{"id":3984,"date":"2018-01-29T17:42:18","date_gmt":"2018-01-29T17:42:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=3984"},"modified":"2019-03-01T09:41:46","modified_gmt":"2019-03-01T09:41:46","slug":"artesanos-de-instrumentos-musicales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/artesanos-de-instrumentos-musicales\/","title":{"rendered":"Los artesanos de instrumentos musicales"},"content":{"rendered":"

La producci\u00f3n de instrumentos musicales en la Edad Moderna estuvo en manos de oficios artesanales, algunos de ellos agremiados, entre los cuales se cuentan los organeros, los violeros, los campaneros y los maestros de hacer chirim\u00edas. En Andaluc\u00eda trabajaron ejemplos de todos ellos, particularmente en las principales ciudades, aunque el oficio que mejor se ha estudiado ha sido el de organero, debido a que sus obras han sido consideradas m\u00e1s cercanas a la producci\u00f3n art\u00edstica. No obstante, en la actualidad se conservan in situ<\/em> muchos \u00f3rganos y campanas fabricados e instalados por estos artesanos en la Edad Moderna. Por el contrario, apenas se conservan instrumentos musicales de viento o cuerda que daten de estos siglos.<\/p>\n

Se trataba de artesanos profesionales, especializados gracias a la diversificaci\u00f3n de la oferta y la demanda en la sociedad andaluza de la Edad Moderna, laicos y padres de familia, que vivieron modestamente de su oficio sin llegar a enriquecerse. Su oficio se transmit\u00eda por los cauces habituales en todas las artes mec\u00e1nicas, de modo que se pueden reconocer dinast\u00edas. El sistema de formaci\u00f3n era el de los contratos de aprendizaje en casa del maestro. Su nivel cultural generalmente no era elevado, sino que se asimilaba m\u00e1s al de los artesanos mec\u00e1nicos que al de los m\u00fasicos: muchos de ellos eran \u00e1grafos y otros presentan una escritura rudimentaria. Los primeros manuales del oficio aparecieron tard\u00edamente: en 1620 el de hacer campanas y ya en el siglo XVIII el primero de organer\u00eda.<\/p>\n

Los productores de campanas y los de \u00f3rganos en origen trabajaban de forma itinerante, aunque gracias a la demanda generada por la proliferaci\u00f3n de templos creados en la Baja Edad Media y la Edad Moderna, pudieron asentarse en las ciudades principales, sin dejar de atender los encargos de las localidades del entorno. Andaluc\u00eda formaba parte de un \u00e1rea de influencia definida en la que entraba tambi\u00e9n Extremadura, Portugal y cierta medida Am\u00e9rica. Adem\u00e1s de fabricar nuevos artefactos, ten\u00edan mucho trabajo ocup\u00e1ndose del mantenimiento y puesta a punto de los que ya estaban en funcionamiento. Con frecuencia conllevaban reparaciones y renovaciones en las piezas.<\/p>\n

El arte de fabricar campanas era una especialidad de los latoneros, quienes por su parte produc\u00edan las campanillas de mano. Sus maestros no gozaban de una posici\u00f3n econ\u00f3mica demasiado elevada, viv\u00edan en barrios populares de poblaci\u00f3n muy artesanal. Los encargos que recib\u00edan comprend\u00edan la fundici\u00f3n de la campana utilizando el metal procedente de una hipot\u00e9tica campana previa, que sol\u00eda estar quebrada u obsoleta, su traslado al pie de la torre y su instalaci\u00f3n en colaboraci\u00f3n con los alba\u00f1iles y los carpinteros, incluyendo un per\u00edodo de garant\u00eda. Entre ellos merece la pena citar a los sevillanos Juan Morel y Juan de Toralla entre finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, y a la dinast\u00eda trianera de los Solano, los cuales realizaron varias campanas para las m\u00e1s importantes iglesias sevillanas de la segunda mitad del siglo XVII. En Granada destacamos en el siglo XVI a Francisco Gonz\u00e1lez Rubalcaba y a Pedro de Munar, en el siglo XVII a Francisco de Ballesteros y en el siglo XVIII a Jos\u00e9 Corona, Benito y Francisco del Campo y Bernardo Venero.<\/p>\n

Por su parte, los organeros eran individuos de cierta cultura que no formaron un gremio particular. En los primeros tiempos, encontramos entre ellos a muchos cl\u00e9rigos y extranjeros en Andaluc\u00eda, particularmente alemanes, flamencos y franceses. La traza de la caja y la composici\u00f3n del \u00f3rgano no sol\u00eda ser creaci\u00f3n del organero, sino que le ven\u00edan impuestas por los expertos en los que el templo que actuaba como cliente confiaba. En los conciertos para hacer un \u00f3rgano se detallaba el n\u00famero y tipolog\u00eda de los juegos de registros porque de ellos depend\u00eda el precio del instrumento. En ocasiones la obra sal\u00eda a concurso, al que presentaban sus proyectos diversos maestros organeros. S\u00f3lo cuando ya se hab\u00eda escogido al organero, se firmaba el contrato y se adelantaba un tercio del dinero, en concepto de materias primas. Los organeros recib\u00edan otro tercio cuando acababan de hacer el secreto, y un tercero a la entrega. Pero no todos los \u00f3rganos eran encargados mediante un contrato, pues los organeros vend\u00edan \u00f3rganos fabricados previamente con tanta frecuencia como se concertaban para hacer \u00f3rganos nuevos, y no s\u00f3lo a iglesias, parroquias y conventos sino tambi\u00e9n a ricos particulares para sus oratorios dom\u00e9sticos. A su vez, en el siglo XVIII tambi\u00e9n se ocupaban de fabricar otros instrumentos de teclado como el clave.<\/p>\n

En la Edad Moderna, se configur\u00f3 una escuela ib\u00e9rica de organer\u00eda, que naci\u00f3 a mediados del siglo XVI y lleg\u00f3 a su apogeo en el Siglo de las Luces. Se caracteriza a grandes rasgos por el teclado partido, que tambi\u00e9n implicaba un secreto dividido en dos y otros tantos sonidos diferentes sobre un \u00fanico teclado manual, por la baja presi\u00f3n del aire y la consiguiente suavidad del teclado, por el arca de ecos, as\u00ed como por la octava corta del teclado en la regi\u00f3n grave, sin olvidar la llamativa trompeter\u00eda horizontal o de batalla. Junto con Toledo, Zaragoza y Madrid, Sevilla fue uno de los focos de innovaci\u00f3n t\u00e9cnica cuya influencia se extendi\u00f3 sobre una extensa \u00e1rea geogr\u00e1fica. Entre los organeros de Andaluc\u00eda occidental, debemos destacar al flamenco Maese Jorge que construy\u00f3 el gran \u00f3rgano renacentista de la catedral de Sevilla, a Jer\u00f3nimo de Le\u00f3n en la segunda mitad del siglo XVI, a Pedro de Carranza a comienzos del siglo XVII, a la dinast\u00eda de los Franco encabezados por su fundador el flamenco Enrique Franco, a Claudio Osorio en el siglo XVII, y a Francisco P\u00e9rez de Valladolid, Domingo de Aguirre y Jorge Bosch en el siglo XVIII. En Andaluc\u00eda oriental merece la pena citar a Mart\u00edn Hern\u00e1ndez y Francisco V\u00e1zquez en el siglo XVI, Juan de O\u00f1ate y Gaspar Fern\u00e1ndez de Prado en el siglo XVII y a Leonardo Fern\u00e1ndez D\u00e1vila en el siglo XVIII.<\/p>\n

Los violeros eran aquellos artesanos que produc\u00edan reparaban instrumentos de cuerda pulsada, que se hicieron muy populares en el Renacimiento y el Barroco. Durante mucho tiempo, Espa\u00f1a goz\u00f3 de prestigio en la fabricaci\u00f3n de esta familia instrumental, puesto que en buena parte ten\u00eda sus or\u00edgenes en los cord\u00f3fonos andalus\u00edes y en cualquier caso la guitarra de cinco \u00f3rdenes fue popularizada por el poeta andaluz Vicente Espinel a comienzos del siglo XVII. Sevilla, Toledo y Zaragoza fueron grandes centros violeros en la Edad Moderna. Muy posteriormente, bajo la influencia de la Enciclopedia, se comenz\u00f3 a utilizar el galicismo luthier<\/em> para referirse a ellos. Se trataba de una de las muchas especialidades del oficio de carpinter\u00eda, que en el siglo XVII estaba agremiada y muy reglamentada. Los violeros produc\u00edan la\u00fades, arpas, monacordios, vihuelas, guitarras, clavicordios y clavic\u00e9mbalos, aunque adoptaron ese nombre porque la vihuela era la pieza que hab\u00eda que realizar en el examen de maestr\u00eda. Para convertirse en violero era necesario formarse durante cuatro a\u00f1os como aprendiz, superar examen y adquirir licencia para abrir tienda. Algunos de ellos aprend\u00edan a su vez a templar los instrumentos e incluso a tocarlos. Ya en el siglo XVIII, el oficio se escindi\u00f3 en violeros, violineros y guitarreros. Su oficio se relacionaba estrechamente con el de fabricantes de cuerdas.<\/p>\n

En cuanto a los artesanos que produc\u00edan instrumentos de viento y percusi\u00f3n, las fuentes no nos permiten conocerlos en profundidad y sus instrumentos tampoco se han conservado hasta la actualidad. Los constructores de cajas parecen estar cercanos al mundo de los int\u00e9rpretes tamborileros y de los artesanos guarnicioneros, mientras que de los maestros de hacer chirim\u00edas no se conoce ninguna formaci\u00f3n musical ni filiaci\u00f3n gremial. Este tipo de instrumentos aparece documentado en el contexto de compraventa de primera o segunda mano entre particular y entre instituciones musicales, a escala incluso internacional. A Andaluc\u00eda en el siglo XVI afluyeron instrumentos de viento procedentes de Inglaterra o Italia, entre otros.<\/p>\n

Autora: Clara Bejarano Pellicer<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

AYARRA JARNE, Jos\u00e9 Enrique, El \u00f3rgano en Sevilla y su provincia, <\/em>Sevilla, Obra Cultural de la Caja de Ahorros Provincial San Fernando de Sevilla, 1978.<\/p>\n

BEJARANO PELLICER, Clara, El mercado de la m\u00fasica en la Sevilla del Siglo de Oro, <\/em>Sevilla, Universidad de Sevilla, Fundaci\u00f3n Focus-Abengoa, 2013.<\/p>\n

JUSTO ESTEBARANZ, \u00c1ngel, \u201cFrancisco P\u00e9rez de Valladolid y el \u00f3rgano de la Iglesia de Santa Ana de Triana<\/a>\u201d, Laboratorio de Arte, <\/em>23, 2011, pp. 317-332.<\/p>\n

LUENGO GUTI\u00c9RREZ, Pedro Manuel, Francisco P\u00e9rez de Valladolid (1703-1776)<\/em><\/a>:\u00a0Artista organero del arzobispado de Sevilla<\/em>, Sevilla, Diputaci\u00f3n de Sevilla, 2013.<\/p>\n

RUIZ JIM\u00c9NEZ, Juan, Organer\u00eda en la Di\u00f3cesis de Granada (1492-1625), <\/em>Granada, Diputaci\u00f3n Provincial de Granada y Centro de Documentaci\u00f3n Musical de Andaluc\u00eda, 1995.<\/p>\n<\/div>

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