{"id":2499,"date":"2018-01-19T12:18:06","date_gmt":"2018-01-19T12:18:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2499"},"modified":"2019-09-09T12:05:49","modified_gmt":"2019-09-09T12:05:49","slug":"diego-antonio-de-mora-lopez-escultor-1658-16-1-1729","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/diego-antonio-de-mora-lopez-escultor-1658-16-1-1729\/","title":{"rendered":"Diego Antonio de Mora L\u00f3pez, escultor (1658-1729)"},"content":{"rendered":"

Diego Antonio de Mora L\u00f3pez fue el \u00faltimo de los miembros de la saga de escultores conformada por Bernardo Francisco de Mora Ginarte y sus hijos Jos\u00e9, Bernardo y Diego.<\/p>\n

Bautizado el 30 de noviembre de 1658, Diego de Mora compendiaba en s\u00ed la doble gen\u00e9tica de artistas. Por un lado, la paterna, con la figura de su padre y de su primo, tambi\u00e9n Diego de Mora. Por otro la heredada por su madre, Damiana L\u00f3pez Criado y Mena, hija del escultor y retablista bastetano Cecilio L\u00f3pez, sobrina y prima de Alonso y Pedro de Mena, respectivamente.<\/p>\n

En 1682 contrae matrimonio con Ana de Soto y Estremera. La uni\u00f3n se llev\u00f3 a cabo en secreto ante la oposici\u00f3n de la familia del escultor. El matrimonio afinc\u00f3 su residencia en la casa-taller familiar de los Mora, una vez muerto el patriarca, junto al comp\u00e1s del convento de Santa Isabel la Real. Junto a esta ten\u00eda casa y taller su hermano Bernardo, con quien Diego de Mora manten\u00eda gran uni\u00f3n. El matrimonio, sin hijos, acogi\u00f3 en su hogar a Francisca Ruiz Vel\u00e1zquez y Aibar al fallecimiento de los padres de esta, amigos del escultor. La joven fue tratada como la hija que les neg\u00f3 la naturaleza, y como tal respondi\u00f3 a sus nuevos padres. Atendi\u00f3 a Diego de Mora desde su viudez, en 1610, hasta su muerte el 16 de enero de 1729.<\/p>\n

Su formaci\u00f3n art\u00edstica se llev\u00f3 a cabo en el taller de su padre, instaurado en Granada hacia una d\u00e9cada antes, procedente de Baza. En el mismo recibi\u00f3 tambi\u00e9n la maestr\u00eda de su hermano mayor, el genial Jos\u00e9 de Mora. Estas dos v\u00edas de influencia art\u00edstica marcan las dos primeras etapas del menor de los Mora, siendo una tercera la que alcanza hasta el final de sus d\u00edas con una concreci\u00f3n de su estilo propio. En este \u00faltimo periodo, desarrollado en paralelo con el siglo XVIII, demuestra Diego de Mora una evoluci\u00f3n desde formas m\u00e1s rotundas hacia un modelado m\u00e1s suave y elegante.<\/p>\n

Su obra manifiesta patentes influencias de otros escultores, recogiendo la herencia de la escuela granadina de escultura desarrollada a lo largo del XVII. De \u00e9stos destacan principalmente Alonso de Mena y Alonso Cano. Tambi\u00e9n parece plasmar en sus tallas, de manera puntual, algunos de los grafismos de Pedro Duque Cornejo, tanto en composici\u00f3n como en policrom\u00eda. De igual modo, el arte de la pintura deja su huella en las creaciones de Diego de Mora a trav\u00e9s de las soluciones adoptadas para componer sus figuras: giros, inclinaciones, cabelleras, vol\u00famenes y disposici\u00f3n de pa\u00f1os. A Juan de Sevilla, Bocanegra o Cano se unen los nombres de Claudio Coello o Carre\u00f1o de Miranda, junto a los de diversos grabadores de cuyas obras bebe nuestro artista para conformar diversas soluciones pl\u00e1sticas.<\/p>\n

El proceso visto se compendia en una serie de caracter\u00edsticas que erigen en propias de la producci\u00f3n escult\u00f3rica de Diego Antonio de Mora L\u00f3pez. Tipos corporales esbeltos. Rostros estilizados, de estructura \u00f3sea marcada, nariz larga y fina; ojos grandes y lacrimosos en cuencas orbitales de amplio hundimiento. Boca peque\u00f1a que suele aparecer entreabierta dejando visible un interior bien trabajado, con labios finos de marcado perfil. El trabajo detallista de la epidermis, con venas y tendones en relieve, el trabajo realista en los cabellos y el dinamismo otorgado a los pa\u00f1os hacen de Diego de Mora un perfecto observador y materializador del natural.<\/p>\n

A lo largo de su dilatada carrera art\u00edstica trabaj\u00f3 diversos tipos iconogr\u00e1ficos, destacando entre ellos el de Jes\u00fas Nazareno, con unas caracter\u00edsticas propias que lo convierten en el prototipo de Jes\u00fas con la cruz al hombro por excelencia de la escuela granadina de escultura, especialmente por el di\u00e1logo tan personal que establece de los brazos con la cruz y la expresi\u00f3n de los rostros. Tambi\u00e9n se debe destacar el modelo de la Virgen de la Aurora entronizada, de gran difusi\u00f3n en el entorno de los Mora.<\/p>\n

Autor: Isaac Palomino Ruiz<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, Jos\u00e9 de Mora<\/em>, Granada, Editorial Comares, Col. Biograf\u00edas granadinas, 2000.<\/p>\n

Im\u00e1genes elocuentes. Estudios sobre patrimonio escult\u00f3rico,<\/em> Granada, Atrio, 2009.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro y L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas. \u201cLa proyecci\u00f3n de los talleres art\u00edsticos del Barroco granadino. Novedades sobre la saga de los Mora\u201d, Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada<\/em>, 5, 2004, pp. 63-79.<\/p>\n

PALOMINO RUIZ, Isaac, \u201cLa imagen de Jes\u00fas Nazareno de B\u00e9znar. Documentando los inicios de Diego de Mora\u201d, Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada<\/em>, 45 2014, pp. 101-112.<\/p>\n<\/div>

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