{"id":2771,"date":"2018-01-22T10:28:15","date_gmt":"2018-01-22T10:28:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2771"},"modified":"2019-03-01T12:22:29","modified_gmt":"2019-03-01T12:22:29","slug":"diego-sanchez-sarabia-escultor-1704-1779","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/diego-sanchez-sarabia-escultor-1704-1779\/","title":{"rendered":"Diego S\u00e1nchez Sarabia, escultor (1704\u20131779)"},"content":{"rendered":"

Durante el siglo XVIII en Granada asistimos a la prolongaci\u00f3n de los planteamientos est\u00e9ticos heredados, algo que se vio reforzado por el influjo y los seguidores que tuvieron las grandes sagas familiares y sus talleres, como el caso de los Mena y los Mora, sin olvidar al racionero Alonso Cano, responsable y art\u00edfice de la creaci\u00f3n de unos modelos que han perdurado hasta pr\u00e1cticamente el siglo XXI. Grandes artistas continuaron trabajando siguiendo las directrices aprendidas de sus maestros. A pesar de este influjo barroco, conforme avanza la centuria, empezaron a vislumbrarse cambios en la mentalidad por parte de algunos artistas del momento, como es el caso que aqu\u00ed nos ata\u00f1e. Comenzar\u00e1n entonces a convivir diferentes puntos de vista en lo concerniente a la pintura y la escultura, junto a ello tuvo lugar el nacimiento de un nuevo pensamiento en torno a los m\u00e9todos de ense\u00f1anza. Esta doble visi\u00f3n convivi\u00f3 de manera pl\u00e1cida, aunque el modelo que estuvo m\u00e1s asentado y con m\u00e1s aceptaci\u00f3n ser\u00eda, el \u201cantiguo\u201d.<\/p>\n

Es, en este preciso momento, donde tenemos que ubicar a nuestro artista. Nacido en el barrio del Albaic\u00edn en 1704, sus padres fueron don Diego S\u00e1nchez Colorado y do\u00f1a Salvadora Sarabia. Poco sabemos de sus comienzos en el mundo del arte y como pudo ser su formaci\u00f3n, aunque se ha apuntado por alg\u00fan autor, que su progenitor pudo ser maestro dorador, realizando algunos trabajos para la catedral granadina. Con tan solo 21 a\u00f1os, se encontraba ayudando al sevillano Pedro Duque Cornejo en la decoraci\u00f3n del monasterio madrile\u00f1o, de la Cartuja del Paular en Rascafr\u00eda. Una colaboraci\u00f3n que llegar\u00eda a su fin en 1727. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, volver\u00eda a su ciudad natal donde contrajo nupcias con Ana Antonia Romero y fruto de dicha uni\u00f3n nacer\u00edan sus tres hijos: Jos\u00e9, Tomasa y Rosal\u00eda. El catastro del Marqu\u00e9s de la Ensenada (1752), muestra el elenco de artistas que por aquel entonces conviv\u00edan en Granada: Agust\u00edn Vera Moreno, Mart\u00edn de Santisteban, Jos\u00e9 Hurtado, Jos\u00e9 de Bada, Tom\u00e1s Ferrer y Torcuato Ruiz del Peral, S\u00e1nchez Sarabia, entre otros.<\/p>\n

Hombre de m\u00faltiples conocimientos, respecto al arte y a las antig\u00fcedades, el proyecto que lo encumbr\u00f3 ante la sociedad del momento fue la decoraci\u00f3n de la bas\u00edlica y del hospital de San Juan de Dios (Granada).\u00a0 El padre Fray Alonso de Jes\u00fas y Ortega, ser\u00eda su mecenas y qui\u00e9n le encargar\u00eda tal f\u00e1brica, (1749 -1759). Su dominio de la t\u00e9cnica de la pintura mural se hace presente en los muros del templo, donde apreciamos un estudiado discurso iconogr\u00e1fico. Es aqu\u00ed donde vemos al Sarabia m\u00e1s barroco, aunque alejado de complicadas composiciones y cuya fuente de inspiraci\u00f3n fueron las pinturas de Lucas Jordan y los diferentes grabados que tanto conoc\u00eda de Pedro de Villafranca, Juan de Noort, Hernan Pammeels, entre otros. Modelos que fueron una constante en su proyecci\u00f3n art\u00edstica. Aunque, no solo llevar\u00eda a cabo la decoraci\u00f3n pict\u00f3rica de la b\u00f3veda y las pechinas de este lugar, sino que, tambi\u00e9n realizar\u00eda la que cubre la sala central del camar\u00edn. Igualmente, son varios los lienzos que pint\u00f3 en diferente formato y que decoran el claustro del hospital y el crucero de la iglesia, donde contin\u00faa con el mismo hilo conductor: episodios sobre de la vida de la Virgen y del fundador de la Orden. No fueron \u00e9stas sus \u00fanicas pinturas murales, ya que una de las composiciones que se relacionan a sus pinceles desde hace unos a\u00f1os, es la c\u00fapula del presbiterio de la ermita de la Virgen de la Cabeza en Churriana de la Vega (Granada). En este mismo lugar, tambi\u00e9n se le relaciona con la hechura de una imagen de San Miguel Arc\u00e1ngel. Nuevamente volver\u00eda a retomar esta t\u00e9cnica en sus \u00faltimos de a\u00f1os vida, volviendo a los conceptos tardo barrocos para decorar otra c\u00fapula: la del camar\u00edn del Cristo de la Luz en Fond\u00f3n (Almer\u00eda)<\/p>\n

Pero nuestro artista tambi\u00e9n domin\u00f3 perfectamente el arte de la escultura, y prueba de ello, es la que podemos considerar su mejor obra, la Inmaculada que preside el retablo del camar\u00edn de San Juan de Dios. Esta imagen es un claro ejemplo de la simbiosis entre, el barroco heredado a partir del modelo creado por Alonso Cano, y el nuevo lenguaje clasicista del momento. Para esta estructura catequ\u00e9tica, tambi\u00e9n tallar\u00eda a San Ildefonso y a San Carlos Borromeo, ambos custodiando a la Pur\u00edsima, y a los padres de la misma: San Joaqu\u00edn y Santa Ana. En el primitivo templete ubicado en el interior de la c\u00e1mara sagrada, exist\u00edan cuatro esculturas de peque\u00f1o formato que \u00e9l mismo tallar\u00eda: San Agust\u00edn, San Ambrosio, San Ildefonso y San Cecilio, de las que solo se conservan dos en la sacrista. Su obra escult\u00f3rica es lo m\u00e1s desconocido y poco estudiado de su producci\u00f3n, por lo que ha sido objeto de un af\u00e1n atribucionista, relacion\u00e1ndola al trabajo de otros artistas, como fue el caso del San Jos\u00e9 de la bas\u00edlica, atribuido hasta hace muy poco a Jos\u00e9 Risue\u00f1o. De sus gubias salieron tambi\u00e9n la imagen del P. Francisco Caracciolo (1769) venerada en la iglesia de San Jos\u00e9 (Granada), realizada para las fiestas de canonizaci\u00f3n del santo. La contienda civil espa\u00f1ola, hizo que se perdieran algunas de sus obras, de las que solo nos ha llegado el relato de su existencia a trav\u00e9s de la cr\u00f3nica y de algunos archivos, como el crucificado y los lienzos que realizara para la iglesia de Toc\u00f3n (Granada), o el San Jos\u00e9 para la iglesia de \u00cdllora, donde tambi\u00e9n intervino a la Virgen de los Remedios.<\/p>\n

El inter\u00e9s que en \u00e9l suscitaba la antig\u00fcedad, hizo que fuese llamado en 1762 por el alcalde de la Alhambra, Luis Bucarli, para recibir el encargo de copiar sobre lienzo las pinturas de la Sala de los Reyes. Tenemos que decir que no fue la primera opci\u00f3n, ya que esta responsabilidad le fue otorgada al pintor Manuel S\u00e1nchez Xim\u00e9nez, el cual no daba comienzo a su cometido. Ante el miedo a que se diese la misma situaci\u00f3n y con el fin de que Sarabia aceptase y se pusiese a trabajar lo antes posible, se decidi\u00f3 otorgarle el t\u00edtulo de Acad\u00e9mico. Resta decir que ten\u00eda una excelente reputaci\u00f3n al ser tambi\u00e9n profesor de pintura y arquitectura. Pronto se puso a trabajar, pero el resultado no fue el esperado, debido a que sus copias no eran del todo fidedignas. Un proyecto que fue ampli\u00e1ndose poco a poco, cuando comenzaron a encargarle que copiase capiteles, alicatados, epigraf\u00eda, adem\u00e1s de planos y vistas del monumento. Dibujos mim\u00e9ticos realizados de diferentes partes del palacio nazar\u00ed, que nos ayudan a entender c\u00f3mo estaba decorado antes de las intervenciones del siglo XIX. Trabajos que, junto a su val\u00eda art\u00edstica, son un importante documento gr\u00e1fico y cient\u00edfico, puesto que representan fielmente el pasado pol\u00edcromo del conjunto monumental. Aunque no fueron todo alegr\u00edas las que le brind\u00f3 su saber y gusto por lo antiguo, desgraciadamente, tuvo que hacer frente a una prueba de acusaci\u00f3n por fraude relacionada con las excavaciones que realizaba el padre Flores en el Albaic\u00edn, de las que finalmente fue absuelto. Nombrado perito de arquitectura y dibujo por la Junta Real de Excavaciones de la ciudad de la Alhambra para inspeccionar los descubrimientos de la Alcazaba. Fruto de ello, escribi\u00f3 una obra titulada: Descripci\u00f3n apolog\u00e9tica \u2013 hist\u00f3rica \u2013 topogr\u00e1fica de los documentos descubiertos en la Alcazaba de Granada<\/em>. A\u00f1os m\u00e1s tarde tambi\u00e9n publicar\u00eda:\u00a0 Natural sentimiento: Apolog\u00eda justa. Precisada en causa com\u00fan de una naci\u00f3n (1771) <\/em>y Compendio hist\u00f3rico de la devoci\u00f3n y culto en Granada de Nuestra Se\u00f1ora de las Angustias. <\/em><\/p>\n

Su saber respecto al campo de la arquitectura y las matem\u00e1ticas, hizo que fuese llamado a formar parte en 1769 de la comisi\u00f3n para estudiar las trazas de la iglesia de Alhab\u00eda, y las de los retablos colaterales y el p\u00falpito de la iglesia de Berja, ambas localidades en Almer\u00eda.<\/p>\n

Todas estas facetas, nos muestra a un personaje multidisciplinar, el cual era capaz de concebir y realizar grandes composiciones religiosas y que, junto a ello, tambi\u00e9n plasmaba mim\u00e9ticamente los motivos decorativos de la Alhambra. Su inter\u00e9s por la academia y una ense\u00f1anza reglada, alejada de talleres que segu\u00edan el sistema gremial, hizo que, junto a los pintores, J. Miguel Verdiguier y Luis Sanz Jim\u00e9nez fundasen la Escuela de las Tres Nobles Artes, impulsada por la Real Sociedad Econ\u00f3mica de Amigos del Pa\u00eds, instituci\u00f3n que finalmente declinar\u00eda en Academia de Bellas Artes en 1777, de la que fue el primer director.<\/p>\n

A los setenta y cinco a\u00f1os, le lleg\u00f3 la muerte en Fond\u00f3n (1779), donde fue enterrado en la iglesia parroquial de San Andr\u00e9s, dejando a su hija Tomasa, y a su esposa, totalmente desoladas. Tuvo taller propio en el pilar del Toro, aunque no podemos decir que artistas se formaron en el mismo. No conocemos a ninguno que siguiese sus planteamientos est\u00e9ticos o que podamos considerar como su leg\u00edtimo seguidor. En una ciudad en la que el barroco ten\u00eda mucho peso a finales del siglo XVIII y era el modelo a seguir, Diego S\u00e1nchez Sarabia, fue un soplo de aire fresco, un hombre de su tiempo que intent\u00f3 introducir nuevos puntos de vista en lo referente al arte y al sistema educativo, algo que en cierto modo desaparecer\u00eda con su fallecimiento. Tendremos que esperar al siglo XIX, para volver a tener en el plano art\u00edstico granadino, sus pensamientos y sus ideales.<\/p>\n

Autor: Venancio Gal\u00e1n Cort\u00e9s<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

ALMAGRO GORBEA, Antonio, El legado de al-Andalus. Las antig\u00fcedades \u00e1rabes en los dibujos de la academia, <\/em>Granada, Patronato de la Alhambra y el Generalife y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2016.<\/p>\n

GAL\u00c1N CORT\u00c9S, Venancio, \u00a0La ermita de la Virgen de la Cabeza en Churriana de la Vega. Historia, arte y avatares de una arraigada devoci\u00f3n, <\/em>Alcal\u00e1 del Valle (C\u00e1diz), La Serran\u00eda, 2016, pp. 116 \u2013 123.<\/p>\n

G\u00d3MEZ ROM\u00c1N, Ana Mar\u00eda, \u201cTorcuato Ruiz del Peral y el devenir de la escultura en Granada hasta mediados del siglo XIX\u201d, Bolet\u00edn Centro Pedro Su\u00e1rez, <\/em>21, 2008, pp. 327\u2013398.<\/p>\n

ISLA MINGORANCE, Encarnaci\u00f3n, Hospital y bas\u00edlica de San Juan de Dios en Granada, <\/em>Granada, Everest, 1979<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, \u201cEscultura y escultores en Granada en la \u00e9poca de Ruiz del Peral. Modelos, talleres y s\u00edntesis evolutiva\u201d, Bolet\u00edn Centro Pedro Su\u00e1rez, <\/em>21, 2008, pp. 291 \u2013 326.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ REAL, Javier, \u201cDiego S\u00e1nchez Sarabia y las pinturas murales del camar\u00edn del Cristo de la Luz en Fond\u00f3n (Almer\u00eda), en S\u00c1NCHEZ RAMOS, Valeriano (coord.), Lux Mundi. La religiosidad popular en torno a la luz, <\/em>Almer\u00eda, Instituto de Estudios Almerienses, 2007, pp.891 \u2013 924.<\/p>\n<\/div>

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