{"id":4025,"date":"2018-01-29T19:12:11","date_gmt":"2018-01-29T19:12:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=4025"},"modified":"2019-03-01T09:50:38","modified_gmt":"2019-03-01T09:50:38","slug":"relaciones-musicales-con-el-nuevo-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/relaciones-musicales-con-el-nuevo-mundo\/","title":{"rendered":"Las relaciones musicales con el Nuevo Mundo"},"content":{"rendered":"

Las relaciones de Andaluc\u00eda con el Nuevo Mundo durante la Edad Moderna fueron todo lo estrechas que cabe esperar teniendo en cuenta que la \u00fanica instituci\u00f3n autorizada para conectar con ultramar era la Casa de Contrataci\u00f3n, sita en Sevilla entre 1503 y 1717, para trasladarse a C\u00e1diz lo que quedaba de siglo XVIII. El sustrato humano y cultural mayoritario de la colonizaci\u00f3n de Am\u00e9rica fue andaluz hasta la segunda mitad del siglo XVII. Los intercambios y pr\u00e9stamos musicales que tuvieron lugar entre Europa y Am\u00e9rica estuvieron monopolizados por intermediaci\u00f3n andaluza occidental durante buena parte de la Edad Moderna.<\/p>\n

La ciudad de Sevilla actu\u00f3 como n\u00facleo abastecedor de recursos musicales para el Nuevo Mundo durante los primeros tiempos de la colonizaci\u00f3n, en que las nuevas fundaciones todav\u00eda no ten\u00edan estructuras de producci\u00f3n y faltaban v\u00edas alternativas de aprovisionamiento. A trav\u00e9s de la Carrera de Indias, la capital hispalense envi\u00f3, nutri\u00e9ndose de su propio entorno andaluz, composiciones escritas, c\u00f3digos de utilizaci\u00f3n, instrumentos musicales y recursos humanos capacitados. Las disposiciones normativas durante mucho tiempo han apuntado al liderazgo de la catedral de Sevilla como instituci\u00f3n musical modelo para las nuevas fundaciones atl\u00e1nticas, puesto que las sedes se fundaron en Am\u00e9rica como sufrag\u00e1neas de la hispalense. Tantos historiadores han hecho hincapi\u00e9 en esa impuesta funci\u00f3n de punto de referencia, que recientemente se ha tendido a matizar esa noci\u00f3n de protagonismo, rest\u00e1ndole influencia o justificaci\u00f3n, y compar\u00e1ndola con la influencia de otras catedrales peninsulares. La catedral de Granada, como sede fundada en la propia Edad Moderna bajo el Real Patronato, tambi\u00e9n ser\u00e1 una referencia para algunas catedrales hispanoamericanas.<\/p>\n

Los compositores m\u00e1s amplia y prontamente difundidos en Am\u00e9rica a trav\u00e9s de sus obras fueron el sevillano Crist\u00f3bal de Morales y Francisco Guerrero (el maestro de la capilla musical de la catedral de Sevilla durante la segunda mitad del siglo XVI), y Antonio Ripa y Pedro Rabassa, sus hom\u00f3logos en el siglo XVIII. Todos los maestros de capilla de la catedral de Sevilla hasta el siglo XIX (salvo tres excepciones) llegaron a las sedes americanas a trav\u00e9s de sus obras, una diferencia aplastante con la representaci\u00f3n que adquirieron all\u00ed las dem\u00e1s catedrales espa\u00f1olas. Cuando se erig\u00eda una catedral en el siglo XVI, las sedes de Toledo y Sevilla eran las favoritas a la hora de demandar misales, libros de canto, antifonarios, salterios y manuales, hasta que la uniformizaci\u00f3n lit\u00fargica lleg\u00f3 en 1573, cuando el monasterio de El Escorial recibi\u00f3 el privilegio de abastecer a Am\u00e9rica (y previamente a Castilla) de libros del nuevo rezado, esto es, Breviarios, misales y otros. Se sabe que las propias catedrales americanas escrib\u00edan a las andaluzas solicitando libros de m\u00fasica y que los m\u00fasicos que cruzaban el Atl\u00e1ntico iban bien aprovisionados de ellos para poder venderlos en Am\u00e9rica. Hoy en d\u00eda, obras polif\u00f3nicas de maestros sevillanos que en Europa se han extinguido se conservan en los archivos musicales de las catedrales, conventos, parroquias, colegios e iglesias americanas.<\/p>\n

En segundo lugar, tambi\u00e9n se transmiti\u00f3 a las sedes americanas los instrumentos de ordenaci\u00f3n de la liturgia. Como otras sedes, la catedral hispalense contaba con su propia tradici\u00f3n ceremonial y por ende su propia forma de imbricar la m\u00fasica en el lenguaje eclesi\u00e1stico, la cual fue adoptada por la mayor\u00eda de las catedrales de ultramar al ser sus sufrag\u00e1neas. Aunque el proceso comenz\u00f3 espont\u00e1neamente, en 1547 el papa Pablo IV dispuso que las catedrales americanas adoptaran autom\u00e1ticamente los privilegios y tambi\u00e9n los usos lit\u00fargicos de la catedral de Sevilla, por lo que en Hispanoam\u00e9rica encontramos el \u00e9nfasis en las mismas fiestas que en la capital hispalense.<\/p>\n

En tercer lugar, las Indias estuvieron mucho tiempo abasteci\u00e9ndose de instrumentos musicales fabricados en la pen\u00ednsula, comenzando por los \u00f3rganos, que eran trasladados por piezas para ser montados in situ<\/em>. Mientras que en Espa\u00f1a la organer\u00eda de escuela ib\u00e9rica sufr\u00eda la competencia de la flamenca, en Am\u00e9rica no tuvo oposici\u00f3n. Vihuelas y guitarras fueron muy exportadas en manos privadas, clavicordios en las de los gobernadores, \u00f3rganos en las de los obispos.<\/p>\n

En cuarto lugar, en Sevilla se concentraron los m\u00fasicos que decidieron proseguir su itinerante carrera por las capillas musicales catedralicias de Espa\u00f1a cruzando el Atl\u00e1ntico. Los primeros m\u00fasicos andaluces en emigrar a Am\u00e9rica fueron los ministriles de las flotas, los m\u00fasicos militares (trompetas, tambores, p\u00edfanos) y los que trabajaban para los obispos y virreyes all\u00ed destinados. Avanzado el siglo XVI, afluyeron los m\u00fasicos que aspiraban a incorporarse a una capilla catedralicia. Ser reclutado por una de estas instituciones significaba acceder a la \u00e9lite musical y adquirir un empleo estable que entra\u00f1aba numerosas coberturas a nivel social, por lo que maestros de capilla, cantores, ministriles y organistas emigraron a Am\u00e9rica con la esperanza de obtener all\u00ed la promoci\u00f3n profesional que en Espa\u00f1a les arrebataba la dura competencia. Fueron en busca de mejoras no s\u00f3lo econ\u00f3micas, sino tambi\u00e9n de reconocimiento profesional y social. La catedral de M\u00e9xico era el mayor centro de atracci\u00f3n para los m\u00fasicos emigrantes, entre los que dominan los sevillanos, gaditanos y madrile\u00f1os. En el siglo XVI, se fundaban las sedes americanas con un chantre y un organista, y m\u00e1s tarde se incorporaban otras figuras musicales seg\u00fan las posibilidades de cada una. En cualquier caso, durante todo el siglo XVI las sedes americanas estuvieron lament\u00e1ndose de la escasez de m\u00fasicos cualificados y tuvieron que formar a los ind\u00edgenas para que nutriesen el cuerpo de ministriles o instrumentistas de viento-madera, aunque con reservas. Ya en el siglo XVII, el flujo de m\u00fasicos andaluces hacia las Indias Occidentales se moder\u00f3 pero no desapareci\u00f3 ni siquiera en el siglo XVIII.<\/p>\n

De todas formas, no todos los m\u00fasicos andaluces que cruzaron el Atl\u00e1ntico lo hicieron para buscar empleo all\u00ed. Tambi\u00e9n hubo m\u00fasicos de ida y vuelta, que llegaron a realizar el viaje varias veces, en calidad de ministriles de las naves capitana y almiranta de las dos flotas de Indias (la de Nueva Espa\u00f1a y la de Tierra Firme). Las principales naves militares de este convoy eminentemente mercantil contrataron para cada viaje a una agrupaci\u00f3n de cinco a tres j\u00f3venes ministriles y trompetas sevillanos que se iniciaban en el mundo profesional, para que saludaran a los barcos mediante salvas y despertaran a la tripulaci\u00f3n con el militar toque de alborada, entre otras funciones tradicionales de los m\u00fasicos navales. La m\u00fasica desempe\u00f1ar\u00eda funciones comunicativas y ceremoniales a bordo, y s\u00f3lo secundariamente prestar\u00eda una asistencia l\u00fadica. La remuneraci\u00f3n que esperaba a los ministriles y trompetas por servir en la flota de Indias no fue muy generosa, pero s\u00ed estable, cerrada por contrato y en parte adelantada, adem\u00e1s de otros gajes, transacciones de mercanc\u00eda y oportunidades de trabajar a bordo en otros menesteres y en tierra como m\u00fasicos durante la estancia americana.<\/p>\n

Si Andaluc\u00eda a su vez recibi\u00f3 influencias musicales procedentes del Nuevo Mundo, \u00e9stas no se manifestaron en la m\u00fasica oficial, sino en la m\u00e1s popular. Ya desde el siglo XVI los artesanos andaluces que representaban las danzas teatralizadas de la procesi\u00f3n del Corpus se sintieron atra\u00eddos por la tem\u00e1tica de los bailes y la est\u00e9tica ind\u00edgenas americanas, dedic\u00e1ndole la cuarta parte de las danzas que se escenificaron, aunque no es probable que reflejaran el folclore amerindio con gran conocimiento de causa. Fue en las procesiones de Corpus celebradas en las colonias americanas donde verdaderamente la cultura coreo-musical ind\u00edgena entr\u00f3 en contacto con la tradici\u00f3n de la danza popular andaluza. En cambio, se cree que los bailes m\u00e1s populares que llegaron a Andaluc\u00eda en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XVI, la zarabanda y su heredera la chacona, s\u00ed fueron producto directo de las fusiones coreo-musicales de los tres continentes atl\u00e1nticos. No tardaron en ser prohibidas por el car\u00e1cter lascivo y provocativo que le atribuyeron los moralistas, y en el siglo XVII llegaron a ser danzas cortesanas despu\u00e9s de haberse refinado y estilizado al gusto europeo.<\/p>\n

Autora: Clara Bejarano Pellicer<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

AYARRA JARNE, Jos\u00e9 Enrique y RAM\u00cdREZ PALACIOS, Antonio, El \u00f3rgano en Sevilla y su proyecci\u00f3n hacia el Nuevo Mundo, <\/em>Sevilla, Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, 2004.<\/p>\n

BEJARANO PELLICER, Clara, El mercado de la m\u00fasica en la Sevilla del Siglo de Oro, <\/em>Sevilla, Universidad de Sevilla, Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, 2013.<\/p>\n

GARC\u00cdA-AB\u00c1SOLO, Antonio (coord.), La m\u00fasica de las catedrales andaluzas y su proyecci\u00f3n en Am\u00e9rica, <\/em>C\u00f3rdoba, Universidad de C\u00f3rdoba y Cajasur, 2010.<\/p>\n

GEMBERO UST\u00c1RROZ, Mar\u00eda y ROS-F\u00c1BREGAS, Emilio (coords. y eds.), La m\u00fasica y el Atl\u00e1ntico. Relaciones musicales entre Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica, <\/em>Granada, Universidad de Granada, 2007.<\/p>\n

ISUSI FAGOAGA, Rosa, La m\u00fasica en la catedral de Sevilla en el siglo XVIII: la obra de Pedro Rabassa y su difusi\u00f3n en Espa\u00f1a e Hispanoam\u00e9rica,<\/em> Granada, Universidad de Granada, 2003.<\/p>\n

MAR\u00cdN L\u00d3PEZ, Javier, M\u00fasica y m\u00fasicos entre dos mundos<\/em><\/a>:\u00a0la Catedral de M\u00e9xico y sus libros de polifon\u00eda (ss. XVI-XVIII)<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 2007.<\/p>\n<\/div>

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