{"id":3021,"date":"2018-01-23T12:57:34","date_gmt":"2018-01-23T12:57:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=3021"},"modified":"2019-03-01T11:05:32","modified_gmt":"2019-03-01T11:05:32","slug":"antonio-palomino-pintor-y-tratadista-bujalance-cordoba-1655-madrid1726","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/antonio-palomino-pintor-y-tratadista-bujalance-cordoba-1655-madrid1726\/","title":{"rendered":"Antonio Palomino, pintor y tratadista (Bujalance, C\u00f3rdoba, 1655 \u2013 Madrid,1726)"},"content":{"rendered":"

Acisclo Antonio Palomino y Velasco, m\u00e1s conocido como Antonio Palomino, fue un pintor y tratadista. Naci\u00f3 en 1655 en la poblaci\u00f3n cordobesa de Bujalance. Su familia, humilde pero de posici\u00f3n desahogada, se traslad\u00f3 a la capital en 1665. All\u00ed Palomino comenz\u00f3 a cursar estudios teol\u00f3gicos, que simultane\u00f3 con la afici\u00f3n a la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica. Su aprendizaje en dicha labor no estuvo vinculada a ning\u00fan maestro en concreto, si bien es cierto que mantuvo un trato muy cercano con el pintor sevillano Juan de Vald\u00e9s Leal, mientras este se encontraba en C\u00f3rdoba.<\/p>\n

Animado por el tambi\u00e9n pintor cordob\u00e9s Juan de Alfaro, disc\u00edpulo de Diego Vel\u00e1zquez, march\u00f3 a Madrid con apenas 22 a\u00f1os, con el objetivo de labrarse un provechoso porvenir dedicado a la pintura. En Madrid fue acogido en su casa por el artista Francisco P\u00e9rez Sierra, cuya sobrina, Catalina B\u00e1rbara P\u00e9rez Sierra, se convertir\u00eda en su esposa en 1680. Palomino complet\u00f3 durante estos primeros a\u00f1os madrile\u00f1os su formaci\u00f3n pict\u00f3rica, estudiando geometr\u00eda y \u00f3ptica. Adem\u00e1s, entabl\u00f3 una fruct\u00edfera amistad con dos destacados pintores cortesanos: Juan Carre\u00f1o de Miranda y Claudio Coello. Tan favorables relaciones, le permitieron comenzar a trabajar para la monarqu\u00eda, participando en 1686 en la decoraci\u00f3n de la Galer\u00eda del Cierzo del desaparecido Alc\u00e1zar de Madrid. Gracias a sus primeros trabajos en la corte, en 1688 le fue concedido el cargo honor\u00edfico de pintor real, aunque sin derecho a remuneraci\u00f3n, que s\u00ed le concedieron a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1693, en virtud de su talentosa labor.<\/p>\n

Antonio Palomino fue un artista habilidoso que destac\u00f3 especialmente en la pr\u00e1ctica de la pintura al fresco. En su formaci\u00f3n result\u00f3 fundamental la llegada a Madrid en 1692 del pintor italiano Luca Giordano. Este consumado maestro suscit\u00f3 en Palomino un creciente inter\u00e9s por intensificar la pr\u00e1ctica de esta modalidad pict\u00f3rica, de la cual Giordano era un consumado maestro. Gracias a su influencia, Palomino se convirti\u00f3 en un destacado fresquista. Lleg\u00f3 a alcanzar un extraordinario dominio t\u00e9cnico en la composici\u00f3n de audaces perspectivas, apreciable en las magn\u00edficas escenograf\u00edas apote\u00f3sicas, tan caracter\u00edsticas de su trayectoria art\u00edstica.\u00a0 Entre sus obras m\u00e1s destacadas, debemos se\u00f1alar las pinturas para el Ayuntamiento de Madrid; la b\u00f3veda de la iglesia de los Santos Juanes y la c\u00fapula de la bas\u00edlica de la Virgen de los Desamparados, ambas en Valencia; el Triunfo de la Iglesia<\/em> del coro de San Esteban de Salamanca; la b\u00f3veda de la capilla del Sagrario de la cartuja de Granada; y la decoraci\u00f3n de la capilla del Sagrario del monasterio del Paular en Madrid.<\/p>\n

En todas estas obras y en general en toda su producci\u00f3n pict\u00f3rica, Palomino presenta un espectacular barroquismo, a la par que un elegante colorido de tonos vaporosos. Su estilo recibi\u00f3 la influencia de la pintura madrile\u00f1a de su tiempo, y la de los aires renovadores procedentes de Italia, que pudo conocer gracias a su amistad con Luca Giordano.<\/p>\n

A su prol\u00edfica dedicaci\u00f3n como pintor, uni\u00f3 la de sacerdote, pues al enviudar de su esposa Catalina, decidi\u00f3 retomar los estudios teol\u00f3gicos que hab\u00eda abandonado en su juventud, recibiendo el sacramento del orden en 1725. Muri\u00f3 poco tiempo despu\u00e9s en Madrid, el 12 de agosto de 1726.<\/p>\n

A\u00fan habiendo considerado la habilidad de Antonio Palomino como pintor, su mayor fama se debe a su faceta de tratadista y bi\u00f3grafo, con la obra El Museo pict\u00f3rico y escala \u00f3ptica<\/em>. Se trata de un tratado sobre pintura, estructurado en tres tomos y publicado en dos vol\u00famenes en Madrid, en 1715 el primero y en 1724 el segundo, concebido como un manual para la formaci\u00f3n integral del pintor.<\/p>\n

El profesor Miguel Mor\u00e1n se\u00f1ala que Palomino escribi\u00f3 este tratado buscando, principalmente, reivindicar la liberalidad de la pintura y su car\u00e1cter cient\u00edfico y demostrativo; y en segundo lugar, destacar la importancia de sus art\u00edfices. Para ello, el autor dividi\u00f3 su obra en tres partes claramente diferenciadas: \u00abTe\u00f3rica de la pintura\u00bb, \u00abPr\u00e1ctica de la pintura\u00bb y \u00abEl Parnaso espa\u00f1ol pintoresco y laureado\u00bb. El primer tomo, dedicado a la reflexi\u00f3n te\u00f3rica, se centra en argumentar el car\u00e1cter cient\u00edfico de la pintura. Palomino subraya que no es s\u00f3lo una actividad pr\u00e1ctica que se aprende en el taller, sino que es una ciencia especulativa, que exige una profunda formaci\u00f3n intelectual por parte del pintor. Este primer libro incluye adem\u00e1s una historia de la pintura antigua, ampliamente documentada. El segundo tomo, dedicado a la formaci\u00f3n del pintor, incluye sencillas reglas, recetas y procedimientos, que se difund\u00edan por entonces entre los talleres. La utilidad de este compendio est\u00e1 ampliamente reconocida, pues ha sido empleado como manual de pintores hasta 200 a\u00f1os despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n.<\/p>\n

Estos dos primeros tomos fueron escritos por Palomino con la intenci\u00f3n de poner a disposici\u00f3n de los pintores, especialmente a los aprendices del oficio, un manual adecuado que les capacitara para su pr\u00e1ctica pict\u00f3rica, y les ayudara a valorarla, reconociendo su dignidad. Pero sin duda fue el libro tercero el que mayor fama le report\u00f3: El Parnaso espa\u00f1ol pintoresco y laureado<\/em>, que incluye 226 biograf\u00edas de escultores y pintores que hab\u00edan trabajado en Espa\u00f1a. Tal y como ha destacado el profesor Bonaventura Bassegoda, a Antonio Palomino le corresponde el m\u00e9rito de haber sido el primer gran bi\u00f3grafo de los artistas espa\u00f1oles. Es un texto escrito con esp\u00edritu regeneracionista, con la intenci\u00f3n de reconocer la importancia de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola y a sus art\u00edfices. La historia del arte espa\u00f1ol est\u00e1 en deuda con esta obra, gracias a la riqueza de datos e historias que Palomino aport\u00f3 acerca de numerosos artistas. El \u00e9xito de este tercer libro fue tal, que se public\u00f3 a los pocos a\u00f1os como obra independiente y resumida en ingl\u00e9s (1739), espa\u00f1ol (1744), y franc\u00e9s (1762).<\/p>\n

El Museo pict\u00f3rico<\/em> es, en suma, una obra bien organizada, rigurosa y precisa, cuyo car\u00e1cter sistem\u00e1tico permite una mayor facilidad en su manejo. No resulta original en sus planteamientos, pues no aporta grandes novedades en los contenidos, pero realmente el inter\u00e9s de Palomino fue ante todo, compilar de manera ordenada y sistem\u00e1tica cuanto pudiera aportar de utilidad para la formaci\u00f3n integral de los pintores. Su excelente preparaci\u00f3n intelectual de tradici\u00f3n escol\u00e1stica, as\u00ed como el conocimiento de las \u00faltimas tendencias europeas, demuestran su capacidad para abordar una obra de esta envergadura.<\/p>\n

Autora: Carmen de Tena Ram\u00edrez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

BASSEGODA HUGAS, Bonaventura, \u201cAntonio Palomino y la memoria hist\u00f3rica de los artistas en Espa\u00f1a\u201d, Arte barroco e ideal cl\u00e1sico. Aspectos del arte cortesano de la segunda mitad del siglo XVII<\/em>, Madrid, 2004, pp. 89-113.<\/p>\n

CALVO SERRALLER, Francisco, Teor\u00eda de la pintura del siglo de Oro<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 1981, pp. 619-623.<\/p>\n

GAYA NU\u00d1O, Juan Antonio, Vida de Acisclo Antonio Palomino<\/em>, C\u00f3rdoba, Diputaci\u00f3n de C\u00f3rdoba, (1\u00aa ed. 1955), 1981.<\/p>\n

LE\u00d3N TELLO, Francisco Jos\u00e9 y SANZ SANZ, Mar\u00eda Mercedes Virginia, La teor\u00eda espa\u00f1ola en la pintura en el siglo XVIII: el Tratado de Palomino<\/em>, Madrid, Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, 1979.<\/p>\n

MOR\u00c1N TURINA, Jos\u00e9 Miguel, \u201cEl rigor del tratadista: Palomino y el Museo pict\u00f3rico\u201d, Anales de Historia del Arte<\/em>, 6, 1996, pp. 267-314.<\/p>\n

P\u00c9REZ S\u00c1NCHEZ, Alfonso E., \u201cNotas sobre Palomino pintor\u201d, Archivo Espa\u00f1ol de Arte<\/em>, 179, 1972, pp. 251-269.<\/p>\n<\/div>

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