{"id":2716,"date":"2018-01-22T08:57:07","date_gmt":"2018-01-22T08:57:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2716"},"modified":"2019-03-01T10:46:10","modified_gmt":"2019-03-01T10:46:10","slug":"francisco-pacheco-del-rio-pintor-sanlucar-de-barrameda-1564-sevilla-1644","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/francisco-pacheco-del-rio-pintor-sanlucar-de-barrameda-1564-sevilla-1644\/","title":{"rendered":"Francisco Pacheco del R\u00edo, pintor (Sanl\u00facar de Barrameda 1564-Sevilla 1644)"},"content":{"rendered":"

La pintura de Francisco Pacheco es un referente del Manierismo en Espa\u00f1a. En estos versos Francisco Quevedo (+1645) describe los rasgos m\u00e1s significativos de la pintura de Francisco Pacheco: predominio del dibujo y una paleta de color que no atiende necesariamente al natural, es decir con licencias antinaturalistas. Francisco Pacheco no asisti\u00f3 a la corriente Manierista\u00a0 surgida en Italia de primera mano, a diferencia de Alonso Berruguete, Pacheco no viaj\u00f3 a Italia. Como el mismo afirma, la maniera de Rafael, uno de sus referentes compositivos y en el predominio del dibujo, la conoci\u00f3 a trav\u00e9s de grabados y estampas. Pacheco se form\u00f3 en Sevilla, viaj\u00f3 a Toledo donde pudo contemplar la producci\u00f3n de El Greco y visit\u00f3 el Escorial. En Pacheco no encontramos las licencias formales que se permite Berruguete, El Greco e incluso Il Parmigianino cuando nos presenta La Madonna del cuello largo; todos ellos artistas afines al Manierismo. En Pacheco el Manierismo se concentra en la incertidumbre que supone la exposici\u00f3n de la tem\u00e1tica priorizando una escena hasta entonces secundaria, as\u00ed como mediante la luz y la paleta de color fr\u00eda, ajenas al naturalismo.<\/p>\n

El estilo de Francisco Pacheco se define por dibujo y contorno exhaustivos, inter\u00e9s hacia las composiciones de Rafael Sanzio, concepci\u00f3n escult\u00f3rica de la anatom\u00eda, expresiones dramatizadas y\u00a0 simbolismos dif\u00edciles de interpretar. El Manierismo no se propone reproducir o mimetizar la naturaleza, sino que ofrece la imagen que el artista ha conciliado a trav\u00e9s del acto del disegno<\/em>. El disegno<\/em> conlleva destreza para representar una cualidad abstracta. Rasgos propiamente manieristas en la producci\u00f3n pl\u00e1stica de Francisco Pacheco, se observan desde un punto de vista formal en la disposici\u00f3n del personaje principal a partir de una forma serpentinata o en \u201cs\u201d en los primeros planos, a la hora de representar escenas de las Sagradas Escrituras a partir de pasajes secundarios que dificultan la funci\u00f3n devocional que cumpl\u00edan los encargos de tem\u00e1tica religiosa que pr\u00e1cticamente definen el conjunto de la producci\u00f3n pl\u00e1stica de Francisco Pacheco. Pero como afirma el propio Pacheco en su tratado El Arte de la pintura: \u201c el pintor y el poeta tienen igual licencia de hacer con libertad lo que quieren , esto se entiende en cuanto a la disposici\u00f3n de las figuras o historias, con el modo y proporci\u00f3n que quieren , mostrando a Julio C\u00e9sar en la guerra fars\u00e1lica en un acto, que por ventura no hizo, o cosas de este g\u00e9nero; pero fuera de esto es obligado el pintor a proceder en todas sus obras\u00a0 con proporci\u00f3n y arte\u201d.<\/p>\n

Sin duda, el retrato que hizo Diego Vel\u00e1zquez a su suegro Francisco Pacheco antes de 1623, lo inmortaliz\u00f3; es fundamental para conocer a Francisco Pacheco te\u00f3rico del arte y en su ejercicio como \u201cveedor de pinturas sagradas\u201d del Tribunal de la Inquisici\u00f3n en Sevilla, dedicaci\u00f3n que consisti\u00f3 en supervisar y hacer cumplir la funci\u00f3n moralizante, seg\u00fan los preceptos de la Contrarreforma, de las escenas representadas por los pintores afincados en Sevilla. Su servicio como veedor de pinturas sagradas y el Arte de la pintura<\/em> (concluido en 1641- publicado en 1649 despu\u00e9s de su muerte), uno de los dos tratados sobre teor\u00eda del arte que escribiera Francisco Pacheco, nos acerca a un Francisco Pacheco que ha dejado atr\u00e1s sus experiencias manieristas en pintura. El\u00a0 Arte de la pintura<\/em> (1649) Francisco Pacheco argumenta la concepci\u00f3n del dibujo como disegno<\/em> pero frente a la paleta de color manierista, ajena a lo natural, en este tratado justifica y ense\u00f1a que el color en la pintura debe responder a estas tres categor\u00edas: hermosura, suavidad y relieve. La teor\u00eda del arte formulada y ense\u00f1ada por Francisco Pacheco a trav\u00e9s de su tratado resulta indispensable para analizar, interpretar y valorar la pintura barroca espa\u00f1ola, pero no podemos olvidar que Francisco Pacheco antes de ser te\u00f3rico del arte ya ten\u00eda encargos para estofar y policromar esculturas, y contaba con el reconocimiento de pintor, como destacaba Francisco Quevedo a trav\u00e9s de sus versos.<\/p>\n

Autora: Aurora Arjones Fern\u00e1ndez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

ARJONES FERN\u00c1NDEZ, Aurora, \u201cEl Manierismo de Alonso Berruguete, El Greco e \u2018Il Parmigianino\u2019\u201d, en ARJONES FERN\u00c1NDEZ, Aurora, Santa Margarita de Il Parmigianino en la Colecci\u00f3n del Ayuntamiento de M\u00e1laga<\/em>, M\u00e1laga, Ayuntamiento de M\u00e1laga, 2015, pp. 11-14.<\/p>\n

ASENSIO, Jos\u00e9 Mar\u00eda, Francisco Pacheco, sus obras art\u00edsticas y literarias<\/em>, Sevilla, 1886. Enlace: [http:\/\/www.bibliotecavirtualdeandalucia.es\/catalogo\/consulta\/registro.cmd?id=1017777]<\/p>\n

CEAN BERM\u00daDEZ, Juan Agust\u00edn, Diccionario hist\u00f3rico de los m\u00e1s ilustres profesores de las Bellas Artes en Espa\u00f1a<\/em>, tomo 4, Madrid, Real Academia de San Fernando, 1800, p.21.<\/p>\n

FERNANDEZ L\u00d3PEZ, Jos\u00e9 Alberto, Programas iconogr\u00e1ficos de la pintura barroca sevillana del siglo XVII<\/em>, Sevilla, Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 2002.<\/p>\n

VALDIVIESO, Enrique, SERRERA, Juan Miguel, Historia de la pintura espa\u00f1ola. La escuela sevillana del primer tercio del siglo XVII<\/em>, Madrid, CSIC, 1985<\/p>\n<\/div>

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\u201cPor ti, honor de Sevilla, <\/span><\/p>\n

El docto, el erudito, el virtuoso<\/span><\/p>\n

Pacheco, con l\u00e1piz ingenioso<\/span><\/p>\n

Guarda aquellos borrones, <\/span><\/p>\n

Que honraron las naciones<\/span><\/p>\n

Sin que la semejanza<\/span><\/p>\n

A los colores deba su alabanza,<\/span><\/p>\n

Que del cart\u00f3n y plomo parecida<\/span><\/p>\n

Reciben semejanza, alma y vida\u201d <\/span><\/p>\n

Francisco Quevedo (Ce\u00e1n Berm\u00fadez, 1800)<\/span><\/p>\n<\/div>