{"id":3718,"date":"2018-01-26T15:29:26","date_gmt":"2018-01-26T15:29:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=3718"},"modified":"2019-03-04T08:24:17","modified_gmt":"2019-03-04T08:24:17","slug":"la-casa-de-pilatos-sevilla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/la-casa-de-pilatos-sevilla\/","title":{"rendered":"La Casa de Pilatos, Sevilla"},"content":{"rendered":"

El palacio conocido como la Casa de Pilatos, ubicado en la collaci\u00f3n de San Esteban, cerca de la desaparecida Puerta de Carmona, ocupa una extensa \u00e1rea de unos 10.000 m2<\/sup> en el interior del casco hist\u00f3rico de la ciudad de Sevilla. El conjunto, limita al norte con la calle Imperial, al oeste con el convento de San Leandro, por el sur con la plaza de Pilatos, donde se sit\u00faa su fachada\u00a0 monumental, y, por el este con la parroquia de San Esteban, con la que estuvo conectada durante siglos por medio de un pasadizo alto y volado sobre la portada del templo. La popular denominaci\u00f3n \u201cCasa de Pilatos\u201d procede de una pr\u00e1ctica devota implantada por el I marqu\u00e9s de Tarifa, quien, tras peregrinar a los Santos Lugares entre 1518 y 1520, instaur\u00f3 un V\u00eda Crucis que a lo largo de doce \u201cestaciones\u201d conectaba su palacio con el antiguo templete de la Cruz del Campo, siendo esta distancia, al parecer, la misma que existe entre el pretorio romano y el Calvario.<\/p>\n

En la historia constructiva de esta casa-palacio se distinguen cuatro fases diferentes en relaci\u00f3n con sus principales patronos. La primera de ellas, realizada entre 1483 y 1504, se corresponde con la erecci\u00f3n del palacio g\u00f3tico-mud\u00e9jar levantado por Pedro Enr\u00edquez, el Adelantado Mayor de Andaluc\u00eda, y su esposa, Catalina de Ribera. El n\u00facleo primigenio del palacio estuvo compuesto por unas casas dotadas con agua procedente del acueducto de los Ca\u00f1os de Carmona que hab\u00edan sido adquiridas por el matrimonio tras ser incautadas por la Inquisici\u00f3n. La \u00fanica estancia que se ha conservado \u00edntegra del primitivo Palacio de los Adelantados, es la \u201cCapilla de la Flagelaci\u00f3n\u201d, precioso ejemplo de hibridaci\u00f3n g\u00f3tico-mud\u00e9jar. Cubierta por una b\u00f3veda de terceletes muy rebajada sobre nervios que arrancan de m\u00e9nsulas figuradas con angelitos, sus muros y plementer\u00edas quedan ornamentadas con una tupida red de yeser\u00edas de ataurique que arrancan sobre un z\u00f3calo de alicatados de lacer\u00eda. Id\u00e9ntica s\u00edntesis encontramos en la portada de yeso, donde un arco carpanel decorado con crochets<\/em> y tracer\u00eda en las enjutas es rematado por un friso de arcos ciegos lobulados y un ancho alfiz de ataurique en el que una inscripci\u00f3n de caracteres ar\u00e1bigos proclama \u201cpara nuestro se\u00f1or y due\u00f1o Don Pedro, ensalzado sea\u201d.<\/p>\n

La siguiente etapa constructiva coincide con la remodelaci\u00f3n renacentista del palacio ejecutada entre 1525 y 1539 por Fadrique Enr\u00edquez de Ribera, el I marqu\u00e9s de Tarifa. Educado en los valores del humanismo, viaj\u00f3 por toda la pen\u00ednsula it\u00e1lica durante su peregrinaje a Tierra Santa, entrando en contacto con la fase m\u00e1s brillante del renacimiento italiano. A su vuelta, renov\u00f3 el \u201cPatio principal\u201d mud\u00e9jar, ampli\u00e1ndolo para regularizar su forma cuadrada, y sustituyendo los pilares de ladrillo por modernas columnas genovesas de m\u00e1rmol con fuste liso y alternancia de capiteles de casta\u00f1uelas \u2013lado este\u2013 y tronco-piramidales \u2013resto de arquer\u00edas\u2013. El centro del patio se hermose\u00f3 con una fuente de m\u00e1rmol de taza mixtil\u00ednea con delfines en el fuste rematada con el rostro de Jano bifronte. La \u201cPortada principal\u201d fue colocada en 1533, adosada al primitivo muro mud\u00e9jar de ladrillo agramilado. Fue labrada en m\u00e1rmol blanco de Carrara por el artista lombardo Antonio Mar\u00eda Aprile de Carona. A modo de Arco de Triunfo, se compone de un gran vano de medio punto flanqueado por pilastras corintias sobre altos pedestales. El amplio friso, decorado con las armas de los Ribera, muestra una inscripci\u00f3n piadosa en lat\u00edn seguida de un texto en castellano alusivo a la fundaci\u00f3n del palacio y a la renovaci\u00f3n efectuada por don Fadrique. Sobre la cornisa corre una crester\u00eda calada interrumpida por tres pedestales, en los que se repite la Cruz de Jerusal\u00e9n y la inscripci\u00f3n: \u201c4 d\u00edas 1519 entr\u00f3 en Herusalem\u201d. En las enjutas aparecen dos medallones con los perfiles de Julio C\u00e9sar y Trajano en relieve.<\/p>\n

En la planta alta del palacio edific\u00f3 el marqu\u00e9s de Tarifa nuevas estancias, como el\u00a0 \u201cSal\u00f3n del Pretorio\u201d, cubierto por un artesonado mud\u00e9jar decorado con blasones, lacer\u00edas y racimos de moc\u00e1rabes. Para conectar con estos salones altos, se construy\u00f3 en 1538 la \u201cEscalera principal\u201d en el \u00e1ngulo sur-oeste del patio. De un s\u00f3lo tiro y traza asim\u00e9trica, su caja es a la vez cerrada y abierta. Su complejo dise\u00f1o responde a la idea de monumentalizar el espacio, de manera que a medida que se asciende, el espectador experimenta un crescendo hasta llegar al apogeo bajo la soberbia media naranja dorada sobre trompas de moc\u00e1rabes con grutescos. Entre \u00e9stas, se sit\u00faan parejas de guerreros tenantes que ostentan los escudos her\u00e1ldicos de los Enr\u00edquez, Ribera, Mendoza y Qui\u00f1ones. La escalera se convierte en un elemento clave en el ceremonial palaciego, l\u00edmite entre el espacio p\u00fablico y el noble, donde el due\u00f1o acudir\u00e1 a recibir a sus hu\u00e9spedes m\u00e1s honorables para conducirlos a la galer\u00eda alta, lugar en que los visitantes se deleitar\u00edan con un ciclo de pinturas murales que representa a personajes ilustres de la literatura cl\u00e1sica. En un marco de arquitectura fingida, y con un fragmento de su obra m\u00e1s representativa al pie, se muestran los retratos de Cicer\u00f3n, Creso, Horacio y Tito Livio, entre otros. Fueron realizados por el pintor Diego Rodr\u00edguez Benamad, autor tambi\u00e9n del ciclo del Triunfo de las Estaciones del a\u00f1o, identificadas con los dioses Pomona, Jano, Ceres y Flora, que decora los muros del \u201cSal\u00f3n de los Frescos\u201d. Durante estos a\u00f1os y en fases sucesivas, se colocaron en las paredes de la Casa de Pilatos medio mill\u00f3n de azulejos de cuenca o arista, realizados en el sevillano taller de los Pulido.<\/p>\n

Entre 1568 y 1571 se acometieron nuevas reformas en el palacio a iniciativa de Per Af\u00e1n de Ribera, I Duque de Alcal\u00e1 de los Gazules, y virrey de N\u00e1poles. Peraf\u00e1n, educado en el c\u00edrculo de humanistas e intelectuales sevillanos, encarn\u00f3 el prototipo del aventurero del siglo de Oro espa\u00f1ol, p\u00edcaro e hidalgo a la vez. Durante su mandato en el sur de Italia, el I duque de Alcal\u00e1 se convirti\u00f3 en uno de los grandes coleccionistas de piezas arqueol\u00f3gicas, siendo su gran pasi\u00f3n la estatuaria cl\u00e1sica. Desde all\u00ed, envi\u00f3 cargamentos repletos de esculturas con intenci\u00f3n de crear un Jard\u00edn Arqueol\u00f3gico en su palacio hispalense. Para instalar la colecci\u00f3n mand\u00f3 a Sevilla al escultor-restaurador Giuliano Menichini y al arquitecto Benvenuto Tortello, autor de los veinticuatro tondos que decoran la galer\u00eda baja del \u201cPatio principal\u201d, marcos que alojan la serie de bustos romanos y renacentistas de personajes de las Guerras P\u00fanicas, reyes y emperadores romanos. Este modo de exhibir las colecciones denota una nueva sensibilidad, un criterio moderno y ordenando en el que prima la simetr\u00eda y la regularidad a la hora de mostrar ciclos tem\u00e1ticos. En los v\u00e9rtices del patio colocaron cuatro monumentales esculturas de m\u00e1rmol. Entre ellas destaca la grandiosa Palas Atenea, original griego datado en el tr\u00e1nsito del s. V al IV a.C., realizada por Aker\u00e1critos de Paros, disc\u00edpulo de Fidias. En el \u00e1rea oeste del palacio, antigua zona de huertas, se construy\u00f3 el \u201cJard\u00edn Grande\u201d, donde Tortello traz\u00f3 dos logias dobles para los extremos cortos, y otra simple para uno de los lados mayores. En ellas dispuso el arquitecto napolitano hornacinas y tondos para albergar la colecci\u00f3n arqueol\u00f3gica del I duque de Alcal\u00e1.<\/p>\n

El \u00faltimo gran periodo constructivo de la Casa de Pilatos se corresponde con la \u00e9poca de Fernando Enr\u00edquez de Ribera, III duque de Alcal\u00e1 e igualmente virrey de N\u00e1poles (1583-1637). Tras tomar posesi\u00f3n del palacio en los primeros a\u00f1os del siglo XVII, emprendi\u00f3 un ambicioso programa de obras para renovar el antiguo palacio mud\u00e9jar-renacentista y adecuarlo a los nuevos usos y exigencias de su lujosa corte ducal, donde aparte de los criados, contaba con servicio de m\u00fasicos, m\u00e9dicos y astr\u00f3logos. Adem\u00e1s, all\u00ed se reun\u00eda la \u201cAcademia\u201d del duque de Alcal\u00e1, una tertulia compuesta por personas de diversa condici\u00f3n social que ten\u00edan en com\u00fan su amor por las letras y las artes. Para estas reformas, don Fernando Enr\u00edquez de Ribera cont\u00f3 con los servicios del arquitecto Juan de Oviedo y de la Bandera, autor de la galer\u00eda sur de la fachada principal, una logia de cuatro huecos, que combina tradici\u00f3n y modernidad, compuesta por columnas de m\u00e1rmol genovesas que sustentan arquer\u00edas de ladrillo enmarcadas por alfices. La logia, que se abre hacia la plaza a modo de balc\u00f3n de honor, custodia en su muro interior tondos con bustos entre los que aparece la figura de Felipe II. A las trazas de Juan de Oviedo se deben igualmente las estancias de la galer\u00eda oeste del piso alto, que configuran la nueva \u00e1rea de representaci\u00f3n oficial del palacio: sala de recepci\u00f3n, gabinete de pinturas, biblioteca y armer\u00eda. Entre ellas, sobresale por su decoraci\u00f3n pict\u00f3rica el llamado \u201cSal\u00f3n Pacheco\u201d, cuyo techo al temple fue ejecutado por Francisco Pacheco entre 1603 y 1604. El tema central representado es La Apoteosis de H\u00e9rcules. El h\u00e9roe cl\u00e1sico, por tanto, constituye un modelo de virtud para el joven duque, y realza el cometido formativo del grupo de humanistas que le asesoraban. Entre los dioses del Olimpo se hallan los retratos de los duques. En los paneles laterales se representan otras seis escenas mitol\u00f3gicas aleg\u00f3ricas: en un lado, la Ca\u00edda de \u00cdcaro, el rapto de Ganimedes y Astrea; y, al otro, la Ca\u00edda de Faet\u00f3n, Belerofonte sobre su caballo Pegaso y la Envidia. Esta sala da paso al \u201cGabinete\u201d, cuyo techo se decora tambi\u00e9n con una pintura de asunto mitol\u00f3gico, La Asamblea de los Dioses, atribuida al pintor holand\u00e9s Jacob van der Gracht. Anexo a esta estancia est\u00e1 el \u201cSal\u00f3n Oviedo\u201d, cubierto por una b\u00f3veda en forma de artesa, decorada con yeser\u00edas.<\/p>\n

A mediados del s. XVII el palacio pas\u00f3 al duque de Medinaceli, ocupando una posici\u00f3n perif\u00e9rica dentro del inmenso conjunto patrimonial de esta casa nobiliaria. S\u00f3lo recibir\u00eda visitas espor\u00e1dicas, y sus m\u00faltiples espacios y dependencias fueron paulatinamente destinados a oficinas, almacenes, viviendas para los criados y apartamentos de alquiler, produci\u00e9ndose un proceso de desmembramiento del solar original del palacio, que ya en el s. XVIII entr\u00f3 en decadencia. En el s. XIX, adem\u00e1s, el inmueble hubo de hacer frente a los estragos producidos por la invasi\u00f3n francesa, al ser ocupado como cuartel, hospital y polvor\u00edn, y m\u00e1s tarde, a los da\u00f1os de trece proyectiles que le impactaron durante el bombardeo del general von-Halen en 1843, tras la sublevaci\u00f3n popular al levantamiento de Espartero. A fines del ochocientos, el rico repertorio ornamental g\u00f3tico, mud\u00e9jar y renacentista desplegado a lo largo muros, arquer\u00edas, y techos de la Casa de Pilatos se convirti\u00f3 en uno de los paradigmas decorativos para la arquitectura ecl\u00e9ctica y para el posterior historicismo regionalista denominado \u201cestilo sevillano\u201d de la d\u00e9cada de 1920.<\/p>\n

Autor: Alejandro Prada Machuca<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

ARANDA BERNAL, Ana, \u201cEl origen de la Casa de Pilatos de Sevilla. 1483-1505\u201d, en Atrio<\/em>, n\u00ba 17, 2011, pp. 133-172.<\/p>\n

FALC\u00d3N M\u00c1RQUEZ, Teodoro, El Palacio de las Due\u00f1as y las Casas-Palacios sevillanas del siglo XVI<\/em>, Sevilla, Fundaci\u00f3n de Aparejadores, 2003.<\/p>\n

FALC\u00d3N M\u00c1RQUEZ, Teodoro, Casas sevillanas desde la Edad Media hasta el Barroco<\/em>, Sevilla, Maratania, 2012.<\/p>\n

GONZ\u00c1LEZ MORENO, Joaqu\u00edn, La Casa de Pilatos en el siglo XIX<\/em>, Puente Genil, Consolaci\u00f3n, 1983.<\/p>\n

LLE\u00d3 CA\u00d1AL, Vicente, La Casa de Pilatos<\/em>, Sevilla, Fundaci\u00f3n Casa Ducal de Medinaceli-Electa, 1998.<\/p>\n

SANCHO CORBACHO, Antonio, La cer\u00e1mica andaluza: Casa de Pilatos, azulejos sevillanos del siglo XVI, de Cuenca<\/em>, Sevilla, Fundaci\u00f3n Casa Ducal de Medinaceli, 2008 (1\u00aaed. 1953).<\/p>\n<\/div>

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