{"id":2360,"date":"2018-01-19T10:23:48","date_gmt":"2018-01-19T10:23:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2360"},"modified":"2019-09-09T12:06:11","modified_gmt":"2019-09-09T12:06:11","slug":"jose-de-mora-escultor-1-3-1642-25-10-1724","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/jose-de-mora-escultor-1-3-1642-25-10-1724\/","title":{"rendered":"Jos\u00e9 de Mora, escultor (1642\u20131724)"},"content":{"rendered":"

Con la maestr\u00eda escult\u00f3rica consignada en su parentela y sino, Jos\u00e9 de Mora Ginarte y L\u00f3pez Criado recib\u00eda las aguas del bautismo en la Abad\u00eda de la ciudad de Baza el 1\u00ba de marzo de 1642. Su padre, el maestro Bernardo Francisco de Mora Ginarte y Fuenllana (1614-1684) era natural de la localidad mallorquina de Porreras, no existiendo nuevas noticias de su discurrir vital hasta el a\u00f1o 1640 en que, acompa\u00f1ado por su hermano Juan, se traslada a la ciudad de Baza en busca de nuevas oportunidades para el desempe\u00f1o de su oficio. Una vez all\u00ed, entrar\u00e1 a formar parte del amplio taller de Alonso de Mena, encabezado en la urbe bastetana por un prestigioso Cecilio L\u00f3pez, contrayendo matrimonio con la hija de \u00e9ste y sobrina de aquel, Damiana L\u00f3pez Criado y Mena (1628-1673). De esta uni\u00f3n, nacer\u00eda un a\u00f1o despu\u00e9s Jos\u00e9, el mayor de sus siete hijos conocidos (Bernardo nacido en 1647, Mar\u00eda en 1648, Diego en 1649, Faustina en 1661, Raimundo y Cecilio, de los que se desconoce su natalicio).<\/p>\n

Sin embargo, la muerte de Alonso de Mena en 1646 ser\u00eda sucedida por la entrada en decadencia de Cecilio L\u00f3pez, por lo que en 1650 la joven familia Mora traslada su residencia a la m\u00e1s prometedora ciudad de Granada, donde instalan su taller en la calle San Mat\u00edas. Ser\u00eda all\u00ed donde, dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, asistir\u00edan al regreso del insigne escultor Alonso Cano, quien adem\u00e1s pasaba a incorporarse al coro del cabildo catedralicio como racionero. Sin lugar a dudas, el contacto directo con los trabajos de Cano afectar\u00eda considerablemente a la aplicaci\u00f3n de modelos iconogr\u00e1ficos y a la praxis del naturalismo escult\u00f3rico en el taller de los Mora. As\u00ed, junto con un casi coet\u00e1neo Pedro de Mena, encontramos a un aventajado Jos\u00e9 perfeccionando su formaci\u00f3n bajo los influjos del genio canesco. Para 1662, los Mora hab\u00edan trasladado definitivamente su residencia y taller a la placeta de Cuchilleros, en la parroquialidad de San Gil. Por fin, en 1665 y a los 23 a\u00f1os de edad, es posible datar la primera obra documentada de Jos\u00e9 de Mora, quien trabaja con su padre en la realizaci\u00f3n del grupo marm\u00f3reo de Nuestra Se\u00f1ora de las Angustias<\/em> para la portada de la bas\u00edlica hom\u00f3nima, dentro unos esquemas compositivos que se hacen plenamente canescos, con la introducci\u00f3n de querubines y golpes de hojarasca. Posiblemente, tambi\u00e9n se corresponda con esta etapa el comienzo de esa desbordante producci\u00f3n de parejas de bustos de Ecce Homo<\/em> y de Dolorosa<\/em> repartidos por multitud de templos y conventos, como fruto de unos incesantes encargos que se perpetuar\u00edan hasta el final de sus d\u00edas. En ese mismo a\u00f1o, su prima y \u00fanica mujer de su vida, Luisa de Mena y Herrera (1641-1704) contrae matrimonio con un tal Juan P\u00e9rez Clavero.<\/p>\n

Como alumno aventajado de Alonso Cano, marcha la Corte en 1666, al igual que lo hab\u00eda hecho Pedro de Mena tres a\u00f1os antes, con las recomendaciones de su maestro, quien conf\u00eda su cuidado a su disc\u00edpulo madrile\u00f1o, el tambi\u00e9n multidisciplinar Sebasti\u00e1n de Herrera Barnuevo (1619-1671). Escasas son las noticias que se conocen hasta el momento sobre esta etapa de Jos\u00e9 de Mora, quien conocer\u00eda en la distancia a la muerte de Cano al a\u00f1o siguiente. Gracias a Palomino, sabemos de su establecimiento en la calle Embajadores, asistiendo a la crucial transici\u00f3n que implic\u00f3 el arribo de los Borbones de la mano de Felipe V, con todo lo que ello supon\u00eda de apertura a nuevos influjos extranjeros. El prestigio de sus creaciones, comenz\u00f3 a granjearle un nombre en la Corte; sobresalen en esta etapa las hoy desaparecidas para la Colegiata de San Isidro el Real y del retablo del Colegio de Atocha.<\/p>\n

Con todo, coincidiendo con el declive existencial de Herrera, Jos\u00e9 de Mora ya se encontraba de regreso en Granada para el oto\u00f1o de 1670, momento en que recibe el encargo de la que ser\u00eda su obra cumbre, la Virgen de los Dolores<\/em> (actual Soledad del Calvario<\/em>) para el Oratorio de San Felipe Neri, que culminar\u00eda en el verano de 1671, encontr\u00e1ndose la residencia familiar en la parroquialidad de San Miguel Bajo para entonces. Desde el primer momento, la hechura de esta imagen quedar\u00eda potencialmente amparada por la genialidad reconocida de su autor y una milagrer\u00eda creciente. En ella, Jos\u00e9 de Mora parte de las reinterpretaciones pl\u00e1sticas que Cano hab\u00eda realizado de la Virgen de la Soledad<\/em> que Gaspar Becerra hiciese para los frailes m\u00ednimos de Madrid en 1565. De esta forma, Mora recrea y populariza sobremanera un tipo iconogr\u00e1fico apenas asentado fuera de la Corte, en el que la efigie de Mar\u00eda Dolorosa se dispone arrodillada y transmisora de un contenido dolor de notable carga idealizadora. Adem\u00e1s, en este momento, se intensifican los encargos recibidos por Jos\u00e9 desde otras \u00f3rdenes granadinas como los jesuitas o los mercedarios calzados.<\/p>\n

A finales de 1672, Jos\u00e9 de Mora retorna a la Corte, aunque se ve obligado a precipitar su vuelta a los pocos meses, a causa de la agon\u00eda de su madre, que fallecer\u00eda en marzo del a\u00f1o siguiente. Como mayor de los hijos y siendo latente la dificultad del car\u00e1cter paterno, Jos\u00e9 opt\u00f3 por permanecer en Granada de forma m\u00e1s prolongada, hecho que supuso un incremento mayor de los encargos para las congregaciones de la ciudad. En 1673, se confiar\u00eda a su genio creativo la que ser\u00eda su otra gran obra: el Cristo de la Salvaci\u00f3n<\/em> (actual Cristo de la Misericordia<\/em>), que le conf\u00edan los Cl\u00e9rigos Regulares Menores para la Iglesia de San Gregorio B\u00e9tico. Con este crucificado, que nuevamente se mira en las tipolog\u00edas de sus maestros, Jos\u00e9 supera con creces todos los modelos pl\u00e1sticos de Cristo muerto en la cruz preexistentes tanto en Espa\u00f1a como Italia, con la recreaci\u00f3n de un rictus mortis<\/em> que se mira en el clasicismo del Renacimiento italiano, pero que se somete a los c\u00e1nones anat\u00f3micos de su praxis barroca.<\/p>\n

En 1674, Mora se encuentra de regreso en Madrid para contar con el ansiado reconocimiento oficial de Escultor del Rey, mientras el taller familiar contin\u00faa asentado en Granada bajo su influjo y directrices personales, que ya superaban a las de su padre. Por supuesto, tambi\u00e9n en Madrid y ya de su propia mano, saldr\u00edan el ciclo ang\u00e9lico para la desaparecida iglesia del Hospital de Monserrat, al tiempo que realiz\u00f3 numerosas efigies para la devoci\u00f3n particular del monarca y de las \u00f3rdenes religiosas de las que apenas se tiene constancia tangible, m\u00e1s all\u00e1 de la pareja de bustos (1676-1679) de las Carmelitas de las Maravillas.<\/p>\n

En 1678, fallecido Juan P\u00e9rez Clavero, se encuentra en Madrid sin que se conozcan los motivos exactos, la prima de Jos\u00e9, Luisa de Herrera, quien figura habitando en la misma parroquialidad que el escultor. En el verano de 1679, ambos dos regresan a Granada de forma definitiva. Con el retorno \u00faltimo del hermano mayor, los hermanos menores Bernardo y Diego se suman de pleno al oficio escult\u00f3rico bajo los auspicios de Jos\u00e9, quien se hab\u00eda instalado de manera independiente en la parroquialidad del Salvador, aunque el taller familiar continuase en San Miguel. Ello pudo venir motivado por el hecho de que la convivencia en el hogar de Bernardo de Mora no era nada f\u00e1cil; de hecho, Diego, se casa en secreto con el ama de llaves en 1682 temiendo la reacci\u00f3n de su padre y hermanos. Por las mismas fechas, un Jos\u00e9 de Mora que se hallaba \u00aben tratos\u00bb con su prima Luisa, de forma discreta y vali\u00e9ndose de sus contactos en la Corte, consigue las dispensas de consanguinidad para poder contraer matrimonio con ella, lo que finalmente no tiene lugar hasta el fallecimiento de Bernardo en enero de 1684. Tras celebrarse el matrimonio en septiembre de 1685, la pareja traslada a su residencia definitivamente al Carmen de los Mascarones que habitase el poeta y can\u00f3nigo del Salvador, Pedro Soto de Rojas, hasta su deceso en 1658.<\/p>\n

Fallecido el patriarca, parece retornar un cierto equilibrio en el n\u00facleo familiar y, especialmente, en el taller, donde vuelve a despuntar una febril producci\u00f3n signada por un Jos\u00e9 inmerso en su etapa de madurez. As\u00ed, surge en 1685 la sublime efigie de Jes\u00fas de la Paciencia y Humildad <\/em>\u00a0de los carmelitas calzados (actual Cristo de la Sentencia<\/em>). Entre 1679 y 1703 realiza para la Capilla del Cardenal Salazar de la Catedral de C\u00f3rdoba la serie de los ocho Santos Fundadores<\/em>, caracterizados por un aire teatral afectado por el amaneramiento y unas anatom\u00edas s\u00f3lidamente estudiadas. Igualmente fruct\u00edfera ser\u00e1 su estrecha relaci\u00f3n con los franciscanos descalzos de Granada y Guadix, para quienes realiza sendas series de santos franciscanos, enormemente influenciados por los trabajos de Cano para el convento granadino del \u00c1ngel Custodio. Pero, sobre todo, destaca para esta orden de Granada la hechura del destruido Cristo del Mayor Dolor<\/em>, con el que el autor de vale de la particularidad iconogr\u00e1fica de Cristo recogiendo sus vestiduras, para conducir el estudio del desnudo hacia nuevos t\u00e9rminos que extralimitan el clasicismo precedente en su etapa final.<\/p>\n

Extendida su fama y sin abandonar nunca su interminable producci\u00f3n de parejas de bustos pasionistas, Jos\u00e9 de Mora legar\u00e1 tambi\u00e9n en territorio malague\u00f1o y jiennense una interesante producci\u00f3n sometida a su nueva l\u00ednea de estudio anat\u00f3mico, con el tema de Cristo ca\u00eddo<\/em> para la Orden del Carmelo en Antequera y \u00dabeda hacia 1688. Ya en las postrimer\u00edas del siglo XVII y dentro de los encargos para corporaciones seglares, realiza hacia 1700 una efigie de San Pantale\u00f3n<\/em> para la hermandad de m\u00e9dicos de Granada, revisti\u00e9ndolo de un amaneramiento afectado que preludia el inminente viraje hacia el gusto rococ\u00f3.<\/p>\n

Jos\u00e9 de Mora se caracteriz\u00f3 por el asentamiento de unos modelos iconogr\u00e1ficos cargados de tanta fuerza expresiva y verdad pl\u00e1stica, que sus clientes realizaban sus encargos bajo el compromiso de repetici\u00f3n de ciertos esquemas. Es as\u00ed como en 1702, el Oratorio de San Felipe Neri de Baza vuelve a encargarle una Virgen de los Dolores<\/em> que siga de cerca las pautas de la fundaci\u00f3n granadina, aunque adaptada a candelero. Con estos \u00faltimos contratos, se hace visible la evoluci\u00f3n que Jos\u00e9 de Mora comenzaba a experimentar con el cambio de siglo, la cual se vio interrumpida con la muerte de su esposa a finales de enero de 1704. Con ese fatal suceso, Jos\u00e9 mud\u00f3 su car\u00e1cter para tornarse m\u00e1s fr\u00edo y ensimismado; apenas se dejaba ver ni sal\u00eda del entorno de su casa y taller. En consecuencia, la evoluci\u00f3n de su escultura se congela en este instante y obras como la Virgen de las Angustias<\/em> de la Catedral de Ja\u00e9n (h. 1707), se encierran en un equilibrio amanerado que concentra todas sus fuerzas en la expresi\u00f3n de un hondo dolor a trav\u00e9s del rostro y las manos, lo que tambi\u00e9n suceder\u00e1 entre 1710 y 1712, cuando realiza su San Jos\u00e9<\/em> y sus dos tallas de San Bruno<\/em> para la Cartuja de la Asunci\u00f3n, que adem\u00e1s suponen sus \u00faltimos trabajos documentados.<\/p>\n

En esta \u00faltima etapa de mora, a la desaz\u00f3n de una vida nada f\u00e1cil sucedi\u00f3 el dolor, la melancol\u00eda y la locura. Hacia 1713, Jos\u00e9 de Mora hab\u00eda abandonado para siempre la gubia. Carente de toda motivaci\u00f3n, apenas realizaba peque\u00f1os modelados en cera y barro, sin mediar m\u00e1s gesto ni palabra. Jos\u00e9 de Mora abandonaba este mundo el 25 de octubre de 1724, pasando a descansar sus restos junto con los de su esposa en la iglesia de los franciscanos descalzos. Si bien su talento muri\u00f3 antes que su persona, las consecuencias de su legado fueron inconmensurables. Formado por los mejores de un tiempo dif\u00edcilmente superable en el campo de la imaginer\u00eda, Jos\u00e9 tom\u00f3 todo lo aprendido y, ampliando las posibilidades del dibujo, el modelado y la talla, elev\u00f3 el rango de la escultura religiosa espa\u00f1ola hacia una cumbre desde la que proyectar\u00eda su sombra en toda la producci\u00f3n posterior de la Escuela de Escultura Granadina.<\/p>\n

Autor: Jos\u00e9 Antonio D\u00edaz G\u00f3mez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

CE\u00c1N BERM\u00daDEZ, Juan Agust\u00edn, Diccionario hist\u00f3rico de los m\u00e1s ilustres profesores de las Bellas Artes en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Akal, Facs\u00edmil, 2001, (ed. original 1800).<\/p>\n

GALLEGO Y BUR\u00cdN, Antonio, Jos\u00e9 de Mora: su vida y su obra<\/em>, Granada, Universidad. Facs\u00edmil, 1988, (ed. original 1925).<\/p>\n

G\u00d3MEZ MORENO, Mar\u00eda Elena, Breve historia de la escultura espa\u00f1ola<\/em>, Madrid, Dossat, 1951.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, Jos\u00e9 de Mora<\/em>, Granada, Comares, 2000.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, Jos\u00e9 de Mora<\/em>, Granada, Atrio, 2008.<\/p>\n

PALOMINO de CASTRO y VELASCO, Antonio, El museo pict\u00f3rico y escala \u00f3ptica<\/em>, Barcelona, Aguilar, Facs\u00edmil, 1988, (ed. original 1797).<\/p>\n<\/div>

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