{"id":2810,"date":"2018-01-22T11:18:20","date_gmt":"2018-01-22T11:18:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2810"},"modified":"2019-03-01T12:23:58","modified_gmt":"2019-03-01T12:23:58","slug":"jose-risueno-escultor-1665-1732","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/jose-risueno-escultor-1665-1732\/","title":{"rendered":"Jos\u00e9 Risue\u00f1o, escultor (1665-1732)"},"content":{"rendered":"

Jos\u00e9 Risue\u00f1o naci\u00f3 en Granada, en la parroquia del Sagrario, en cuya iglesia fue bautizado el 18 de abril de 1665. Era el segundo hijo de Manuel Risue\u00f1o y Felipa de Alconchel, tambi\u00e9n granadinos y naturales, \u00e9l, de la collaci\u00f3n de San Gil y, ella, de la de Santa Mar\u00eda de la Alhambra, en la que se casaron el 19 de junio de 1653. Figura el padre como maestro carpintero<\/em>, sin m\u00e1s especializaci\u00f3n, aunque las relaciones que mantuvo desde temprano con personas de lustre, indican que no tard\u00f3 en medrar y alcanzar cierto nivel. Junto a \u00e9l aprender\u00eda Jos\u00e9 a convivir con las maderas y, tal vez, a hacer de los escoplos, gramiles y garlopas sus m\u00e1s cercanos juguetes. Tambi\u00e9n desde ni\u00f1o, por las calles de su barrio, hubo de familiarizarse con Jos\u00e9 y Diego de Mora, Juan de Sevilla, Atanasio Bocanegra y otros art\u00edfices de la generaci\u00f3n de sus padres con los que m\u00e1s adelante habr\u00eda de marchar de la mano. Al lado de esos nombres, destaca el de su gran valedor, el doctor Mart\u00edn de Ascargorta, eclesi\u00e1stico guipuzcoano, nacido en Bergara, con el que se relaciona desde muchacho. Hombre de prestigio que gan\u00f3 la canonj\u00eda magistral de la catedral de Granada en 1674; que fue arcipreste en el 78 y de\u00e1n en el 84; que ser\u00e1 designado obispo de Salamanca en 1689 y, finalmente, arzobispo de Granada, desde 1693 hasta su muerte en 1719.<\/p>\n

Contando veintid\u00f3s a\u00f1os, Jos\u00e9 Risue\u00f1o se casa con Juana Dur\u00e1n de los Cobos, un a\u00f1o mayor que \u00e9l y natural de la collaci\u00f3n de San Ildefonso. De la uni\u00f3n nacer\u00e1n siete hijos de los que, quiz\u00e1, s\u00f3lo tres, Francisca Josefa, Jos\u00e9 Andr\u00e9s e Isidora Mar\u00eda, la mayor y los dos peque\u00f1os, llegaran a la edad adulta. Viudo desde 1715, volver\u00e1 a casarse, dos a\u00f1os despu\u00e9s, con Jer\u00f3nima de Aguirre, ubetense, pasada ya de los cuarenta, sin que nos conste descendencia entre ambos. Disfrutaba entonces el maestro de cr\u00e9dito y buena posici\u00f3n. Hab\u00eda desarrollado una carrera un\u00e1nimemente reconocida y segu\u00eda embarcado en las principales empresas art\u00edsticas ciudad. Buena cuenta de este estatus da el hecho de que su hijo, Jos\u00e9 Andr\u00e9s, ingresara a los quince a\u00f1os en el colegio del Sacromonte y acabara recibiendo el orden sacerdotal. A pesar de todo, en 1721, cansado tal vez del \u00e1spero trabajo, lo vemos tratando de mejorar su vejez con la obtenci\u00f3n de una sacrist\u00eda que le fue denegada por el cabildo catedralicio. No sabemos hasta cu\u00e1ndo se mantiene activo, pero el hecho de que otorgara testamento en 1727, ya enfermo, sugiere una senectud larga y marcada por numerosos alifafes. Hall\u00f3 el descanso el 5 de noviembre de 1732, cuando contaba sesenta y siete a\u00f1os. Al d\u00eda siguiente fue enterrado en la parroquia de Santa Ana, en la que se hab\u00eda establecido tras su segunda boda.<\/p>\n

El genio y el oficio de Risue\u00f1o, escultor y pintor, representan uno de los cap\u00edtulos m\u00e1s brillantes de la historia del arte moderno en Espa\u00f1a. Nacido y afincado siempre en Granada, su formaci\u00f3n debi\u00f3 correr a cargo de los Mora y, por lo que toca a la pintura, de Juan de Sevilla, tan marcados todos por la po\u00e9tica arrolladora de Alonso Cano. El dominio de ambos lenguajes se patentiza de continuo en su obra, en la que tanto cuida con mimo los m\u00e1s genuinos valores pl\u00e1sticos como se deja llevar por indefiniciones y fracturas de neta filiaci\u00f3n pict\u00f3rica.<\/p>\n

Su estilo tanto bebe de la mejor tradici\u00f3n granadina como se abre a una tendencia europeizante m\u00e1s movida y actual. Alonso Cano y Diego de Mora gozar\u00e1n en \u00e9l de una privanza invariable y ello lo predispone, con el apoyo de la sensibilidad que define los tiempos, hacia lo menudo y lo gracioso, hacia aquellas cualidades que, tantas veces, ha reivindicado la cr\u00edtica como quintaesencia est\u00e9tica de lo granadino. En Risue\u00f1o, lo infantil triunfa sobre lo monumental y lo amable vence a lo tr\u00e1gico. La Pasi\u00f3n no es un tema recurrente. Sus Cristos, sumidos en un sue\u00f1o de paz y m\u00edstica hondura, m\u00e1s evocan una majestad divina y eterna que una humanidad fr\u00e1gil y cruelmente lacerada. En cambio, sus V\u00edrgenes, Ni\u00f1os, apariciones, milagros y \u00e9xtasis, alcanzan una justeza expresiva aguda y cabal. Ya est\u00e9n sonriendo o se muestren llorosas y ensimismadas, sus figuras exhalan un aliento ardiente, un br\u00edo \u00edntimo y cercano que entabla con el espectador una comunicaci\u00f3n directa y aislada del ambiente. En ocasiones, los brazos se abren en adem\u00e1n de \u00edmpetu desbordado, pero casi siempre, inmune a un extranjerismo huero, son los ojos los que marcan puntos de fuga y buscan ese di\u00e1logo fresco, vivaz, jugoso y profundo. La hondura del barroco castizo se amalgama entre sus manos con un gracejo casi galante, con una desenfadada inmediatez que parece atisbar el gusto pintoresco, rococ\u00f3, tal vez, que ya invad\u00eda amplias regiones de Europa.<\/p>\n

Desde el punto de vista t\u00e9cnico, Risue\u00f1o ha de ser valorado como uno de los mayores virtuosos del barroco espa\u00f1ol. Domin\u00f3 la piedra, la madera y el barro con genio \u00e1gil y gracia sutil, imprimiendo siempre un sello de vital donaire que enardece sin remedio al espectador. Las figuras de Risue\u00f1o se concretan a fuerza de perfiles netos, a menudo de tendencia ahusada, y expresiones intensas que pocas veces rompen los vasos de la mesura. Suelen ser altas y esbeltas, de rostro ovalado y facciones n\u00edtidas: ojos un tanto saltones, enmarcados por carnosos p\u00e1rpados; larga nariz afilada; tersas mejillas y boca peque\u00f1a. Las cejas, siempre finas y valientemente trazadas, se enarcan con limpieza para expresar la alegr\u00eda o se dibujan hendidas en su centro, sin exageraciones ajenas a la verdad, para plasmar el dolor o el embeleso m\u00edstico. El estudio del natural, siempre minucioso, quiz\u00e1 como recuerdo de Mena, se pone de manifiesto en la perfecci\u00f3n anat\u00f3mica y la constante indagaci\u00f3n sobre texturas y calidades. El realismo se acrecienta con el concurso de postizos y elementos extra\u00f1os al emb\u00f3n matriz: ojos de cristal, pesta\u00f1as de pelo y, sobre todo, telas encoladas que participan del resultado con un vigoroso efecto de verdad. La policrom\u00eda, que siempre debi\u00f3 llevar a cabo \u00e9l mismo, se identifica con los valores escult\u00f3ricos en un todo acabado y perfecto. Trabaja al \u00f3leo con paleta y t\u00e9cnica de pintor, prolongando cabellos y entresacando transparencias en unas carnaciones de acabado mate y tendencia a la palidez. En los pa\u00f1os, alterna momentos de suave amplitud con otros de factura m\u00faltiple y quebrada. El color, siempre en consonancia, se aplica en los primeros con finas labores de dorado y pincel, ricas cenefas y llamativos golpes de oro sonoramente picados de lustre. Para los segundos, casi siempre en obras de menor tama\u00f1o, opta por una paleta y un acabado m\u00e1s pict\u00f3rico y granadino. Colores planos e intensos de arrolladora fuerza pl\u00e1stica, a la manera de Cano y sus m\u00e1s directos seguidores: rojo de sangre, verde oscuro de dominante un tanto c\u00e1lida, azul de cielo gris y blanco marfile\u00f1o.<\/p>\n

La producci\u00f3n escult\u00f3rica dada a Risue\u00f1o conforma un cat\u00e1logo amplio y brillante en el que, sin embargo, apenas son dos los conjuntos documentados, ya al final de su carrera. Dos obras inolvidables. La primera, es el gran relieve de la Encarnaci\u00f3n<\/em> que preside la fachada de la catedral de Granada. Un tondo de cuatro metros de di\u00e1metro que entreg\u00f3 el 12 de octubre de 1717, a cambio de la exigua suma de tres mil reales. Una pieza que s\u00f3lo pudo ser concebida por un escultor pintor. La composici\u00f3n, de singular equilibrio, actualiza los t\u00f3picos de Cano con un empuje triunfal que, pese a todo, no traiciona las esencias del gusto granadino. Una atm\u00f3sfera de rompimiento de gloria difumina las formas y exhala sus efluvios a la plaza. Vapores m\u00edsticos y haces de luz se tallan en la piedra como si se pintaran al \u00f3leo. El otro gran conjunto es la escultura del nuevo retablo de la iglesia de San Ildefonso<\/em>, de Granada, contratada en 1720. Diecis\u00e9is figuras de tama\u00f1o natural que se reparten por la m\u00e1s imponente m\u00e1quina de nuestro barroco, con un arrojo teatral tan en\u00e9rgico y pict\u00f3rico como nunca se viera en esta escuela. Un compuesto genial, tan perfecto en la conjunci\u00f3n de escultura y mazoner\u00eda, que todo lleva a pensar en la activa participaci\u00f3n del maestro tambi\u00e9n en el dise\u00f1o de las trazas.<\/p>\n

La representaci\u00f3n de Mar\u00eda con el Ni\u00f1o alcanza su punto \u00e1lgido en la maravillosa Virgen del Rosario<\/em> del claustro de la Cartuja de Granada, su imagen m\u00e1s bella. Erguida, de formas llenas, derramando dulzura y majeza, sostiene un Ni\u00f1o que mira de frente al espectador, llam\u00e1ndolo con los ojos y la sonrisa, con tal desenfado como s\u00f3lo un genio pod\u00eda revivir. Entre sus Ni\u00f1os, muy numerosos, el Orante<\/em> del Museo de Bellas Artes, sorprende por su barroquismo exuberante y teatral. El tema de la Pasi\u00f3n le inspir\u00f3 obras tan notables como las medias figuras del Ecce Homo y la Dolorosa<\/em> de la Capilla Real; o los Cristos<\/em> crucificados del convento del \u00c1ngel y la iglesia del Sacromonte, conmovedores por la verdad con que expresan la muerte. Notables son la Virgen de la Esperanza<\/em> de la iglesia de Santa Ana, talla de vestir, o la de las Angustias<\/em> de la hornacina del palacio arzobispal, en la plaza de Bib-Rambla, de m\u00e1rmol blanco y piedra gris. Entre sus santos, recordemos el San Juan Bautista<\/em> del Sagrario de la Cartuja, con gracia de corte rococ\u00f3; las Santa Teresa<\/em> de la Colegiata y del retablo de San Mat\u00edas; o el San Juan de Dios<\/em> de este \u00faltimo, de una expresi\u00f3n asc\u00e9tica en la l\u00ednea del mejor realismo andaluz.<\/p>\n

La escultura en barro cocido, tan ligada a la tradici\u00f3n granadina, supone el cap\u00edtulo m\u00e1s excelente de su producci\u00f3n. Obras de tama\u00f1o mediano fechables entre 1712 y 1732, llenas de gracia y de verdad. Piezas de irreprochable lozan\u00eda que ejemplifican su tendencia a la ternura y las expresiones de afecto, a lo peque\u00f1o, primoroso y vivaz. Quiz\u00e1 ninguna supere al precioso grupo del Descanso en la huida a Egipto<\/em> de las Escuelas del Ave Mar\u00eda, que expone el Museo de Bellas Artes. Conjunto de virtuosismo abrumador, de amable expresividad y valiente policrom\u00eda. Tambi\u00e9n en el Museo, destaca la Virgen de Bel\u00e9n<\/em>, hace poco liberada de su espantoso repinte, que no ocultaba, pese a todo, la morbidez del modelado ni su complejidad de planos y matices. Junto a ellos, los grupos de San Jos\u00e9 <\/em>y la Virgen con el Ni\u00f1o<\/em> de la ermita de las Angustias, de Priego de C\u00f3rdoba y, all\u00ed mismo, el Ni\u00f1o de Pasi\u00f3n <\/em>y el San Juanito<\/em> de la iglesia de San Francisco; la Virgen con el Ni\u00f1o y San Juanito<\/em> de la Fundaci\u00f3n G\u00f3mez-Moreno; o el precioso San Jos\u00e9<\/em> del Museo Victoria y Alberto, de Londres.<\/p>\n

El arte pict\u00f3rico del maestro va muy a la zaga de su destreza escult\u00f3rica. Su estilo, de un barroco avanzado, revela un buen conocimiento de los modelos flamencos, en la l\u00ednea de Van Dyck, matizados por una paleta oscura y de tendencia terrosa. Lo ponen de manifiesto obras tan notables como la Epifan\u00eda<\/em> del Museo de Bellas Artes de Granada o el notable Santo Tom\u00e1s de Aquino<\/em> del Museo del Prado, que se dir\u00eda la representaci\u00f3n al \u00f3leo de una de sus tallas. Nada tan brillante, sin embargo, como el excelente retrato del arzobispo Ascargorta, en la catedral de Granada, a la altura de lo mejor de su tiempo, firmado por su m\u00e1s humilde servidor<\/em>.<\/p>\n

Autor: Francisco Manuel Vali\u00f1as L\u00f3pez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

OROZCO D\u00cdAZ, Emilio, \u201cUna obra de Jos\u00e9 Risue\u00f1o: el retrato del arzobispo Ascargorta\u201d, Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada<\/em>, 1 (1936, vol. 1), pp. 111-122.<\/p>\n

OROZCO D\u00cdAZ, Emilio, \u201cLos barros de Risue\u00f1o y la est\u00e9tica granadina\u201d, Goya<\/em>, XIV (1956, septiembre-octubre), pp. 76-82.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo, T\u00e9cnica de la escultura policromada granadina<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 1971, pp. 216-224.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo, Jos\u00e9 Risue\u00f1o. Escultor y pintor granadino (1665-1732)<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 1972.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo, El arte del barroco. Escultura, pintura y artes decorativas<\/em> (Historia del Arte en Andaluc\u00eda<\/em>, VII), Sevilla, Gever, 1991, pp. 110-114.<\/p>\n

VALI\u00d1AS L\u00d3PEZ, Francisco Manuel, \u201cLa Virgen con el Ni\u00f1o y San Juanito\u201d, en NAVARRO NAVARRETE, Ceferino (coord.), El Ni\u00f1o Jes\u00fas en el barroco granadino. Siglos XVII-XVIII<\/em>, Granada, Diputaci\u00f3n de Granada, 2013, pp. 172-177.<\/p>\n<\/div>

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