{"id":2894,"date":"2018-01-22T13:24:30","date_gmt":"2018-01-22T13:24:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2894"},"modified":"2019-05-09T10:20:58","modified_gmt":"2019-05-09T10:20:58","slug":"victoria-martin-barhie-pintora-1794-1869","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/victoria-martin-barhie-pintora-1794-1869\/","title":{"rendered":"Victoria Mart\u00edn Barhi\u00e9, pintora (1794-1869)"},"content":{"rendered":"

Pintora neocl\u00e1sica, acad\u00e9mica de m\u00e9rito de la Academia de Bellas Artes de C\u00e1diz es considerada uno de los valores m\u00e1s destacados de la pintura neocl\u00e1sica espa\u00f1ola. Nacida en C\u00e1diz a finales del Setecientos, poco antes que el ambiente cosmopolita y burgu\u00e9s de la ciudad sede del comercio Indias diera paso a una atm\u00f3sfera de efervescencia pol\u00edtica y la convirtiese en la cuna del liberalismo espa\u00f1ol. Victoria nace en el seno de una de las muchas familias burguesas que viven en el C\u00e1diz del XVIII, hija de un comerciante (Sebasti\u00e1n Mart\u00edn), natural de Cerde\u00f1a, que ejerc\u00eda adem\u00e1s como c\u00f3nsul de su naci\u00f3n en C\u00e1diz y de una madre francesa (Claudia Barhi\u00e9), nacida en Lyon. Hu\u00e9rfana de madre en edad temprana qued\u00f3, junto a sus tres hermanos, al cuidado de la segunda esposa de su padre, encargada despu\u00e9s de la muerte del padre de familia, en 1800, de tutelar a los hermanos Mart\u00edn Barhi\u00e9. Victoria contrae un primer matrimonio con el cordob\u00e9s \u00c1lvaro Jim\u00e9nez Basurto, un comerciante bien establecido en C\u00e1diz (C\u00f3nsul del Real Tribunal del Consulado, socio de n\u00famero de la Real Sociedad Econ\u00f3mica de Amigos del Pa\u00eds de C\u00e1diz y socio numerario de la Real Junta de Gobierno de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad). Los documentos que he podido reunir de la propia Victoria Mart\u00edn y su entorno, ofrecen bastante informaci\u00f3n sobre la situaci\u00f3n econ\u00f3mica de la pintora a la muerte de sus padres y al fin de sus dos matrimonios y reflejan un empobrecimiento gradual de su familia. El primer marido de Victoria se encargar\u00e1 de la administraci\u00f3n de los bienes de los tres hermanos Mart\u00edn Barhi\u00e9, pero a su fallecimiento (1829) su fortuna apenas podr\u00e1 hacer frente a la devoluci\u00f3n de la dote que Victoria llevo al matrimonio, una dote considerable. Victoria se volver\u00e1 a casar en 1835 con Antonio Mar\u00eda de Campo, oficial de la Contadur\u00eda de Aduana, \u00a0a cuyo fallecimiento en 1859 tampoco quedar\u00e1n bienes significativos. De ninguno de los dos matrimonios hubo hijos, as\u00ed que a la muerte de su segundo marido Victoria queda sola en su casa de la Calle Soledad \u2013en el Barrio de San Antonio- donde hab\u00eda vivido desde que dej\u00f3 la casa paterna, rodeada de sus recuerdos, su piano, sus libros y pinturas. Estos \u00faltimos constituyen indicios valiosos para la reconstrucci\u00f3n de una trayectoria profesional que, como sucede a menudo, en lo que respecta a las mujeres artistas, se nos escapa. <\/span><\/p>\n

La recuperaci\u00f3n de nombres y obras de mujeres artistas para la historia del arte est\u00e1 siendo un proceso lento. A pesar de los testimonios de autores cl\u00e1sicos que hablan de la existencia desde antiguo de mujeres especializadas en alguna de las ramas del arte \u2013pintura, bordado, miniado, grabado- , es en el siglo XVI cuando tratadistas del arte como \u00a0Giorgio Vasari (1569) rese\u00f1an \u00a0a un grupo de mujeres artistas notables cuya actividad habr\u00eda estado marcada por el reconocimiento y el \u00e9xito. Los nombres de Properzia di Rossi, escultora, de la veneciana Marieta Robusti, pintora, de Diana Scultori especialista en \u00a0grabado o de Sofonisba Anguisola, famosa retratista en las cortes europeas del XVI, anuncian una rica n\u00f3mina de artistas que florecer\u00e1n entre finales del XVI y \u00a0el XVII (Lavinia Fontana, Elizabetta Sirani, Artemisa Gentileschi), muchas de ellas nacidas en la ciudad italiana de Bolonia. Tambi\u00e9n en Los Pa\u00edses Bajos, sobre todo en los siglos XVI y XVII, habr\u00e1 una nutrida n\u00f3mina de mujeres pintoras, especializadas en los bodegones de flores y naturalezas muertas que se ponen de moda; de alguna de ellas como es el caso de la destacada pintora Clara Peeters el Museo del Prado conserva algunos cuadros. Nombres que han comenzado a hacerse o\u00edr a partir de los a\u00f1os 80 del siglo XX cuando los Estudios de las Mujeres avanzan y las historiadoras del arte rescatan trayectorias profesionales de mujeres olvidadas. Esta recuperaci\u00f3n ha servido no s\u00f3lo para dar visibilidad a las propias artistas, muchas de ellas famosas entre sus contempor\u00e1neos, sino tambi\u00e9n para ir identificando a la vez que sus logros, las condiciones en las que se desarrollaron sus aprendizajes y carreras. Estas se iniciaban, a menudo, dentro del taller familiar y de la mano de padres o hermanos, junto a los cuales aprend\u00edan \u00a0el arte de pintar, esculpir o grabar. Los gremios controlan en los inicios de la modernidad toda la producci\u00f3n art\u00edstica y sabemos que hab\u00eda mujeres que trabajaban en esos talleres familiares ejecutando los encargos que el titular del taller recib\u00eda. Las obras, en un buen n\u00famero de casos colectivas \u2013en su realizaci\u00f3n colaboraban varios artistas del taller- presentan a veces problemas de adjudicaci\u00f3n a unos u otros. \u00a0\u00a0Entre los mayores inconvenientes a los que la formaci\u00f3n de las mujeres artistas hubo de hacer frente estuvo, en general, \u00a0la carencia de una preparaci\u00f3n en aritm\u00e9tica y geometr\u00eda lo que les obstaculizaba el conocimiento de la perspectiva, as\u00ed como la prohibici\u00f3n, espec\u00edfica para las mujeres, de dibujar con modelos desnudos, o de asistir a las clases de anatom\u00eda. Lo mismo que el dominio de la perspectiva, aprender a dibujar el cuerpo humano, una de las materias centrales del aprendizaje art\u00edstico, se convirti\u00f3 en un desaf\u00edo importante a partir de los siglos XIV y XV cuando el conocimiento de los vol\u00famenes y las proporciones, la expresi\u00f3n y el movimiento de la figura humana ocup\u00f3 de forma creciente a pintores y escultores, inmersos en una tendencia a la humanizaci\u00f3n y a la individualizaci\u00f3n de la representaci\u00f3n humana en el arte <\/span><\/p>\n

A pesar de estos condicionantes, la n\u00f3mina de pintoras destacadas se incrementa conforme se avanza de la Edad Media al Renacimiento, y de este a los siglos XVII y XVIII, si bien hasta la segunda mitad de este \u00faltimo siglo no contamos, en el caso de Espa\u00f1a, con una disposici\u00f3n real de car\u00e1cter general que no discriminaba a las mujeres en el acceso a los Estudios art\u00edsticos. La Real Pragm\u00e1tica de Carlos III (1768) reorganizar\u00e1 las ense\u00f1anzas de las Artes a trav\u00e9s del estudio de los fundamentos o principios (Estudios Menores) y de las especialidades o Estudios Mayores \u2013Pintura, Escultura, Arquitectura y Grabado-. Aunque la disposici\u00f3n carolina no contemplaba expl\u00edcitamente la posibilidad de que las mujeres accedieran a ellos, tampoco la exclu\u00eda, pues permit\u00eda a todos los naturales de los reinos hispanos la posibilidad de acceder a estudios de artes en las Academias. Estas que hab\u00edan surgido entre \u00a0la Baja Edad Media y el siglo XVI (en Amberes, Florencia, Roma, Bolonia), fueron difundi\u00e9ndose en Francia y Espa\u00f1a en los siglos posteriores. Concretamente en Espa\u00f1a, la primera fue la Academia Sevillana del Arte de la Pintura luego Academia de Sta. Isabel con estatutos aprobados en 1660, aunque el modelo no cuaj\u00f3 hasta mediados del XVIII, primero en Madrid con la Real Academia de San Fernando y ya en la segunda mitad del siglo XVIII en distintos puntos del espacio peninsular (Catalu\u00f1a, Valencia, Granada, C\u00e1diz, Zaragoza; en M\u00e1laga se demorar\u00e1 hasta siglo XIX). Estas Academias de Arte ir\u00e1n recibiendo peticiones de mujeres interesadas en aprender o exponer sus obras. Aunque en la mentalidad de la \u00e9poca la idea dominante era la consideraci\u00f3n de los conocimientos y la t\u00e9cnica art\u00edstica en las mujeres como un \u201cadorno\u201d, empezaban a o\u00edrse voces de intelectuales e ilustrados que defend\u00edan el talento de las mujeres. El padre Feijoo, en su <\/span>Teatro Cr\u00edtico Universal<\/span><\/i> (1726), hab\u00eda contribuido a desterrar el error de la suposici\u00f3n de un defecto natural en las mujeres para el desarrollo de las actividades racionales y, respecto al mundo art\u00edstico, Jovellanos, en su <\/span>Informe sobre el libre ejercicio de las artes<\/span><\/i> (1785) aplicar\u00eda el mismo razonamiento al considerar que eran la tradici\u00f3n y el hombre los que hab\u00edan mantenido a las mujeres alejadas de los estudios y el conocimiento. Las propias mujeres ofrecer\u00e1n testimonios de su inter\u00e9s por formarse en las disciplinas art\u00edsticas y as\u00ed en lo casos en los que se ha conservado correspondencia remitida por artistas a las Academias, como es el caso de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, \u00a0es posible acercarse a sus inquietudes y proyectos. El an\u00e1lisis de esta correspondencia revela, fundamentalmente, el medio social aristocr\u00e1tico y burgu\u00e9s donde se ubican estas mujeres, y sus \u00a0principales objetivos como artistas que eran el de ver expuesta su producci\u00f3n y que sus obras fueran examinadas por los acad\u00e9micos. A pesar de estos nuevos aires, de algunos nombramientos honor\u00edficos como acad\u00e9micas de m\u00e9rito, \u00a0las artistas espa\u00f1olas, en general, \u00a0no ser\u00e1n aceptadas en las Academias hasta mediados del siglo XIX, coincidiendo con un \u00a0tiempo de \u00a0p\u00e9rdida de valor real de las Academias.<\/span><\/p>\n

No parece ese el caso de nuestra biografiada cuyo aprendizaje comienza en la Academia de Bellas Artes de C\u00e1diz de la mano del pintor neocl\u00e1sico gaditano Manuel Montano y cuya biblioteca ofrece indicios de su inter\u00e9s por la perspectiva, la Arquitectura, la Pintura y el Arte, en general. Su vida art\u00edstica, materializada en su propia producci\u00f3n, la participaci\u00f3n en exposiciones y concurrencia a cert\u00e1menes se halla, asimismo, vinculada a dicha Academia gaditana. Victoria Mart\u00edn o Victoria Mart\u00edn de Campo, pues de ambas maneras firma, tendr\u00e1 presencia activa en los cert\u00e1menes que convoca la Academia gaditana, al parecer con gran \u00e9xito de cr\u00edtica y con obras de calidad en las que se alaba su maestr\u00eda en el dibujo. Desde 1840 quedan registradas sus concurrencias a las exposiciones no s\u00f3lo con obras de composici\u00f3n propia sino tambi\u00e9n con dibujos de estudios y copia de obras de pintores famosos del Seiscientos. El \u00e9xito de esta participaci\u00f3n \u2013medalla de plata en sendas exposiciones de 1848 y 1862- le supuso la designaci\u00f3n de Acad\u00e9mica de M\u00e9rito en 1840 y el reconocimiento de Supernumeraria de la misma 9 a\u00f1os despu\u00e9s. \u00a0En aras de esta vinculaci\u00f3n a su muerte lega a la Academia su \u201cAutorretrato\u201d y otros tres cuadros de su factura (\u201cEl nacimiento de Jesucristo\u201d, \u201cLa casta Susana\u201d y \u201cPsiquis y Cupido\u201d. Tambi\u00e9n mantiene Victoria Mart\u00edn Barhi\u00e9 relaciones constantes con el Liceo de M\u00e1laga donde concurre a tres exposiciones organizadas por el mismo en a\u00f1os consecutivos a finales de la d\u00e9cada de los cuarenta. En su producci\u00f3n, parte de la cual est\u00e1 sin localizar, es apreciable su fidelidad a la est\u00e9tica neocl\u00e1sica (maestr\u00eda en el dibujo y buena t\u00e9cnica de modelado con la obtenci\u00f3n de gran plasticidad en las formas) plasmada en \u00f3leos de tem\u00e1tica fundamentalmente religiosa y mitol\u00f3gica. Destac\u00f3, asimismo, como retratista.<\/span><\/p>\n

Autora: Mar\u00eda Jos\u00e9 de la Pascua S\u00e1nchez<\/span><\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

COMBAL\u00cdA, Victoria, <\/span>Amazonas con pincel. Vida y obra de las grandes artistas del siglo XVI al siglo XX<\/span><\/i>, Barcelona, destino, 2003.<\/span><\/p>\n

DE LA PASCUA S\u00c1NCHEZ, Mar\u00eda Jos\u00e9, \u201cVictoria Mart\u00edn Barhi\u00e9\u201d, voz \u00a0en <\/span>Diccionario Biogr\u00e1fico Espa\u00f1ol de la Real Academia de la Historia, <\/span><\/i>\u00a0Real Academia de la Historia, 2009- 2013.<\/span><\/p>\n

VANDA Y VARGAS, Antonio de la, \u201cLa pintora gaditana Victoria Mart\u00edn Barhi\u00e9\u201d, en <\/span>Goya. Revista de Arte<\/span><\/i>, n\u00ba 256, 1997, 194-196. <\/span><\/p>\n

L\u00d3PEZ PALOMARES, Elena, \u201cMujeres en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, 1768-1849\u201d, <\/span>Aspark\u00eda. Investigaci\u00f3 Feminista<\/span><\/i>, n\u00fam 5, 1995, pp. 37-46.<\/span><\/p>\n<\/div>

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