{"id":2699,"date":"2018-01-22T08:44:37","date_gmt":"2018-01-22T08:44:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2699"},"modified":"2019-03-01T10:45:43","modified_gmt":"2019-03-01T10:45:43","slug":"francisco-meneses-osorio-pintor-ca-1640-1721","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/francisco-meneses-osorio-pintor-ca-1640-1721\/","title":{"rendered":"Francisco Meneses Osorio, pintor ( ca.1640-1721)"},"content":{"rendered":"

La pintura de Rafael Sanzio suscit\u00f3 la categor\u00eda de grazia<\/em>, es decir, los historiadores del arte valoraban que los personajes de Rafael expresaban una belleza que transcend\u00eda el ideal de belleza y se sit\u00faa m\u00e1s cerca de la visi\u00f3n personal que el artista ten\u00eda de lo bello. En el siglo XVII, la grazia <\/em>en la pintura de Murillo defin\u00eda la capacidad de este maestro para representar la condici\u00f3n divina de sus personajes, se trataba de un paso m\u00e1s en el camino de la subjetividad. La obra de Murillo expresaba su percepci\u00f3n de lo divino. Las pinturas de Murillo se conciben manifestaciones art\u00edsticas porque plasman un punto de vista que coincid\u00eda, representaba la visi\u00f3n que de la divinidad ten\u00edan los cat\u00f3licos. As\u00ed pues, la Historia del Arte considera la producci\u00f3n pl\u00e1stica de Bartolom\u00e9 Esteban Murillo de m\u00e1ximo valor art\u00edstico, atendiendo a la capacidad expresiva de sus lienzos. La pintura de Murillo suscitaba, en el penitente cat\u00f3lico del siglo XVII, gran fervor.<\/p>\n

Francisco de Meneses Osorio fue un disc\u00edpulo destacado de Murillo, trabaj\u00f3 en su taller. Francisco Meneses de Osorio ejerci\u00f3 como maestro pintor, su actividad est\u00e1 documentada en Sevilla en 1672, con \u00e9l se form\u00f3 y m\u00e1s tarde colaborar\u00eda en sus proyectos Juan Francisco Garz\u00f3n. En la obra de Meneses se observa pincelada acad\u00e9mica o pulida, predominio del contorno, realismo idealizado ya que sus personajes tienen como modelos personajes de la ciudad de Sevilla en el siglo XVII, tem\u00e1tica religiosa enfatizada mediante el recurso compositivo del rompimiento de gloria lo que nos permite identificar la luz simb\u00f3lica, paleta de color naturalista aunque con valor expresivo que refuerza la significaci\u00f3n piadosa de su producci\u00f3n.<\/p>\n

Ahora bien, el lienzo San Juan Bautista Ni\u00f1o del Museo de Bellas Artes de Sevilla es un ejemplo paradigm\u00e1tico para definir la obra de Meneses como la de un disc\u00edpulo destacado de Murillo aunque en su repertorio no lleg\u00f3 a plasmar la grazia<\/em>. Meneses ofrece m\u00e1s atenci\u00f3n a la composici\u00f3n, a la profundidad de la escena representada en el lienzo, que el maestro. As\u00ed por ejemplo en San Juan Bautista Ni\u00f1o (1666-1699) del Museo de Bellas Artes de Sevilla incorpora\u00a0 una escena secundaria e incluso la mirada directa al espectador supone una clave de modernidad ya que introduce al espectador en la obra mientras que Murillo realizaba obras, por lo general, meramente contemplativas, en las que el espectador se concibe como un elemento pasivo, exclusivamente receptor del mensaje. As\u00ed mismo, Meneses concede al color valor expresivo como podemos comprobar a trav\u00e9s del rojo de la t\u00fanica de San Juanito. Por tanto, Francisco de Meneses no forma parte de la plantilla de imitadores de Murillo sino que se trata de un maestro pintor que se form\u00f3 con Murillo pero tuvo taller propio, tambi\u00e9n colabor\u00f3 con el taller de Murillo e incluso reemplaz\u00f3 a su maestro cuando las circunstancias lo exig\u00edan como fue el caso de las\u00a0 pinturas para la Iglesia de los Capuchinos de C\u00e1diz. La producci\u00f3n pl\u00e1stica de Meneses no ha sido suficientemente valorada, en primer lugar porque buena parte de sus obras est\u00e1n en colecciones privadas, destacando el coleccionismo en Andaluc\u00eda; as\u00ed mismo, porque su pintura est\u00e1 bajo la sombra del maestro, en sus lienzos se buscan semejanzas que permitan justificar su aprendizaje con Murillo. Recientemente se comienza a valorar la obra de Meneses como un eslab\u00f3n con identidad propia en el paisaje cultural de Andaluc\u00eda en la Edad Moderna.<\/p>\n

Autora: Aurora Arjones Fern\u00e1ndez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

FERN\u00c1NDEZ L\u00d3PEZ, Jos\u00e9, Programas iconogr\u00e1ficos de la pintura barroca sevillana del siglo XVII<\/em>, Sevilla, Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 2002.<\/p>\n

RODA PE\u00d1A, Jos\u00e9, \u201cUna pintura in\u00e9dita de Francisco Meneses Osorio\u201d, Laboratorio de Arte<\/em>, n\u00ba 12, 1999, pp. 191-198.<\/p>\n

SERRA GIR\u00c1LDEZ, Sof\u00eda, Francisco Meneses Osorio, disc\u00edpulo de Murillo<\/em>,\u00a0 Sevilla, Diputaci\u00f3n Provincial de Sevilla, 1990.<\/p>\n

VALDIVIESO, Enrique, SERRERA, Juan Miguel, Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n: \u201cLa \u00e9poca de Murillo. Antecedentes y consecuentes de su pintura\u201d ( Palacio de Aranjuez)<\/em>, Aranjuez,\u00a0 1982.<\/p>\n

VALDIVIESO, Enrique, SERRERA, Juan Miguel, Historia de la pintura espa\u00f1ola. La escuela sevillana del primer tercio del siglo XVII<\/em>, Madrid, CSIC, 1985<\/p>\n<\/div>

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