{"id":2456,"date":"2018-01-19T11:40:49","date_gmt":"2018-01-19T11:40:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2456"},"modified":"2019-05-09T10:22:43","modified_gmt":"2019-05-09T10:22:43","slug":"luisa-roldan-escultora-1652-1706","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/luisa-roldan-escultora-1652-1706\/","title":{"rendered":"Luisa Rold\u00e1n, escultora (1652-1706)"},"content":{"rendered":"

\u201cLo que sabe lo ejecuta en piedra, en madera, en barro, en bronce, en plata, y en cualquier otra materia\u201d, as\u00ed se refiere Luisa Rold\u00e1n a la versatilidad de su propio talento, en una misiva dirigida a Felipe V en 1701. Un talento que ser\u00eda ampliamente valorado por sus contempor\u00e1neos y por historiadores ulteriores de \u00e1mbito nacional e internacional. Muestra de ello es que el diccionario biogr\u00e1fico universal m\u00e1s prestigioso del siglo XVIII, el Nouveau Dictionnaire Historique <\/em>de Chaudon, le dedic\u00f3 una de sus entradas, destacando el \u00e9xito con el que cultiv\u00f3 \u201cel arte de su padre\u201d. Cabe advertir que en dicho diccionario son muy escasos los artistas espa\u00f1oles representados -no figurando, por ejemplo, Pedro Rold\u00e1n-, lo que evidencia el reconocimiento internacional alcanzado por la artista. Reconocimiento dif\u00edcil de obtener, m\u00e1s a\u00fan, trat\u00e1ndose de una mujer artista y, por a\u00f1adidura, escultora; de hecho, el mencionado diccionario recoge un n\u00famero nimio de pintoras y solo figuran dos escultoras, Properzia de\u2019Rossi y Luisa Rold\u00e1n.<\/p>\n

Que Luisa Rold\u00e1n fuera mujer es un factor determinante en el desarrollo de su trayectoria personal y profesional, as\u00ed como en su reconocimiento por parte de la historiograf\u00eda. A. Aranda (2007) se\u00f1ala al respecto las dificultades a las que ten\u00eda que enfrentarse una artista del siglo XVII, como la imposibilidad de firmar contratos -que eran firmados por sus esposos y solo en condici\u00f3n de viudas lo hac\u00edan las mujeres- o los impedimentos para pertenecer al gremio o para tener obrador propio, debiendo trabajar en el anonimato de los obradores familiares. Pocas mujeres pudieron superar esas barreras y muchas claudicaron ante las imposiciones sociales, que determinaban un prototipo de mujer alejado del espacio p\u00fablico o profesional y vinculado al espacio privado de la casa o del convento.<\/p>\n

A pesar de esas adversas condiciones, Luisa Rold\u00e1n obtuvo el reconocimiento de sus coet\u00e1neos, como Palomino, quien se refiere a la artista como \u201ceminente escultora\u201d y ensalza su \u201chabilidad superior\u201d. Lamentablemente, el siglo XIX intensific\u00f3 los sesgos machistas en la valoraci\u00f3n del talento de las mujeres y la obra de Luisa Rold\u00e1n comenz\u00f3 a ser apreciada a partir de criterios asociados a lo supuestamente \u201cfemenino\u201d, como Ce\u00e1n Berm\u00fadez quien, aunque destaca su \u201cinteligencia [\u2026], talento y viveza\u201d, tambi\u00e9n refiere que \u201cse distingui\u00f3 en las figuras peque\u00f1as en barro, cuya execucion era mas conforme \u00e1 la delicadeza de su sexo\u201d (Diccionario hist\u00f3rico\u2026,<\/em> 1800); prejuicios acentuados a mediados de siglo, siendo ejemplo de ello Deshayes, al rese\u00f1ar que la artista realiz\u00f3 grandes obras \u201ca pesar de la delicadeza de su sexo\u201d (Essai historique\u2026., <\/em>1843). <\/em><\/p>\n

La personalidad de Luisa Rold\u00e1n ha sido ampliamente analizada, se\u00f1al\u00e1ndose su car\u00e1cter decidido e independiente de las convenciones sociales. Ello se pone de manifiesto en circunstancias claves de su biograf\u00eda, como al contraer matrimonio con un hombre desaprobado por su padre o constituirse en sost\u00e9n econ\u00f3mico de la familia; igualmente, son reveladoras de su arrojada personalidad las cartas que dirigi\u00f3 a los monarcas espa\u00f1oles. Ese car\u00e1cter resuelto y ambicioso se percibe tambi\u00e9n en su trayectoria y en su deseo de hacer constar su autor\u00eda en obras como el Ecce Homo<\/em> de la Catedral de C\u00e1diz, en el que un documento depositado en su interior se\u00f1ala: \u201cYso esta echura con sus manos\/La insigne artifise do\u00f1a Luisa\/ roldan en compa\u00f1\u00eda de su es\/poso Luis antonio de los arcos\u201d; en otras ocasiones, marca su autor\u00eda a trav\u00e9s de su firma e incluyendo, orgullosa, su condici\u00f3n de Escultora de C\u00e1mara, como en la Virgen con el Ni\u00f1o <\/em>(1699) del convento de San Jos\u00e9 de Sevilla: \u201cD\u00f1a. Luisa Roldan\/escultora de Camara\/de su Majestad en Ma\/drid. A\u00f1o de 1699\u201d.<\/p>\n

Las circunstancias vitales de Luisa Rold\u00e1n fueron dif\u00edciles. A diferencia de otras artistas, que al casarse abandonaban la actividad profesional, Luisa Rold\u00e1n compagin\u00f3 la producci\u00f3n realizada entre sus 20 y 37 a\u00f1os, con las dificultades naturales de los siete embarazos y crianzas de sus cinco hijas y dos hijos; circunstancias arduas, a las que han de sumarse los dram\u00e1ticos fallecimientos de cuatro hijos o la precaria econom\u00eda familiar que la acompa\u00f1ar\u00eda hasta su muerte.<\/p>\n

Hija del maestro escultor Pedro Rold\u00e1n, la formaci\u00f3n de Luisa Ignacia se llev\u00f3 a cabo en el obrador de su padre, en el que tambi\u00e9n colaboraban sus hermanos y sus hermanas Mar\u00eda, escultora, y Francisca, doradora y estofadora. Este per\u00edodo inicial de Luisa Rold\u00e1n, desarrollado en Sevilla hasta 1687, contin\u00faa siendo una etapa muy desconocida; no obstante, en los \u00faltimos a\u00f1os se han aportado obras y datos que permiten trazar con mayor rigor los comienzos de su trayectoria.<\/p>\n

La artista hubo de trabajar en el obrador paterno hasta que contrajo matrimonio con Luis Antonio de los Arcos, colaborador de Pedro Rold\u00e1n, el 25 de diciembre de 1671. A partir de entonces, es probable que dejara de trabajar con su padre; aunque este hecho no ha sido demostrado, no obstante, el casarse en contra de la opini\u00f3n paterna, el desconocimiento de colaboraciones con el obrador de \u00e9ste, as\u00ed como el trabajo que llevaba a cabo en obras contratadas por su marido, avalar\u00edan dicha hip\u00f3tesis.<\/p>\n

No se tiene constancia documental de la producci\u00f3n que hubo de realizar Luisa Rold\u00e1n en la d\u00e9cada de 1670, sin embargo se advierten las caracter\u00edsticas de su estilo en obras contratadas por su esposo, como las ejecutadas para la Hermandad de la Carreter\u00eda (1677) o para la Hermandad de la Exaltaci\u00f3n (1678). Por otro lado, diferentes investigadores le han atribuido una serie de obras que responden a su personalidad, observ\u00e1ndose, junto a las influencias paternas, una gradual independencia con respecto a las estructuras compositivas, al tratamiento m\u00e1s dram\u00e1tico de las expresiones y a los rasgos f\u00edsicos de las figuras, definidos por rostros ovalados, ojos rasgados, cejas arqueadas, bocas anhelantes, etc. Se trata de obras como nacimientos y esculturas de procesi\u00f3n o destinadas a retablos, encargadas por iglesias, conventos y hospitales de Sevilla y de las provincias adyacentes, en cuya ejecuci\u00f3n colaborar\u00edan la artista y su marido. A. Pleguezuelo (2012) se\u00f1ala que, posiblemente, Luisa Rold\u00e1n ejecutara los bocetos de estas obras, su esposo realizara el desbastado y la escultora acometiera la talla fina y el acabado. La colaboraci\u00f3n del matrimonio se constata en la primera obra documentada de Luisa Rold\u00e1n, el Ecce Homo <\/em>(1684) de la Catedral de C\u00e1diz, escultura que posee las caracter\u00edsticas t\u00e9cnicas y expresivas de la artista y en cuyo interior fue localizado un documento que se\u00f1ala la participaci\u00f3n de ambos escultores en su ejecuci\u00f3n.<\/p>\n

Est\u00e1 documentado que en 1687 el matrimonio traslad\u00f3 su residencia a C\u00e1diz. Las causas de este cambio de domicilio se desconocen, pudiendo estar motivado por la b\u00fasqueda de nuevos mercados e incentivado por los encargos que hab\u00edan recibido de instituciones gaditanas desde comienzos de la d\u00e9cada.<\/p>\n

Hasta 1689 residieron Luisa Rold\u00e1n y su esposo en C\u00e1diz, donde ejecutaron, para la Catedral, el Monumento eucar\u00edstico catedralicio de la Semana Santa<\/em> (1687) o las esculturas de San Germ\u00e1n <\/em>y San Servando<\/em> (1687). En estas \u00faltimas obras, policromadas por Tom\u00e1s de los Arcos, se advierte el naturalismo, la expresividad y el movimiento propios de la artista, cada vez m\u00e1s independiente de la influencia paterna. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 Luisa Rold\u00e1n para iglesias y conventos de la provincia de C\u00e1diz, donde se conservan obras atribuidas a su mano, entre ellas, la documentada Virgen de la soledad <\/em>(1688) que el matrimonio don\u00f3 al convento de San Francisco de Paula de Puerto Real.<\/p>\n

En 1689 Luisa Rold\u00e1n y su familia trasladaron su residencia a Madrid; se\u00a0 ignoran las causas de este desplazamiento, que ha sido relacionado tradicionalmente con el Ayuda de C\u00e1mara de Carlos II, Crist\u00f3bal de Onta\u00f1\u00f3n quien, seg\u00fan Palomino, \u201capadrin\u00f3\u201d en la Corte a la escultora. Hasta la fecha de su fallecimiento en 1706, la artista residi\u00f3 en la capital espa\u00f1ola, conoci\u00e9ndose sus circunstancias vitales a trav\u00e9s de documentaci\u00f3n conservada en archivos parroquiales e hist\u00f3ricos madrile\u00f1os.<\/p>\n

Luisa Rold\u00e1n puso su inteligencia y talento al servicio de la nueva etapa profesional que comenzaba, adaptando su producci\u00f3n a la clientela que podr\u00eda demandar su obra en la Corte, configurada, fundamentalmente, por la familia real y las casas nobiliarias. Por ello, otorg\u00f3 mayor protagonismo a la escultura de peque\u00f1o formato, ejecutada en madera y, sobre todo, en barro policromado, en forma de grupos escult\u00f3ricos que le permit\u00edan desarrollar complejas escenograf\u00edas en las que se insertaban escenas religiosas imbuidas de un esp\u00edritu elegante e intimista, m\u00e1s pr\u00f3ximo al gusto cortesano y alejado del pathos devocional. Ejemplo de estas obras es la pareja de San Joaqu\u00edn, Santa Ana y la Virgen Ni\u00f1a <\/em>y La Sagrada Familia con el Ni\u00f1o dando sus primeros pasos <\/em>(1692-1706), en las que se advierte el virtuosismo t\u00e9cnico de la artista en el tratamiento del modelado y en la captaci\u00f3n de una expresividad veraz y entra\u00f1able en las figuras.<\/p>\n

En 1692 Luisa Rold\u00e1n fue nombrada Escultora de C\u00e1mara de Carlos II, privilegio ambicionado por todo escultor y que la artista, a pesar de ser mujer, logr\u00f3 obtener. Sin embargo, este hecho no solvent\u00f3 sus problemas econ\u00f3micos. M. V. Garc\u00eda Olloqui (2000) aporta conmovedoras misivas que la escultora dirigi\u00f3 a la reina, en las que solicita para su familia \u201cuna de las habitaciones del Tesoro\u201d, ya que no ten\u00edan d\u00f3nde vivir, o demanda \u201calguna raci\u00f3n de especies\u201d y \u201cvestuario o una ayuda\u201d. Esta situaci\u00f3n de penuria econ\u00f3mica se hizo persistente y, aunque en 1695 le fue aprobado un salario anual de 100 ducados, en 1698 la artista continuaba sin percibirlo. En estos a\u00f1os realiz\u00f3 para Carlos II dos obras fundamentales en su producci\u00f3n: la innovadora y din\u00e1mica representaci\u00f3n de San Miguel venciendo al demonio <\/em>(1692) de El Escorial y Jes\u00fas Nazareno <\/em>(h. 1692-1700) de Sisante.<\/p>\n

Cuando en 1701 Felipe V lleg\u00f3 a Espa\u00f1a, Luisa Rold\u00e1n le ofreci\u00f3 dos obras \u2013un Nacimiento <\/em>y un Entierro de <\/em>Cristo- y le remiti\u00f3 varias cartas en las que solicitaba continuar desempe\u00f1ando el cargo de escultora de C\u00e1mara \u2013renovado en 21 de octubre de 1701-, as\u00ed como obtener \u201craci\u00f3n para mantenerse ella y sus hijos\u201d.\u00a0 Las obras presentadas al rey son representativas de la producci\u00f3n de la artista en su etapa final: fundamentalmente, grupos escult\u00f3ricos en barro policromado, afines al gusto borb\u00f3nico y al esp\u00edritu de la Corte, como el desaparecido Nacimiento<\/em> (1702-1705) con 149 figuras realizado para el duque del Infantado.<\/p>\n

La vida de Luisa Rold\u00e1n en sus \u00faltimos a\u00f1os, entre 1704 y 1706, contin\u00faa siendo desconocida y la \u00fanica documentaci\u00f3n localizada es la declaraci\u00f3n de pobreza que, enferma y sin bienes, firm\u00f3 en 5 de enero de 1706, y su partida de defunci\u00f3n, fechada cinco d\u00edas despu\u00e9s, el 10 de enero.<\/p>\n

El mismo d\u00eda de su fallecimiento, la Accademia di San Luca de Roma hab\u00eda nombrado a Luisa Rold\u00e1n \u201cAccademica di Merito\u201d, un reconocimiento reservado por el sistema art\u00edstico a un exiguo elenco de pintoras y escultoras que merecieron, sin duda, mejores oportunidades.<\/p>\n

Autora: Magdalena Ill\u00e1n Mart\u00edn<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Roldana., <\/em>Junta de Andaluc\u00eda, Consejer\u00eda de Cultura, 2007.<\/p>\n

ARANDA BERNAL, Ana Mar\u00eda, \u201cLa participaci\u00f3n de las mujeres en la promoci\u00f3n art\u00edstica durante la Edad Moderna\u201d, Goya. Revista de Arte, <\/em>301-302, 2004, pp. 229-240.<\/p>\n

GARCI\u0301A OLLOQUI, Mar\u00eda Victoria, La Roldana, escultora de c\u00e1mara<\/em>, Sevilla, Diputaci\u00f3n Provincial de Sevilla, 1978 (2\u00aa edici\u00f3n 2003).<\/p>\n

GARCI\u0301A OLLOQUI, Mar\u00eda Victoria, Luisa Rold\u00e1n, la Roldana: nueva biograf\u00eda<\/em>, Sevilla, Ed. Guadalquivir, 2000.<\/p>\n

HALL, Catherine, The life and work of the Sevillian Sculptor Luisa Rold\u00e1n (1652-1706), <\/em>Tesis doctoral in\u00e9dita, Victoria, Australia, La Trobe University, 1992.<\/p>\n<\/div>

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