{"id":2785,"date":"2018-01-22T10:51:42","date_gmt":"2018-01-22T10:51:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2785"},"modified":"2019-03-01T12:22:53","modified_gmt":"2019-03-01T12:22:53","slug":"miguel-y-jeronimo-garcia-escultores-siglos-xvi-xvii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/miguel-y-jeronimo-garcia-escultores-siglos-xvi-xvii\/","title":{"rendered":"Miguel y Jer\u00f3nimo Garc\u00eda, escultores (siglos XVI-XVII)"},"content":{"rendered":"

Tras la toma de Granada en 1492, tuvo lugar el asentamiento en la ciudad de un gran n\u00famero de artistas que trabajaban a destajo con el \u00fanico fin de surtir de im\u00e1genes a la iglesia y a los conventos que comenzaban a erigirse. Esta \u201csacra demanda\u201d fue en aumento a finales del siglo XVI, cuando la sociedad pudiente del momento, comienza a reclamar efigies para sus capillas y oratorios particulares, algo que ir\u00eda a m\u00e1s, en los albores del XVII.\u00a0 Es en este preciso momento, es cuando tiene lugar el nacimiento y el desarrollo art\u00edstico de nuestros protagonistas.<\/p>\n

Poco sabemos sobre la vida de los hermanos Garc\u00eda, siendo muy escasos los datos que actualmente hay en torno a su nacimiento, dos figuras, a\u00fan faltos de un estudio en profundidad. Nacidos de un mismo parto seg\u00fan nos cuenta Berm\u00fadez de Pedraza, Miguel y Jer\u00f3nimo, llegaron a este mundo durante el \u00faltimo tercio del siglo XVI. Su infancia sigue siendo un misterio por descubrir, y los primeros datos que conservamos, nos llevan a su juventud, momento en el que llegaron a ser can\u00f3nigos de la colegiata del Salvador. En este lugar, fue donde desarrollaron su producci\u00f3n barrista y debieron de tener su propio taller. El hecho de que trabajasen el barro se ha interpretado por parte de alg\u00fan autor como que pudieron haberse formado en Sevilla, donde ya se conoc\u00eda y trabajaba este material, relacion\u00e1ndolos con Gaspar N\u00fa\u00f1ez Delgado. Recientes estudios demuestran no solo la importancia, sino el conocimiento que la poblaci\u00f3n granadina ten\u00eda desde el siglo II d.C., sobre el tratamiento y las cualidades de dicho material. Probablemente no salieron de su ciudad natal y su aprendizaje fue adquirido por el contacto que debieron de tener con alguno de los cientos de alfareros que por aquel entonces se encontraban asentados en el Albaic\u00edn. Trabajar la terracota es mucho m\u00e1s f\u00e1cil, m\u00e1s barato y r\u00e1pido, que la madera, a lo que debemos de a\u00f1adirle que si la t\u00e9cnica se domina el resultado final es impecable. En lo que respecta al trabajo que realizaban, parece ser que cada uno ten\u00eda una funci\u00f3n, o lo que es lo mismo, una especializaci\u00f3n, siendo uno el que modelaba, y otro el que policromaba. Qui\u00e9n hizo qu\u00e9 es algo que por el momento desconocemos.<\/p>\n

Hombres de profundas convicciones religiosas, algo que est\u00e1 presente en toda su obra, donde se nos muestra un modelo real en torno a la piedad, creado a partir de una cuidada y estudiada est\u00e9tica. Conocedores de la estampa devocional que circulaba por nuestro pa\u00eds, ser\u00edan los grabados de Alberto Durero, sobre todo, los que tomar\u00edan como ejemplo y modelo iconogr\u00e1fico a seguir. Junto a ello, no podemos olvidar, la influencia de los artistas que trabajaban en la Granada de aquel momento. El rasgo m\u00e1s com\u00fan en su producci\u00f3n y que encontramos en todas sus im\u00e1genes, es el realismo, donde se aprecia claramente la influencia de Pablo de Rojas (1549 \u2013 1611). Obras que siempre reflejan la faceta m\u00e1s humana del hijo de Dios, alej\u00e1ndose de los planteamientos est\u00e9ticos anteriores. Donde contemplamos a Jesucristo en su faceta mortal, de carne y hueso, que sufre a pesar de su origen divino.<\/p>\n

El profesor Orozco D\u00edaz, clasific\u00f3 su obra en dos tipolog\u00edas: las de bulto exento y los altos relieves, viendo como diferencias entre ambas: el tama\u00f1o y la forma. Los Ecce Homos fueron el grueso de su producci\u00f3n, y es aqu\u00ed donde se muestra esa obsesi\u00f3n ya comentada en torno al realismo, donde todo est\u00e1 estudiado, desde la concepci\u00f3n en s\u00ed de la efigie hasta la perfecta anatom\u00eda del cuerpo, todo ello reforzado por el excelente uso de la policrom\u00eda. Elementos reales como las p\u00faas en las coronas de espinas, o las sogas atadas al cuello, ser\u00e1n el complemento perfecto para recrear esta tipolog\u00eda. Dos maneras fueron las que tuvieron a la hora de afrontar este tema. Por un lado, est\u00e1n los Ecce Homos pertenecientes a la primera tipolog\u00eda, de bulto redondo, hechos hasta la rodilla, y donde se aprecia perfectamente ese conocimiento de la anatom\u00eda. Mirada implorante al cielo, con la boca entre abierta a modo de s\u00faplica y con los dedos de las manos entrelazadas sobre el pecho, Jes\u00fas ora a su padre. Un dramatismo medido, sin exagerados gestos que nos hacen part\u00edcipes de dicha oraci\u00f3n. Algunos ejemplos los encontramos en el monasterio de la Cartuja, el del convento de San Ant\u00f3n, o el de la parroquia de San Justo y Pastor en Granada, el del hospital de Nuestra Se\u00f1ora de Paz en Sevilla o el recientemente recuperado para la catedral de C\u00e1diz, entre otros.<\/p>\n

Junto a ellos, los altos relieves, de menor tama\u00f1o y concebidos para ser venerados en el interior de una urna o conformando un discurso iconogr\u00e1fico en un retablo. En este caso las efigies est\u00e1s realizadas hasta el pecho y, por el contrario, muestran a Cristo con la mirada al suelo, el cual ha sido humillado, coronado y al que se le ha entregado su regio cetro, una ca\u00f1a. Realizados a partir del uso de moldes, algo que hemos podido estudiar en el Ecce Homo venerado en el interior del Monasterio de la Encarnaci\u00f3n de Granada (Madres Carmelitas de la Antigua Observancia), en el que claramente se ve en la parte posterior, la aplicaci\u00f3n de pellas de barro que dotaban al soporte a trabajar, de m\u00e1s consistencia. Otra forma de concebir a Cristo, aunque en menor medida, ser\u00e1n las esculturas que realizaran en peque\u00f1o formato, donde seguimos asistiendo al mismo tema: la soledad del hombre, que medita antes de ser crucificado; o que es presentado al pueblo, como el venerado en el convento de Santa Ana (C\u00f3rdoba); o que con los brazos extendidos parece estar buscando respuestas, como el Ecce Homo del sal\u00f3n Amarillo del ayuntamiento de la capital granadina. Obras de peque\u00f1o formato que nos muestran otra de las cualidades que proporciona el barro, la facilidad que tienen los artistas para realizar piezas de reducido tama\u00f1o y cuyo resultado final es exquisito.<\/p>\n

Mucho m\u00e1s interesante es su vertiente hagiogr\u00e1fica, por el cambio iconogr\u00e1fico que supone en lo concerniente a lo que venimos estudiando, aqu\u00ed nos acercamos a su faceta escenogr\u00e1fica. No solo har\u00edan la imagen a venerar, sino que tambi\u00e9n se encargar\u00edan de envolverla en una especie de tel\u00f3n de fondo, cuya finalidad era presentar al santo en un determinado pasaje de su vida, como es el caso del San Jer\u00f3nimo penitente del convento hom\u00f3nimo en Granada. La Virgen, tambi\u00e9n estar\u00eda presente en su proyecci\u00f3n, donde es representada como Mater Dolorosa. Prueba de ello es el busto venerado en el retablo mayor del Convento de los \u00c1ngeles (Granada).<\/p>\n

Existen noticias que los relacionan con la producci\u00f3n en cera, e indicios para pensar que la autor\u00eda del Cristo de la sacrist\u00eda de la catedral de Granada fue una hechura realizada en madera por ambos. Una imagen que tradicionalmente ha estado ligada a las gubias del sevillano Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s. En 1966, se encontr\u00f3 un documento que habla de la donaci\u00f3n por parte de dos hijos de Pedro Garc\u00eda en 1623, al templo metropolitano de un crucificado. Es a partir de dicho hallazgo, cuando el catedr\u00e1tico Domingo S\u00e1nchez \u2013Mesa se lo atribuy\u00f3 a los hermanos Garc\u00eda. Pero no ser\u00e1 la \u00fanica obra en madera a la que est\u00e1n ligados, ya que el Cristo perteneciente a la colecci\u00f3n Berm\u00fadez, hoy en paradero desconocido, tambi\u00e9n se cree de ellos. Esta ansia atribucionista, ha sido una constante en lo referente a su trabajo, y prueba de ello es que muchos de sus barros dada la gran calidad art\u00edstica que presentan, fueron relacionados con el mism\u00edsimo Alonso Cano. El \u201credescubridor\u201d de nuestros artistas fue, el conde Maule en 1812, cuando atribuy\u00f3 a su taller el Ecce Homo conservado en la parroquia de San Justo y Pastor (Granada). D\u00e9cadas m\u00e1s tarde, y a partir de esta primera relaci\u00f3n, el profesor Orozco comenz\u00f3 sus estudios, sobre los que posteriormente bautizar\u00eda como escultores de Ecce Homo.<\/em><\/p>\n

De alg\u00fan modo, fueron responsables de la creaci\u00f3n de nuevos modelos iconogr\u00e1ficos que ayudaron a consolidar el incipiente gusto por el naturalismo en la escuela granadina. Cierto es que fueron muchos los que les inspiraron a la hora de llevar a cabo su obra, pero podemos decir sin miedo a equivocarnos, que sus obras sirvieron como referente a otros grandes artistas como Alonso de Mena. Hombres de su tiempo, y conocedores de las peculiaridades que ten\u00eda el trabajar el barro de la manera correcta. Son los fundadores de la escuela de barristas granadina, es a partir de su producci\u00f3n cuando el barro, ese material innoble, comience adquirir nuevos matices. Relegado su uso en \u00e9pocas anteriores a la realizaci\u00f3n de ajuares dom\u00e9sticos, ser\u00edan responsables de encumbrarlo a las m\u00e1s altas esferas. Tras sus pasos, Alonso Cano, Diego y Jos\u00e9 de Mora, Jos\u00e9 Risue\u00f1o, entre otros muchos asentar\u00edan esta tradici\u00f3n, cuya c\u00faspide ser\u00e1 alcanzada en el siglo XIX por los barristas del momento: Manuel Gonz\u00e1lez, Miguel Mar\u00edn, Antonio Jim\u00e9nez Rada y por supuesto, Francisco Morales Gonz\u00e1lez, entre otros muchos.<\/p>\n

Autor: Venancio Gal\u00e1n Cort\u00e9s<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

BERM\u00daDEZ DE PEDRAZA, Francisco, Antig\u00fcedad y excelencias de Granada, <\/em>Granada, Ayuntamiento, 1891.<\/p>\n

GARC\u00cdA LUQUE, Manuel, \u201cFuentes grabadas y modelos europeos en la escultura andaluza (1600 \u2013 1650)\u201d, en GILA MEDINA, L\u00e1zaro (coord.), La consolidaci\u00f3n del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana, <\/em>Granada, Universidad, 2013, pp.181 \u2013 256.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro, Iuxta Crucem. Arte e iconograf\u00eda de la Pasi\u00f3n de Cristo en la Granada Moderna (siglos XVI-XVIII), <\/em>Granada, Diputaci\u00f3n, 2015.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, Im\u00e1genes elocuentes. Estudios sobre patrimonio escult\u00f3rico, <\/em>Granada, Atrio, 2008, pp. 47 \u2013 61.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, \u201cSacra Natura. A prop\u00f3sito del Crucificado de los Hermanos Garc\u00eda de la Sacrist\u00eda Mayor de la Catedral de Granada\u201d, Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, <\/em>40, 2009, pp. 83 \u2013 97.<\/p>\n

OROZCO D\u00cdAZ, Emilio, \u201cLos Hermanos Garc\u00eda: escultores del Ecce-Homo\u201d, Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, <\/em>I, 1936, pp. 3 \u2013 51.<\/p>\n<\/div>

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