{"id":5421,"date":"2018-07-20T09:51:11","date_gmt":"2018-07-20T09:51:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=5421"},"modified":"2019-03-04T08:55:22","modified_gmt":"2019-03-04T08:55:22","slug":"diego-de-siloe-escultor-y-arquitecto-1488c-1563","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/diego-de-siloe-escultor-y-arquitecto-1488c-1563\/","title":{"rendered":"Diego de Silo\u00e9, escultor y arquitecto (1488c. \u2013 1563)"},"content":{"rendered":"

De Diego de Silo\u00e9 creo se puede afirmar que es uno de los genios m\u00e1s claros de nuestro renacimiento. Desde luego, es el artista que acert\u00f3 a convertirlo en un lenguaje maduro y castizo, libre, tanto del esnobismo italiano de Machuca, como de la provinciana indecisi\u00f3n de los llamados platerescos. De su mano, los brotes lombardos, florentinos y romanos enra\u00edzan con fuerza en la Pen\u00ednsula para no volver a parecer injertos aislados ni trepaderas de superficie. Con \u00e9l se alcanza la plena comprensi\u00f3n del estilo y, como consecuencia, su avezado dominio por parte de los maestros posteriores. Magn\u00edfico escultor y, sobre todo, excelente arquitecto, Silo\u00e9 destaca por su creatividad desbordante y apasionada, que se descubre triunfal en cada uno de sus grandes proyectos. Arquitectura de espacios claros, amplios y luminosos, de imponente monumentalidad; decoraci\u00f3n exuberante de grutescos atormentados y jugoso follaje, que nunca excede sus marcos naturales ni entra en competencia con la claridad tect\u00f3nica; escultura de formas llenas, amables y sensitivas, cl\u00e1sicas de inspiraci\u00f3n y, sin embargo, desbordantes de vigor impetuoso. <\/span><\/p>\n

Diego de Silo\u00e9 es uno de nuestros genios de m\u00e1s alto vuelo y una figura conspicua a nivel europeo. Un art\u00edfice capaz de eclipsar a los antiguos <\/span>Phidias y Praxiteles<\/span><\/i>, en palabras de Crist\u00f3bal de Villal\u00f3n, de 1539; o, incluso, un <\/span>\u00e1guila<\/span><\/i>, un \u00e1guila de nuestro renacimiento, como acert\u00f3 a calificarlo hacia 1549 el portugu\u00e9s Francisco de Holanda, cuya fina intuici\u00f3n sent\u00f3 un t\u00f3pico historiogr\u00e1fico que, retomado al cabo de cuatro siglos \u2013en 1941\u2013 por G\u00f3mez-Moreno Mart\u00ednez, alienta fresco hasta nuestros d\u00edas. <\/span><\/p>\n

Diego de Silo\u00e9 debi\u00f3 de nacer en Burgos entre 1487 y 1490. Era hijo del maestro Gil de Silo\u00e9, escultor n\u00f3rdico arribado quiz\u00e1 al abrigo de los Colonias, que acometer\u00e1 varias empresas de considerable empe\u00f1o en el \u00faltimo cuarto del siglo XV. Tuvo, que sepamos, tres hermanos: Juan, Ana y Mar\u00eda, de los que, al menos, el var\u00f3n se dedicar\u00e1 a la escultura y colaborar\u00e1 activamente con \u00e9l. Sin duda, ambos obtuvieron los rudimentos del oficio junto a su padre, aunque su fallecimiento en torno a 1505, cuando todav\u00eda eran demasiado j\u00f3venes, los priv\u00f3 de la posibilidad de continuar con el exitoso taller. Entre 1505 y 1509 complet\u00f3 su aprendizaje al lado de Felipe Bigarny, con estipendio y responsabilidades que superan los habituales en un aprendiz. De ese per\u00edodo data su participaci\u00f3n en el coro de la catedral de Burgos, dirigido por Bigarny y Andr\u00e9s de N\u00e1jera. Silo\u00e9, sin completar el trabajo lo abandona por falta de pago, a lo que su maestro responder\u00e1 embarc\u00e1ndolo en un pleito que desencadena la enconada enemistad entre ambos.<\/span><\/p>\n

Durante los diez a\u00f1os siguientes, entre 1509 y 1519, el joven Diego aparece establecido en N\u00e1poles, al lado de Bartolom\u00e9 Ord\u00f3\u00f1ez, quien tal vez hubiera sido oficial en el taller de Gil de Silo\u00e9. Juntos llevan a t\u00e9rmino el original sepulcro del ni\u00f1o Andrea Bonifacio, para la iglesia de los Santos Severino y Sosio, y el exquisito retablo mayor de la capilla funeraria de Galeazzo Caracciolo di Vico, h\u00e9roe de la batalla de Otranto, en la maltrecha iglesia de San Giovanni a Carbonara. En este momento, alrededor de 1517, ejecutar\u00eda tambi\u00e9n el precioso San Sebasti\u00e1n de la parroquial de Barbadillo de los Herreros, muy cercano al del retablo Caracciolo. Tres bellas obras de m\u00e1rmol de Carrara que revelan un conocimiento profundo y consciente del lenguaje cl\u00e1sico, con visibles referencias al hacer de Donatello y claras deudas con la manera de Miguel \u00c1ngel. <\/span><\/p>\n

Por motivos que desconocemos, en 1519 maese Diego est\u00e1 de nuevo en Burgos. All\u00ed se casa con Ana de Santot\u00eds, natural de esta parroquia de las Merindades, y establece taller de escultura junto a su hermano Juan. Apenas llegado, ajusta por doscientos ducados el sepulcro del obispo Luis de Acu\u00f1a, para cuya capilla labrar\u00e1 m\u00e1s adelante un retablo, asimismo de m\u00e1rmol, con imaginer\u00eda de talla. En 1519, el 4 de noviembre, contrata tambi\u00e9n la f\u00e1brica de la <\/span>Escalera Dorada<\/span><\/i>, su primera gran obra arquitect\u00f3nica. Un inolvidable ingenio destinado a salvar el desnivel entre el interior de la catedral y la puerta de la Coroner\u00eda, en el transepto sur, respetando adem\u00e1s el acceso por la puerta de la Pellejer\u00eda. El resultado no pudo ser m\u00e1s brillante ni eficaz, con la briosa valent\u00eda de una traza seguidora de Bramante y el suntuoso fulgor de sus grutescos dorados. Desde 1523 est\u00e1 documentada su presencia, junto a Felipe Bigarny, en el retablo mayor de la capilla del Condestable, del que se le pueden atribuir las trazas, y parte del grupo de la Purificaci\u00f3n, en concreto las figuras de la Sagrada Familia y la sirvienta que lleva los pichones. Pero la nueva competencia no mejor\u00f3 las relaciones entre ambos artistas. El trato se rompe definitivamente y Silo\u00e9, tras terminar en la misma capilla su parte de los retablos de San Pedro y Santa Ana, busca trabajo en obras ajenas a la catedral, a la que s\u00f3lo volver\u00e1 en 1526 tras aceptar el encargo del sepulcro de su protector, el obispo Antonio de Rojas. Acomete entonces el retablo de Santa Casilda, en el santuario de Salinillas de Bureba, para el que retoma el modelo del cenotafio de Andrea Bonifacio. Le siguen el puente de Santa Mar\u00eda, de Burgos, que hubo de compartir con Francisco de Colonia; y la torre de Santa Mar\u00eda del Campo, de 1527. Se sit\u00faan, adem\u00e1s, en estos a\u00f1os anteriores a 1528, sus tres paneles para la siller\u00eda del monasterio de San Benito, de Valladolid, centrados por el magn\u00edfico <\/span>Bautista<\/span><\/i> del Museo de Escultura y, de ser suyos, el meritorio <\/span>Ecce Homo<\/span><\/i> de San Agust\u00edn de Due\u00f1as y el <\/span>Cristo a la columna<\/span><\/i>, bastante m\u00e1s mediano, del Museo catedralicio de Burgos. Muy hermosos son los relieves de la <\/span>Virgen con el Ni\u00f1o<\/span><\/i>, del sepulcro del can\u00f3nigo Diego de Santander, en el claustro de la catedral de Burgos; y la <\/span>Sagrada Familia con San Juanito<\/span><\/i> del Museo Nacional de Escultura, plasmada con un primor tierno y desenfadado. Completan esta segunda etapa burgalesa, su estancia en Ja\u00e9n, documentada en 1522, dando trazas para la erecci\u00f3n de la catedral; y un posible viaje a M\u00e1laga, anterior a 1527, tambi\u00e9n relacionado con el dise\u00f1o de su iglesia mayor. \u00a0<\/span><\/p>\n

Maese Diego abandona Burgos rumbo a Granada. Dejaba a medias la torre de Santa Mar\u00eda del Campo, que encomienda a su ayudante Juan de Salas, quien bien poco tard\u00f3 en desvirtuar los planteamientos originales. La estancia granadina de Silo\u00e9 representa uno de los cap\u00edtulos m\u00e1s brillantes de la historia del arte espa\u00f1ol. Adem\u00e1s, se trata de un per\u00edodo bien documentado en el que conocemos abundantes detalles acerca de su biograf\u00eda. Lleg\u00f3 a la ciudad en 1528, con su esposa y dos de sus hermanos: \u00a0Ana, que casar\u00e1 con el platero Hernando Alonso y ser\u00e1 madre en 1536; y Juan, cuyo rastro se difumina sin dejarnos saber con certeza m\u00e1s que el hecho de que falleci\u00f3 antes que Diego. Tampoco le sobrevivir\u00e1 la mujer, Ana de Santot\u00eds, muerta el 3 de octubre de 1540 y enterrada en la iglesia del Sagrario. Para ese entonces, el artista goza de elevado prestigio y envidiable posici\u00f3n, con un capital estimado en doce mil ducados. Posee casa propia en el entorno de la catedral, que habita desde 1547. Es due\u00f1o de esclavos y alhajas, viaja con s\u00e9quito de criados y disfruta un sueldo fijo de unos quinientos ducados. Viudo con cincuenta a\u00f1os, o poco m\u00e1s, sin hijos y con tan buenos caudales, el maestro vuelve a contraer matrimonio en 1541. La nueva esposa, Ana de Baz\u00e1n, de veintitr\u00e9s a\u00f1os, procede de una familia con \u00ednfulas de nobleza censada en Huelma, aunque natural de Cu\u00e9llar. Su reputaci\u00f3n crece, ayudada tambi\u00e9n por el apellido de la se\u00f1ora, y el artista figura como hermano de las cofrad\u00edas de la Caridad y el Corpus Christi, jurado de la collaci\u00f3n de San Justo y \u00e1rbitro en todo lo relacionado con la arquitectura, empoderado as\u00ed por la ciudad como por la di\u00f3cesis. Enfermo, en octubre de 1562 pide ser enterrado en la catedral, al pie de un pilar del coro, y promete mil ducados para la f\u00e1brica. La dolencia se prolonga y a\u00fan dicta dos testamentos m\u00e1s. En el \u00faltimo fija su sepultura en la iglesia de Santiago, en la capilla de su concu\u00f1ado Gonzalo Guti\u00e9rrez. Su aparejador, Juan de Maeda recibi\u00f3 todos sus planos y dibujos; el hijo de \u00e9ste, Asensio, obtuvo todas las herramientas y el escultor Diego de Aranda fue beneficiado con veinte ducados. No teniendo legatarios forzosos hizo su heredero universal al hospital de San Juan de Dios. A\u00fan dispuso dos codicilos que no lleg\u00f3 a firmar y, por fin, encontr\u00f3 el descanso, tras larga agon\u00eda, el 22 de octubre de 1563, cuando contaba unos setenta y cinco a\u00f1os. Su viuda, Ana de Baz\u00e1n, de cuarenta y cinco, casar\u00e1 en 1569 con Juan de Maeda.<\/span><\/p>\n

En Granada, Diego de Silo\u00e9 trabaja, sobre todo, como arquitecto. Viene al servicio de la duquesa de Sessa para completar la obra de la cabecera de San Jer\u00f3nimo. Pocos meses despu\u00e9s lo encontramos ya al frente de las obras de la catedral, el m\u00e1s suntuoso edificio del renacimiento espa\u00f1ol, que lo ocupar\u00e1 hasta el final de sus d\u00edas. Con \u00e9l, el rancio proyecto de Enrique Eg\u00e1s gira a lo romano , un viraje que desagrad\u00f3 al emperador y que ante \u00e9l habr\u00e1 de defender en Toledo en 1529. All\u00ed conoci\u00f3 al primado Alonso de Fonseca, a quien dar\u00e1 trazas para su colegio de los Irlandeses, de Salamanca, as\u00ed como para el sepulcro y el retablo de la capilla del Patriarca de Alejandr\u00eda, su padre, en las \u00darsulas de la misma ciudad. Seguir\u00e1n a la de Granada las catedrales de M\u00e1laga y Guadix, en las que madura a menor escala un modelo que se retoma en Almer\u00eda, Ja\u00e9n y buena parte de Am\u00e9rica. Viene a continuaci\u00f3n la magn\u00edfica iglesia del Salvador, de \u00dabeda, aut\u00e9ntico templo funerario a la italiana, levantado a costa de Francisco de los Cobos. Las intervenciones en obras de envergadura son todav\u00eda muchas m\u00e1s: la iglesia de Iznalloz; la de la Villa, en Montefr\u00edo; san Gabriel, en Loja; el convento de Santiago, en Guadix; su participaci\u00f3n en las sacrist\u00edas de la catedral de Sevilla\u2026 adem\u00e1s de obras civiles, como la casa de los Miradores, en la plaza de Bibarrambla, y el dise\u00f1o de tantas portadas \u2013las de la catedral, San Gil, el Salvador\u2026\u2013 bien marcadas por su sello m\u00e1s personal. <\/span><\/p>\n

La escultura, como es f\u00e1cil comprender, supone ahora una actividad menor, aunque a\u00fan acomete obras de gran empe\u00f1o. En Granada debi\u00f3 labrar el sepulcro, en rico arcosolio de m\u00e1rmol, de Rodrigo Mercado de Zuazola, para la iglesia de San Miguel, de O\u00f1ate, puesto que la piedra que usa es de la sierra de los Filabres. Obra documentada es la siller\u00eda de San Jer\u00f3nimo, terminada en 1544, con su espl\u00e9ndido estalo prioral albergando el bello relieve de la <\/span>Virgen Madre<\/span><\/i> del Museo de Bellas Artes, con el <\/span>Padre Eterno<\/span><\/i> encima, bendiciendo bajo una venera. Excepcional es el medall\u00f3n de <\/span>San Juanito<\/span><\/i>, tambi\u00e9n del Museo, que resume las mejores cualidades de su estilo, y muy notables la portada y la puerta de la sacrist\u00eda de la catedral. En cuanto al resto de las obras en madera policromada que se relacionan con su estilo, considero que debe ser objeto de una revisi\u00f3n cr\u00edtica en profundidad, encaminada a descubrirnos el nombre de aquellos autores que con tanta solvencia actuaron bajo la inspiraci\u00f3n del maestro.<\/span><\/p>\n

Autor: Francisco Manuel Vali\u00f1as L\u00f3pez<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

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