{"id":2299,"date":"2018-01-18T11:39:47","date_gmt":"2018-01-18T11:39:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2299"},"modified":"2019-03-01T11:43:41","modified_gmt":"2019-03-01T11:43:41","slug":"retablo-mayor-del-monasterio-de-san-jeronimo-de-granada-1576-1603","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/retablo-mayor-del-monasterio-de-san-jeronimo-de-granada-1576-1603\/","title":{"rendered":"Retablo mayor del monasterio de San Jer\u00f3nimo de Granada (1576-1603)"},"content":{"rendered":"

El retablo mayor de la iglesia de San Jer\u00f3nimo de Granada constituye sin duda alguna una de las piezas se\u00f1eras de la retabl\u00edstica andaluza e hispana de la Edad Moderna, tanto por la impronta clasicista de su arquitectura como por la confluencia en \u00e9l de diversos maestros formados en el manierismo romanista de Sevilla y Granada, justo en la etapa de transici\u00f3n del idealismo renacentista al primer naturalismo barroco. Se realiz\u00f3 como parte del alhajamiento de la capilla mayor de aquel templo, construida como pante\u00f3n de don Gonzalo Fern\u00e1ndez de C\u00f3rdoba, el Gran Capit\u00e1n, y su esposa do\u00f1a Mar\u00eda Manrique, duquesa de Sesa, construida entre 1523 y 1543 en lo sustancial por Jacobo Florentino el Indaco y Diego de Siloe.<\/p>\n

Su compleja historia arranca en 1576, cuando se concert\u00f3 un primer contrato con el pintor Juan de Arag\u00f3n, modificado en 1579 bajo el dise\u00f1o de L\u00e1zaro de Velasco, y, finalmente, ampliado en 1603 seg\u00fan trazas de Pedro de Orea, haci\u00e9ndose cargo del ensamblaje de esta \u00faltima fase Diego de Navas y de la pintura Pedro de Raxis. Aunque no est\u00e1n documentada su autor\u00eda, la primera fase de la obra se ha atribuido al sevillano Juan Bautista V\u00e1zquez \u201cEl Mozo\u201d y al granadino Melchor de Tur\u00edn o Torines, mientras que lo ampliado y reformado a principios del siglo XVII (el sotabanco, el cuarto cuerpo, el \u00e1tico, las esculturas de San Benito y San Bernardo, as\u00ed como los relieves de la Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas y la Adoraci\u00f3n de los Pastores) se asignar\u00eda al n\u00facleo granadino de Pablo de Rojas. Se ha propuesto tambi\u00e9n la intervenci\u00f3n del enigm\u00e1tico Rodrigo Moreno, que habr\u00eda sido maestro de este \u00faltimo escultor, para la primera fase, y de Diego de Aranda el Mozo para la segunda. La efigie de la Inmaculada del segundo cuerpo es posterior, tallada por Antonio de Sala en 1697.<\/p>\n

Se trata de una grandiosa maquinaria compuesta de sotabanco, banco, cuatro cuerpos y \u00e1tico. Queda organizada en nueve calles separadas por columnas, las dos finales de cada lado quebradas, para adaptarse a la estructura ochavada del testero de la iglesia. La escultura es exenta en las calles extremas y en las que flanquean a la central -m\u00e1s estrechas, concebidas pr\u00e1cticamente como entrecalles-, am\u00e9n del Calvario del cuarto cuerpo y santos a los lados del Padre Eterno, en el \u00e1tico, mientras que los tableros en relieve se ense\u00f1orean en banco, sotabanco y calles restantes. Cuenta, adem\u00e1s, con el a\u00f1adido de esculturas aleg\u00f3ricas y de la her\u00e1ldica de los mecenas en los remates, as\u00ed como sus im\u00e1genes orantes en las esquinas inferiores; todo ello, en una perfecta organizaci\u00f3n de \u00f3rdenes arquitect\u00f3nicos superpuestos (d\u00f3rico, j\u00f3nico, corintio y compuesto) y con una riqu\u00edsima ornamentaci\u00f3n, que sigue de cerca en lo formal y lo simb\u00f3lico el esquema del prototipo \u00e1ulico del retablo de la Capilla Real de Granada, con un car\u00e1cter a\u00fan m\u00e1s monumental y clasicista.<\/p>\n

Desde el punto de vista iconogr\u00e1fico se ha interpretado el conjunto por Mart\u00ednez Medina como un programa cristol\u00f3gico-salv\u00edfico que refleja el misterio de la Redenci\u00f3n, muy apto para un lugar concebido como pante\u00f3n de la gloria p\u00f3stuma, a trav\u00e9s del m\u00e1s completo ciclo de la vida de Jesucristo del arte granadino, tras el representado en las vidrieras de la capilla mayor catedralicia. Hay que resaltar, de nuevo, al respecto, la coincidencia de intereses con los talleres imperiales de la ciudad.<\/p>\n

El programa cristol\u00f3gico del retablo arranca en el primer cuerpo con la Vida P\u00fablica de Jes\u00fas, a trav\u00e9s de la Adoraci\u00f3n de los Pastores y la Epifan\u00eda. Se omite la Vida P\u00fablica en el segundo, que tiene car\u00e1cter mariano, centrado en la devoci\u00f3n de la Inmaculada Concepci\u00f3n como advocaci\u00f3n de la iglesia jer\u00f3nima y acompa\u00f1ado de los temas de la Anunciaci\u00f3n y Presentaci\u00f3n de Cristo -\u00e9ste, m\u00e1s en funci\u00f3n de la Purificaci\u00f3n de la Virgen que de la figura de Jes\u00fas-. El tercero y cuarto se dedican a la Pasi\u00f3n: uno con los relieves de la Oraci\u00f3n en el Huerto, Prendimiento, Jes\u00fas orando antes de la Crucifixi\u00f3n y Descendimiento, acompa\u00f1ado de las esculturas de Jes\u00fas a la Columna y el Ecce Homo; y, el otro, con la Ascensi\u00f3n de Cristo,\u00a0 Pentecost\u00e9s y el grupo del Calvario bajo el Padre Eterno, que da fe de la verdad de todo lo representado.<\/p>\n

En torno a estos temas se articulan los dem\u00e1s personajes. Cabe mencionar desde este punto de vista la gesta hist\u00f3rica, representada en las figuras orantes de don Gonzalo Fern\u00e1ndez de C\u00f3rdoba y do\u00f1a Mar\u00eda Manrique, con sus escudos de armas, as\u00ed como la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica efigiada en las Virtudes Teologales (Fe, Esperanza y Caridad) y Cardinales (Prudencia, Fortaleza, Justicia, Templanza) del \u00e1tico.<\/p>\n

A ellos hay que hay que a\u00f1adir una larga lista de figuras hagiogr\u00e1ficas, masculinas y femeninas, como espejo de los valores caballerescos y espirituales de los fundadores. As\u00ed, en el sotabanco,\u00a0 las parejas de Esteban y Lorenzo, Cosme y Dami\u00e1n, \u00darsula y Susana, m\u00e1s Mar\u00eda Egipciaca, como referencias a lo sanador, lo martirial, la penitencia o la obediencia, am\u00e9n de los santos caballeros Constantino y Mart\u00edn. Los fundamentos de la Iglesia quedan reflejados en el banco: los cuatro Evangelistas, junto a las parejas de Santos Padres formadas por Jer\u00f3nimo y Agust\u00edn y Ambrosio y Le\u00f3n -\u00e9ste en lugar del habitual Gregorio Magno-, que alternan con dos grandes oradores: Bartolom\u00e9 e Ildefonso.<\/p>\n

En el primer cuerpo, est\u00e1n los dos grandes pilares de la Iglesia, Pedro y Pablo, relieves de las principescas Margarita y Catalina con B\u00e1rbara y los bultos de los fundadores mon\u00e1sticos Bernardo y Benito. En el segundo cuerpo figuran los Santos Juanes -claro gui\u00f1o a los patronos de la Capilla Real-, santas ejemplares de penitencia y oraci\u00f3n (Mar\u00eda Magdalena y la pareja de jer\u00f3nimas Paula y Eustoquia) y los dos grandes fundadores mendicantes: Domingo de Guzm\u00e1n y Francisco de As\u00eds. El tercero cuenta con la presencia de Jer\u00f3nimo penitente, como fundador de la orden, y de los ap\u00f3stoles Santiago y Andr\u00e9s, los m\u00e1s cercanos a la genealog\u00eda de Cristo. Y, en el \u00e1tico, junto a los temas antes citados estar\u00edan los santos Justo y Pastor, a cuya parroquia pertenece el monasterio.<\/p>\n

En definitiva, se trata de una singular maquinaria, coet\u00e1nea a otros grandes retablos bajorrenacentistas, salidos del c\u00edrculo de Juan Bautista V\u00e1zquez el Viejo y Jer\u00f3nimo Hern\u00e1ndez, como son los de las parroquiales de la Asunci\u00f3n de Medina Sidonia, Santa Mar\u00eda de Arcos de la Frontera o San Mateo de Lucena. Representa la culminaci\u00f3n de la tradici\u00f3n escult\u00f3rica quinientista ligada a las obras imperiales granadinas, de un clasicismo italianizante (Fancelli, Jacobo Florentino, Ord\u00f3\u00f1ez, Siloe) y viene a ser una versi\u00f3n purista del gran retablo plateresco de la Capilla Real, con un similar programa cristoc\u00e9ntrico, aunque con nuevas formulaciones art\u00edsticas, pues junto al esteticismo formal de las esculturas de V\u00e1zquez el Mozo se observa un incipiente naturalismo y una interpretaci\u00f3n ret\u00f3rica de las hagiograf\u00edas, especialmente en los relieves debidos a Pablo de Rojas.<\/p>\n

Autor: Jos\u00e9 Policarpo Cruz Cabrera<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

CRUZ CABRERA, Jos\u00e9 Policarpo, \u201cEn torno al retablo mayor del monasterio de San Jer\u00f3nimo de Granada: sus art\u00edfices, proceso constructivo, iconograf\u00eda y modelos visuales\u201d, Hispania Sacra<\/em>. En prensa.<\/p>\n

GALLEGO BUR\u00cdN, Antonio, Granada. Gu\u00eda art\u00edstica e hist\u00f3rica de la ciudad<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Rodr\u00edguez-Acosta, 1961, pp. 291-293<\/p>\n

G\u00d3MEZ-MORENO CALERA, Jos\u00e9 Manuel, \u201cEvoluci\u00f3n de la retabl\u00edstica granadina entre los siglos XVI y XVII\u201d, en GILA MEDINA, L\u00e1zaro (coord.), La escultura del primer naturalismo en Andaluc\u00eda e Hispanoam\u00e9rica<\/em> (1580-1625), Madrid, Arco Libros, 2010, pp. 239-272.<\/p>\n

MART\u00cdNEZ MEDINA, Francisco Javier, Cultura religiosa en la Granada renacentista y barroca<\/em>, Granada, Universidad, 1989, pp. 25-27.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ-MESA MART\u00cdN, Domingo, T\u00e9cnica de la escultura policromada granadina<\/em>, Granada, Universidad, 1971, pp. 94-97.<\/p>\n<\/div>

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