influencia, siendo Figueroa uno de los m\u00e1ximos exponentes creativos de todo este periodo. En efecto, supo aportar soluciones constructivas y espaciales en obras ya comenzadas y que presentaban problemas de resoluci\u00f3n, as\u00ed como plantear edificios de nueva planta especialmente exitosos, hasta el punto que definir\u00e1n la imagen de la ciudad barroca.<\/span><\/p>\n

Una de las grandes virtudes de Leonardo de Figueroa radic\u00f3 en su perfecta asimilaci\u00f3n de los planteamientos que la tradici\u00f3n constructiva hab\u00eda aquilatado en Sevilla, tanto desde el punto de vista espacial como desde el est\u00e9tico. Algo que tendr\u00e1 un enorme valor a la hora de insertar elementos y espacios nuevos en la arquitectura preexistente. Tambi\u00e9n con ocasi\u00f3n de intervenir rehaciendo la arquitectura en los diferentes procesos de renovaci\u00f3n barroca, de diversa envergadura y magnitud, que oper\u00f3 fundamentalmente en edificios de car\u00e1cter religioso.<\/span><\/p>\n

En otras ocasiones, estas operaciones responder\u00e1n a planteamientos que se reducen al plano decorativo y ornamental, los que por otra parte, tambi\u00e9n acabar\u00edan imprimiendo un sello muy personal y caracter\u00edstico en los edificios en los que intervino. Esta riqueza compositiva y creativa ha sido relacionada tradicionalmente al conocimiento y manejo de la tratad\u00edstica, especialmente a los repertorios gr\u00e1ficos contenidos en ella. Un dominio de los tratados de arquitectura que explican en buena medida el alto grado de actualizaci\u00f3n formal y est\u00e9tica, y de permeabilidad a planteamientos arquitect\u00f3nicos extranjeros, fundamentalmente procedentes del medio italiano, en su arquitectura. No obstante, no se trata de un trasplante literal de ideas o elementos, puesto que en todo momento adapta estos elementos for\u00e1neos a las necesidades y circunstancias particulares del medio sevillano. <\/span><\/p>\n

La primera vez que Figueroa queda registrado como maestro independiente en 1679, cuando aparece como alarife trabajando en las obras del hospital de la Santa Caridad de Sevilla. Un edificio que morfol\u00f3gicamente respond\u00eda al esquema de planta de caj\u00f3n, construido \u00edntegramente en ladrillo y proyectado por Pedro S\u00e1nchez Falconete a mediados de siglo. Aqu\u00ed se le atribuyen obras de reparo en la iglesia, donde ya como maestro mayor de las mismas, ejecuta diversos contrafuertes y se le atribuye la buhardilla que sirve de remate a la fachada. Pero son los patios gemelos del hospital, donde Figueroa emplea un modelo aquilatado por la tradici\u00f3n constructiva local, para proponer una airosa soluci\u00f3n en la que ambos espacios aparecen a la vez separados y comunicados por una galer\u00eda, permitiendo que un espacio inicialmente alargado mantenga unas proporciones regulares cuadradas. En esta obra se pone de manifiesto el juego crom\u00e1tico que Figueroa gusta de incluir en sus composiciones, destacando los elementos constitutivos de la arquitectura. <\/span><\/p>\n

Cuando todav\u00eda estaba trabajando en la obra de la Caridad, aparece desarrollando su labor en otra instituci\u00f3n similar, el hospital que para venerables sacerdotes ancianos se estaba edificando en la collaci\u00f3n de Santa Cruz. Figueroa se incorpora a la obra cuando los trabajos de construcci\u00f3n del patio principal y de la iglesia estaban pr\u00f3ximos a concluirse, por lo que la intervenci\u00f3n del arquitecto se limitar\u00eda a resolver parte de la epidermis decorativa en el patio, mientras que en la iglesia organizar\u00eda la composici\u00f3n de la fachada, alojando un p\u00f3rtico bajo el coro abierto con tres arcos de medio punto al exterior. Sobre esta arcada dispone un piso en el que se abren sendos \u00f3culos alojados en ed\u00edculos arquitect\u00f3nicos que custodian una hornacina central igualmente recuadrada por un par de columnas que sostienen un aparatoso entablamento y front\u00f3n triangular todo ello en ladrillo cortado y yeser\u00eda. Estas dos obras prefiguran perfectamente cu\u00e1l va a ser el estilo del maestro, as\u00ed como los repertorios que desarrollar\u00e1 a lo largo de su actividad profesional. <\/span><\/p>\n

Tras un periodo en la ciudad de Carmona, donde tambi\u00e9n se ha registrado su actividad constructiva tanto en edificios religiosos como en palacios, vuelve a instalarse en Sevilla en 1691 cuando recibe el encargo por parte de la orden de Santo Domingo, de dirigir las obras de la iglesia del Convento de San Pablo, hoy parroquia de Santa Mar\u00eda Magdalena. Un edificio con una intensa historia material que arranca en tiempos fernandinos y ya renovado por completo en 1504 tras un terremoto. La intervenci\u00f3n de Figueroa, muy probablemente motivada por el mal estado de conservaci\u00f3n del edificio, especialmente de sus cubiertas, vendr\u00eda no solo a intervenir para paliar las patolog\u00edas derivadas del paso del tiempo, sino a llevar a cabo todo un conjunto de actuaciones destinadas a modernizar aquella arquitectura que manten\u00eda proporciones y escala medieval, actualiz\u00e1ndola a las f\u00f3rmulas barrocas vigentes. Tradicionalmente se conoc\u00eda el episodio de la ruina de la iglesia en noviembre de 1691. Seg\u00fan se ha podido documentar y esclarecer recientemente, Figueroa recibi\u00f3 el encargo de abovedar el edificio, rebajando el techo interior del mismo mediante b\u00f3vedas tabicadas de ladrillo, permitiendo as\u00ed no s\u00f3lo un nuevo concepto de espacio sino tambi\u00e9n proyectar todo un nuevo aparato decorativo que viniese a solventar las necesidades pr\u00e1cticas y est\u00e9ticas de la comunidad dominica. Como quiera que los nuevos empujes a los que se someti\u00f3 a los pilares medievales sobrepasaron la capacidad sustentante de estos, las cubiertas de madera y lo que se hab\u00eda iniciado en ladrillo se vino al suelo, permaneciendo en pie parte de los muros del crucero y la cabecera, que a\u00fan subsisten. Figueroa plantea en ese momento un edificio pr\u00e1cticamente nuevo desde sus fundamentos, aunque mantendr\u00eda los juegos de proporciones tanto en planta como en alzados, por lo que el edificio resultante, de tres naves cubiertas con b\u00f3veda de ca\u00f1\u00f3n al centro y de arista en las laterales, con amplio crucero rematado en c\u00fapula de tambor octogonal con su correspondiente linterna, es una f\u00e1brica barroca de proporciones g\u00f3ticas. No obstante, lo m\u00e1s destacado de este monumental edificio es la consagraci\u00f3n de los modos decorativos de Figueroa, a base de ladrillos cortados, barros cocidos, cer\u00e1mica de colores e imaginativos repertorios de motivos extra\u00eddos de las fuentes grabadas, especialmente de Dierterlin. <\/span><\/p>\n

La obra de la iglesia p\u00fablica del noviciado jesu\u00edtico de San Luis de los Franceses de Sevilla, puede considerarse el mayor alarde constructivo de Figueroa. Comenzada a construir en 1699, se trata de un edificio portentoso, que plantea una perfecta fusi\u00f3n de la traza barroca a la romana, con evidentes deudas, sobre todo en planta, con la Iglesia de dedicada a la Agon\u00eda de Santa In\u00e9s en la romana plaza Navona por Borromini y Rainaldi, conocida en Sevilla a trav\u00e9s de fuentes grabadas. Figueroa proyecta aqu\u00ed un esquema centralizado a partir de una cruz griega con exedras curvas encerradas en un cuadrado, manteniendo no obstante cierto eje proporcionado por la profundidad de la capilla mayor y la presencia de un p\u00f3rtico abierto a la calle. Estructura que permite un espectacular desarrollo en altura que se cierra con una de las c\u00fapulas m\u00e1s potentes del Barroco en Sevilla, de tambor cil\u00edndrico y airosa linterna. La relaci\u00f3n de Figueroa con el plan centralizado no era novedosa, pues en 1700 proyect\u00f3 una planta el\u00edptica para la iglesia del colegio de San Teodomiro de Carmona que fue rechazada. Al tratarse de una obra destinada a los jesuitas, es un proyecto controlado desde la central de la Orden en Roma. No obstante, la obra de Figueroa ofrece una lograda traducci\u00f3n interpretativa al lenguaje local de esos presupuestos romanos. Algo que es patente sobre todo en la fachada, organizada en base a pr\u00e9stamos que nacen de Serlio y del jesuita Pozzo en las torres. Esta pantalla arquitect\u00f3nica presenta una epidermis de ladrillo cortado, barros y elementos cer\u00e1micos, que conforman un desarrollo decorativo a la vez arm\u00f3nico y exuberante, donde uno de los valores determinantes es el cromatismo. Pasando al interior y ci\u00f1\u00e9ndonos a la arquitectura, no sin dificultad al obviar las espectaculares pinturas y retablos que alberga, los alzados se han organizados mediante gigantescas columnas salom\u00f3nicas adosadas al muro, lo que implica un manejo del valor simb\u00f3lico b\u00edblico de estos elementos sustentantes. <\/span><\/p>\n

De menor envergadura pero tambi\u00e9n sobresaliente en su planteamiento es la capilla sacramental que proyecta para la sevillana iglesia de Santa Catalina, donde destaca notablemente la c\u00fapula encamonada en una estructura recubierta de elementos de talla en ladrillo y yeser\u00eda, con un remate que desarrollar\u00e1 en su gran proyecto civil, el edificio que acoger\u00eda la escuela de pilotos de mar de San Telmo. Obra emprendida en 1721, y que como en las anteriores, habr\u00eda de ser auxiliado por sus hijos para su conclusi\u00f3n. Un edificio con una compleja historia constructiva que llega hasta el mismo siglo XXI y en el que Figueroa plasm\u00f3 todo su potencial, proyectando una gran fachada apaisada, rematada por torres y los extremos y con el espectacular acento de una portada p\u00e9trea a modo de retablo en tres cuerpos, que da acceso al eje longitudinal con la secuencia escalera-patio-capilla. Una edificaci\u00f3n que en efecto manifiesta, espacial y decorativamente todo el potencial de los Figueroa, consagr\u00e1ndolo como gran arquitecto en lo profano, como ya hab\u00eda hecho la iglesia de San Luis en el plano religioso. <\/span><\/p>\n

Autor: Pedro M. Mart\u00ednez Lara<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

SANCHO CORBACHO, Antonio, <\/span>Arquitectura barroca Sevillana del siglo XVIII<\/span><\/i>, Sevilla, Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas, 1952. <\/span><\/p>\n

RIVAS CARMONA, Jes\u00fas, <\/span>Leonardo de Figueroa: Una nueva visi\u00f3n de un viejo maestro<\/span><\/i>, Sevilla, Diputaci\u00f3n Provincial, 1994. <\/span><\/p>\n

FALC\u00d3N M\u00c1RQUEZ, Teodoro, \u201cLeonardo de Figueroa\u201d en VV.AA., <\/span>Artistas Andaluces y Art\u00edfices del Arte Andaluz, <\/span><\/i>35, Sevilla, Grupo H\u00e9rcules, 2011, pp. 203-253.<\/span><\/p>\n

HIGUERA MEL\u00c9NDEZ, Jos\u00e9 Manuel, \u201cLeonardo de Figueroa: Or\u00edgenes, aprendizaje y comienzos del maestro del barroco sevillano\u201d, en <\/span>Academia: Bolet\u00edn de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/span><\/i>, 114-115, 2012-2013, pp. 9-44. <\/span><\/p>\n

HERRERA, Francisco J.; QUILES, Fernando, \u201cNuevos datos sobre la vida y obra de Leonardo de Figueroa\u201d, en <\/span>Archivo Espa\u00f1ol de Arte<\/span><\/i>, 259-260, 1992, pp. 335-350. <\/span><\/p>\n<\/div>

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