{"id":2879,"date":"2018-01-22T13:14:13","date_gmt":"2018-01-22T13:14:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2879"},"modified":"2019-03-01T10:50:24","modified_gmt":"2019-03-01T10:50:24","slug":"pedro-de-villegas-marmolejo-pintor-y-escultor-1519-1596","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/pedro-de-villegas-marmolejo-pintor-y-escultor-1519-1596\/","title":{"rendered":"Pedro de Villegas Marmolejo, pintor y escultor (1519\u20131596)"},"content":{"rendered":"

Nacido en Sevilla en 1519, Pedro de Villegas Marmolejo fue un destacado pintor y escultor del renacimiento andaluz durante la segunda mitad del siglo XVI. A pesar de que Francisco Pacheco nos afirm\u00f3 que \u00abfue un pintor que ni en vida ni en muerte se habl\u00f3 de \u00e9l\u00bb, la abundante documentaci\u00f3n conocida (cartas de pago, escrituras notariales, de encargos, etc.) nos revela que fue un artista que desarroll\u00f3 una importante carrera que no par\u00f3 de cosechar elogios y aumentar su prestigio social, como demuestra el desempe\u00f1o del cargo de mayordomo en la Hermandad gremial de San Lucas.<\/p>\n

Sobre su vida privada, sabemos que en 1542, cuando el pintor contaba con 23 a\u00f1os, decidi\u00f3 arrendar una casa junto a su mujer Mar\u00eda Salvago, con quien pudo desposarse ese mismo a\u00f1o. Sobre el matrimonio conocemos que no tuvieron descendencia. Respecto a su formaci\u00f3n se estima que debi\u00f3 transcurrir en un taller local, el cual le ayud\u00f3 a integrarse dentro del rico ambiente art\u00edstico y human\u00edstico que se origin\u00f3 en torno a la ciudad de Sevilla a lo largo de la centuria del Seiscientos, en donde no tuvo que ser sencillo abrirse hueco para iniciarse en la pr\u00e1ctica de la pintura debido al nutrido n\u00famero de compa\u00f1eros de profesi\u00f3n que hab\u00eda en ese foco.<\/p>\n

El estilo de Pedro de Villegas Marmolejo se caracteriza por poseer una correcta destreza t\u00e9cnica que asimila el ideal renacentista de formas cl\u00e1sicas y de est\u00e9tica italiana, que fue introducido en Andaluc\u00eda hacia 1520 por Pedro Machuca y Jacopo Florentino. A diferencia de la mayor parte de los artistas y artesanos contempor\u00e1neos, adquiri\u00f3 un elevado nivel cultural, al igual que una selecta n\u00f3mina de nombres como Luis de Vargas, Pablo de C\u00e9spedes y el joven Francisco Pacheco.<\/p>\n

Las amistades con Benito Arias Montano y Juan de Mal Lara fueron claves para que Pedro de Villegas Marmolejo accediera a los ambientes culturales sevillanos de las academias y de las tertulias que eran frecuentadas por literatos, te\u00f3logos, fil\u00f3sofos, etc., todos ellos importantes personalidades de la \u00e9poca, los cuales en su mayor\u00eda fueron retratados y biografiados por Francisco Pacheco en su Libro de descripci\u00f3n de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones <\/em>(1599).<\/p>\n

La producci\u00f3n de Pedro de Villegas Marmolejo fue extensa a juzgar por la informaci\u00f3n documental que nos ofrecen noticias sobre la existencia de un amplio n\u00famero de pinturas y de esculturas. Sin embargo de \u00e9stas \u00faltimas no se conserva ninguna obra, aunque tenemos constancia a trav\u00e9s de su testamento fechado en 1594 que al menos realiz\u00f3 la talla de un Crucificado<\/em> (1580) tallado en cedro de Indias para el Monasterio de San Miguel de los \u00c1ngeles de Sanl\u00facar la Mayor (Sevilla); una Virgen<\/em> (1586) para la pe\u00f1a de Alajar (Huelva); un Yacente<\/em> y una Magdalena<\/em>, de dimensiones superiores al natural.<\/p>\n

Su primer trabajo conocido data de 1545, cuando entreg\u00f3 dos retratos grandes de imaginer\u00eda a Crist\u00f3bal Mu\u00f1oz para venderlos en las Indias, por los que cobr\u00f3 la cantidad acordada cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde. Un a\u00f1o despu\u00e9s Arias Montano se\u00f1al\u00f3 que pint\u00f3 un peque\u00f1o cuadro de la Sagrada Familia<\/em> que permanece en paradero desconocido. El 17 de julio de 1553 se comprometi\u00f3 a decorar el retablo mayor de la iglesia del hospital de San L\u00e1zaro de Sevilla. Las escenas narraban los principales episodios de la vida del titular: preside el tablero principal San L\u00e1zaro revestido de pontifical; a su derecha se halla la Resurrecci\u00f3n del santo y encima el Arc\u00e1ngel Gabriel; mientras que a su izquierda se halla el Martirio del santo y la Virgen anunciada. En la calle central en alto se localiza la Anunciaci\u00f3n y en el frontispicio Dios Padre. Finalmente, en el banco se ubicaban la Quinta Angustia con San Juan y la Magdalena, la Coronaci\u00f3n de Espinas y Jes\u00fas en la calle de la Amargura. Las obras exhiben un estilo formado desde la tradici\u00f3n manierista y el uso de un correcto dibujo. Desgraciadamente, el programa iconogr\u00e1fico original fue alterado por la sustituci\u00f3n y desaparici\u00f3n de algunas pinturas.<\/p>\n

En 1554 realiz\u00f3 un Cristo fuente de la Vida<\/em> para la iglesia de San Gil de \u00c9cija (Sevilla). Su composici\u00f3n es de influencia italiana y muestra en sentido narrativo a Cristo dentro de una fuente donde derrama la sangre de sus llagas, mientras que unos religiosos la recogen para vert\u00e9rsela a las \u00c1nimas del Purgatorio. Destaca la precisi\u00f3n a la hora de describir con todo lujo de detalles los bordados y brocados de los ajuares lit\u00fargicos que portan algunos personajes. En la Sacrist\u00eda se localizan unas tablas de la Crucifixi\u00f3n<\/em>, la Oraci\u00f3n en el Huerto<\/em> y las L\u00e1grimas de San Pedro<\/em> que parecen que pudieron formar parte de ese retablo. Adem\u00e1s en la parroquia de Santa Cruz de la misma localidad, existe un cuadro con el tema de Cristo fuente de la Vida<\/em> (h. 1555) que ha sido atribuido al maestro sevillano, por la similitud de su composici\u00f3n en relaci\u00f3n con la obra de San Gil.<\/p>\n

Aunque no han podido ser identificados, sabemos que en 1557 envi\u00f3 a Puerto Cabello (Venezuela) cuatro retablos pict\u00f3ricos, seis portapaces y seis cruces lignarias pintadas y policromadas. Fuera de Sevilla y su provincia, ejecut\u00f3 un retablo dedicado a Ntra. Sra. de las Nieves para la parroquial de Lepe (Huelva) que tambi\u00e9n se encuentra en paradero desconocido desde 1936.<\/p>\n

En 1556 pint\u00f3 el retablo de La Visitaci\u00f3n<\/em> para la Catedral de Sevilla, compuesto por obras de corte manierista de gran calidad pintadas al \u00f3leo sobre lienzo pegado a tablas. El tema que preside y que da nombre al retablo posee la r\u00fabrica \u00abPETRUS VILLEGAS PICTOR FACIEBAT\u00bb. Est\u00e1 flanqueado por el Bautismo de Cristo<\/em>, Santiago<\/em> y los santos Sebasti\u00e1n<\/em> y Blas<\/em>. En la parte superior se ubica la Glorificaci\u00f3n del Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/em> y en el banco se hallan un relieve de San Jer\u00f3nimo<\/em>, original de Jer\u00f3nimo Hern\u00e1ndez, retratos familiares masculinos y femeninos, junto a escudos del capell\u00e1n Diego de Bola\u00f1os (patr\u00f3n de la capilla).<\/p>\n

Entre 1557 y 1558 est\u00e1 fechado el retablo de Santa Ana de la iglesia parroquial de Alcal\u00e1 del R\u00edo (Sevilla), cuya empresa de arquitectura y talla fue concertada por Roque de Balduque. La labor de pintura no presenta unanimidad en cuanto a su autor\u00eda, ya que seg\u00fan algunos autores solo intervino Pedro de Villegas Marmolejo; mientras que para otros tambi\u00e9n colabor\u00f3 Luis de Vargas.<\/p>\n

Entre 1564 y 1570 pint\u00f3, dor\u00f3 y policrom\u00f3 el retablo mayor del templo de Santa Mar\u00eda de Carmona (Sevilla), junto a Bautista V\u00e1zquez el Viejo. Durante esas fechas debi\u00f3 realizar el retablo de la Capilla de San Francisco de la Real iglesia de Santa Ana de Sevilla con los temas de la Estigmaci\u00f3n<\/em> del titular, flanqueada por la de los santos Pedro, Pablo, Jer\u00f3nimo<\/em> y la Degollaci\u00f3n del Bautista<\/em>; y la Natividad<\/em> en la Predela.<\/p>\n

A su regreso a Sevilla goz\u00f3 de un gran prestigio, convirti\u00e9ndose en el principal pintor de la ciudad, sobre todo tras la muerte de Hernando de Esturmio en 1557 y la marcha de Pedro de Campa\u00f1a en 1562. Durante ese tiempo tuvo que contar con la ayuda de un amplio taller de colaboradores que trabajaron con \u00e9l, como sucede con el retablo del trascoro de la iglesia de Santa Mar\u00eda de la Oliva de Lebrija (Sevilla), pintado a partir de un dise\u00f1o de Pedro de Villegas Marmolejo, seg\u00fan cita el testamento del cl\u00e9rigo Sebasti\u00e1n de Villavicencio, redactado en 1565. El obrador tambi\u00e9n est\u00e1 presente en el retablo de San Lorenzo de la iglesia de Santa Mar\u00eda de \u00c9cija (h. 1570). Entre sus disc\u00edpulos se le relaciona el sevillano Alonso de Narv\u00e1ez (Alcal\u00e1 de Guadaira, \u00bf? \u2013 Tunja, 1583), autor del lienzo al temple de la patrona de Colombia, la Virgen de Chiquinquir\u00e1<\/em> de la bas\u00edlica de Ntra. Sra. del Rosario (h. 1555).<\/p>\n

Poco tiempo despu\u00e9s, realiz\u00f3 el retablo de la Virgen de los Remedios de la Parroquia de San Vicente de Sevilla. La tabla central \u2013firmada como \u00abPETRUS VILLEGAS PICTOR F.\u00bb\u2013\u00a0 es una obra que combina magistralmente un dibujo acabado y un rico colorido, dando como resultado una composici\u00f3n estudiada, cuyo modelo de la Virgen con el Ni\u00f1o deriva de una estampa hom\u00f3nima de Marcantonio Raimondi. Alrededor de su figura se distribuyen de forma equilibrada un par de querubines m\u00fasicos en el registro inferior y sobre ellos se hallan otros dos en posici\u00f3n orante. Exhibe un planteamiento idealista, pero deja ver cierto inter\u00e9s hacia el naturalismo en las frutas del cesto. La obra se fechaba hacia 1590, sin embargo Juan Antonio G\u00f3mez S\u00e1nchez adelant\u00f3 su dataci\u00f3n al localizar los conciertos de talla y pintura del retablo a Jer\u00f3nimo Hern\u00e1ndez y Pedro de Villegas Marmolejo, otorgados el 3 y 4 de enero de 1569 ante el escribano Francisco D\u00edaz. Tambi\u00e9n encontr\u00f3 sus respectivas cartas de finiquito fechadas al a\u00f1o siguiente.<\/p>\n

Entre 1575 y 1580 fueron ejecutadas las tablas de Santo Tom\u00e1s de Aquino y Santa Catalina de Siena<\/em> y la Sagrada Familia con San Juanito <\/em>del Museo de Bellas Artes de Sevilla, mientras que hacia 1585 debi\u00f3 ser hecha la pintura en m\u00e1rmol de la Sagrada Familia y San Juanito,<\/em> firmada como \u00abPETRUS VILLEGAS PINXIT\u00bb, que se halla al pie del altar de la parroquia de San Lorenzo. La composici\u00f3n otorga un gran protagonismo a la Virgen, la cual sigue el modelo de la Madonna<\/em> difundido por Rafael.<\/p>\n

Desde 1591 se localiza en la parroquia de San Lorenzo de Sevilla un retablo dedicado a la Anunciaci\u00f3n que est\u00e1 firmado por el autor. La composici\u00f3n y las figuras muestran rasgos arcaizantes que evidencian el empleo directo de grabados, siendo factible fechar la obra en un periodo anterior.<\/p>\n

Entre su obra dispersa figura una Natividad<\/em> firmada y fechada en 1568 que perteneci\u00f3 a la Colecci\u00f3n Leguina y junto a ella unas tablas con id\u00e9nticas medidas con los temas de la Coronaci\u00f3n de Espinas<\/em>, Calvario<\/em> y Anunciaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

Muri\u00f3 en la ciudad de Sevilla en 1596 a los 77 a\u00f1os de edad y seg\u00fan una petici\u00f3n propia otorgada en 1591 su cuerpo fue sepultado bajo la Sagrada Familia y San Juanito<\/em> que realiz\u00f3 para la parroquia de San Lorenzo. Siguiendo su \u00faltima voluntad, nombr\u00f3 como albacea y heredero universal a su amigo Benito Arias Montano leg\u00e1ndole entre otras donaciones todos los libros romanos y toscanos de su biblioteca personal y todas las tablas y lienzos de pintura profana y religiosa que se encontraran en su casa. Adem\u00e1s cedi\u00f3 a Alonso Rodr\u00edguez un libro de dibujos, moldes y modelos. Por otro lado, las mandas testamentarias nos informan sobre la nobleza, la religiosidad y la caridad del pintor, al solicitar entre otras cosas la redenci\u00f3n a cautivos, liberar a los presos por deudas de la c\u00e1rcel, dar limosnas a los pobres y realizar los sufragios acostumbrados.<\/p>\n

La donaci\u00f3n de todos estos bienes, as\u00ed como el resto de indicaciones expresadas en la \u00faltima escritura p\u00fablica del pintor son una buena muestra del destacado nivel de cultural, erudici\u00f3n y espiritualidad que tuvo en vida Pedro de Villegas Marmolejo, tal y como revela su epitafio redactado por su albacea Benito Arias Montano con el siguiente texto en lat\u00edn: \u00abMORIBUS INTEGERRIMUS, SENSU ET SERMONE OPPORTUNISSIMO\u00bb.<\/p>\n

Autor: Rafael Mantas Fern\u00e1ndez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

G\u00d3MEZ S\u00c1NCHEZ, Juan Antonio, \u201cPedro de Villegas Marmolejo (1519-1596): Nuevas obras y documentos\u201d, Laboratorio de Arte<\/em>, n\u00ba 20, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2007, pp. 55-80.<\/p>\n

SERRERA CONTRERAS, Juan Miguel, Pedro de Villegas Marmolejo (1519-1596)<\/em>, Sevilla, Diputaci\u00f3n Provincial de Sevilla, 1976.<\/p>\n

PAREJA L\u00d3PEZ, Enrique (coord.), \u201cEl Arte del Renacimiento. Escultura. Pintura. Artes decorativas\u201d, en VV. AA., Historia del Arte en Andaluc\u00eda<\/em>. Tomo V. Sevilla: Gever, 1991.<\/p>\n<\/div>

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