{"id":2753,"date":"2018-01-22T09:34:50","date_gmt":"2018-01-22T09:34:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2753"},"modified":"2019-03-01T10:47:18","modified_gmt":"2019-03-01T10:47:18","slug":"fray-juan-sanchez-cotan-pintor-orgaz-1560-granada-1627","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/fray-juan-sanchez-cotan-pintor-orgaz-1560-granada-1627\/","title":{"rendered":"Fray Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, pintor (Orgaz, 1560-Granada 1627)"},"content":{"rendered":"

El pueblo de Orgaz, al sur de la provincia de Toledo, bien podr\u00eda deber su fama al hecho de que all\u00ed vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n; no obstante, a todos los viene a la cabeza el lienzo de El Greco El entierro del Conde de Orgaz<\/em>. M\u00e1s all\u00e1 de esta circunstancia, la vida de El Greco y la de S\u00e1nchez Cot\u00e1n coincidieron, seg\u00fan se ha podido documentar a trav\u00e9s de material de archivo que da fe de pr\u00e9stamos econ\u00f3micos soportados por S\u00e1nchez Cot\u00e1n a favor de El Greco.\u00a0 Entre la obra de uno y otro artista se establecen denominadores en com\u00fan desde el momento en que S\u00e1nchez Cot\u00e1n introduce rasgos manieristas en su pintura aunque la adaptaci\u00f3n de claves manieristas se da en una fecha muy avanzada, a principios del siglo XVII. La producci\u00f3n pl\u00e1stica de S\u00e1nchez Cot\u00e1n se define mayoritariamente a partir de los principios barrocos. En cambio, la producci\u00f3n pl\u00e1stica de El Greco se inscribe\u00a0 cronol\u00f3gica, conceptual y formalmente en la corriente manierista que subyace en las manifestaciones art\u00edsticas italianas entre 1530 y 1580.<\/p>\n

La luz manierista resulta ajena a la percepci\u00f3n de la naturaleza, se ofrece un mecanismo pl\u00e1stico desde el que suscitar la duda en el espectador. Los lienzos de S\u00e1nchez Cot\u00e1n que se han vinculado al Manierismo, como es el caso de La Virgen de las Angustias<\/em> del Museo de Bellas Artes de Granada muestran una concepci\u00f3n de la luz propiamente manieristas.\u00a0 El lienzo de la Anunciaci\u00f3n<\/em> (1603-1627 ca.) la clave manierista se concentra a trav\u00e9s de la silueta serpentinata, aunque compositivamente ofrece un ejercicio simple basado en la diferenciaci\u00f3n de plano en profundidad que se identifican a trav\u00e9s de la disposici\u00f3n del mobiliario. Otros lienzos en los que podemos identificar claves manieristas, a pesar de se trata de pinturas realizadas en la primera mitad del siglo XVII, podr\u00edan ser Imposici\u00f3n de la Casulla a San Ildefonso<\/em> (1603-1627) obra en la que adem\u00e1s el momento elegido y nuevamente la silueta serpentinata en un primer\u00edsimo plano, y la monumentalidad de las figuras, justifica el manierismo a pesar de la cronolog\u00eda. La Virgen de las Angustias<\/em> (1626-1627) nuevamente ofrece una luz con valor expresivo propiamente manierista, as\u00ed mismo llama la atenci\u00f3n el ejercicio de perspectiva lineal de introduce a trav\u00e9s del paisaje del fondo, el pintor se esfuerza por dejar constancia documental del lugar en el que se sit\u00faa la escena, este detallismo recuerda ahora s\u00ed a El Greco.<\/p>\n

En sus lienzos sobre la historia de la Cartuja donde se evidencian rasgos de la pintura g\u00f3tica con trazos propios de la pintura adscrita al proyecto de El Escorial, podr\u00eda antojarse la interpretaci\u00f3n de las citas g\u00f3ticas como una elecci\u00f3n del pintor para romper con el clasicismo y de ser as\u00ed bien podr\u00edamos interpretar otra clave manierista en su producci\u00f3n.\u00a0 Recordemos la obra de Alonso Berruguete (1490-1561) en la que este procedimiento de citas g\u00f3ticas se ha consolidado en la historiograf\u00eda de la Historia del Arte como una\u00a0 clave manierista. Insistimos que en relaci\u00f3n a la pintura de S\u00e1nchez Cot\u00e1n no podemos perder de vista las fechas en las que el pintor trabaja. Finalmente, en la pintura de S\u00e1nchez Cot\u00e1n vinculada formalmente al manierismo se echa en falta la destreza compositiva frente a las soluciones de El Greco que hacen gala de su amplio dominio para la representaci\u00f3n de la tercera dimensi\u00f3n; e incluso, el empaste de la pincelada del griego nada tiene que ver con la pincelada acad\u00e9mica, es decir pulida o imperceptible que define a S\u00e1nchez Cot\u00e1n.<\/p>\n

Los profesores P\u00e9rez S\u00e1nchez y Benito Navarrete nos proponen mirar los lienzos de S\u00e1nchez Cot\u00e1n desde su referencia a maestros de El Escorial tal como Juan G\u00f3mez y el miniaturista Juan de Salazar. Todos tenemos en mente el hecho de que la producci\u00f3n pl\u00e1stica de El Greco, justamente por su manierismo, no fue admitida en el gran proyecto cultural de Felipe II, El Escorial. Acaso tambi\u00e9n es oportuno valorar la presencia de Navarrete \u201cel Mudo\u201d (Logro\u00f1o 1526-Toledo 1579) como uno de los maestros de la pintura que determin\u00f3 claramente el gusto y la promoci\u00f3n del arte llevada a cabo por Felipe II en El Escorial. En la obra de Navarrete \u201cel Mudo\u201d apreciamos su evoluci\u00f3n desde propuestas manieristas hasta la humanizaci\u00f3n de los personajes marcada por la Contrarreforma. En s\u00edntesis, podemos establecer una doble vertiente en la pintura de S\u00e1nchez Cot\u00e1n que corren en paralelo en el tiempo, por un lado sus obras de claves manieristas; y por otro, la humanizaci\u00f3n de la pintura en clave de Contrarreforma, de Barroco. Un ejemplo paradigm\u00e1tico de esta segunda vertiente es el lienzo de La virgen despertando al Ni\u00f1o<\/em> del Museo de Bellas Artes de Granada. As\u00ed mismo, en la Oraci\u00f3n en el huerto<\/em> (1626-1627), donde llama la atenci\u00f3n en encuadre plenamente barroco as\u00ed como el rompimiento de gloria que centra el argumento de la escena.<\/p>\n

Los profesores P\u00e9rez S\u00e1nchez y Benito Navarrete definen los bodegones de S\u00e1nchez Cot\u00e1n \u201cde casi milagrosa perfecci\u00f3n en sus lienzos\u201d, de gran realismo definido a trav\u00e9s de la luz, composici\u00f3n y pincelada. Sit\u00faan a S\u00e1nchez Cot\u00e1n como un pintor de primera fila en el g\u00e9nero de naturalezas muertas. Llama la atenci\u00f3n sus propuestas para trabajar el claroscuro en los bodegones, recordemos que en cat\u00e1logo se tiene constancia de sus bodegones desde 1603, lo que supone que mientras en Italia se experimentaba con el tenebrismo, aqu\u00ed S\u00e1nchez Cot\u00e1n integra el claroscuro en buena parte de los casos con carga simb\u00f3lica (tenebrismo), un buen ejemplo lo tenemos en Bodeg\u00f3n con cardo y zanahorias<\/em> (Bodeg\u00f3n del cardo<\/em>) que se puede contemplar en el Museo de Bellas Artes de Granada.<\/p>\n

Autora: Aurora Arjones Fern\u00e1ndez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

Pintura espa\u00f1ola de bodegones y floreros de 1600 a Goya<\/em>, cat. exp., Madrid, Museo del Prado, 1982.<\/p>\n

La imitaci\u00f3n de la naturaleza: los bodegones de S\u00e1nchez Cot\u00e1n<\/em>, cat. exp., Madrid, Museo del Prado, 1992.<\/p>\n

ARJONES FERN\u00c1NDEZ, Aurora, \u201cEl Manierismo de Alonso Berruguete, El Greco e \u2018Il Parmigianino\u2019\u201d, en ARJONES FERN\u00c1NDEZ, Aurora, Santa Margarita de Il Parmigianino en la Colecci\u00f3n del Ayuntamiento de M\u00e1laga<\/em>, M\u00e1laga, Ayuntamiento de M\u00e1laga, 2015, pp. 11-14.<\/p>\n

CHERRY, Peter, Arte y Naturaleza. El bodeg\u00f3n espa\u00f1ol en el Siglo de Oro<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n de Apoyo a la Historia del Arte Hisp\u00e1nico, 1999.<\/p>\n

OROZCO D\u00cdAZ, Emilio, El pintor fray Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n<\/em>, Granada, Universidad de Granada, 1993.<\/p>\n

P\u00c9REZ S\u00c1NCHEZ, Alfonso, Pintura barroca en Espa\u00f1a (1600-1750)<\/em>, Edici\u00f3n actualizada por Benito Navarrete Prieto, Madrid, C\u00e1tedra, 2010.<\/p>\n<\/div>

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