{"id":2282,"date":"2018-01-18T11:21:19","date_gmt":"2018-01-18T11:21:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2282"},"modified":"2019-03-01T11:42:56","modified_gmt":"2019-03-01T11:42:56","slug":"pedro-de-mena-y-medrano-escultor-1628-1688","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/pedro-de-mena-y-medrano-escultor-1628-1688\/","title":{"rendered":"Pedro de Mena y Medrano, escultor (1628-1688)"},"content":{"rendered":"

El granadino Pedro de Mena (1628-1688) es paradigma del escultor barroco integrado en el contexto religioso, cultural y productivo de su tiempo: defensor de la limpieza de sangre y de la ortodoxia religiosa, como acreditan el hecho de que casi todos sus hijos abrazasen el clero (Alonso ingres\u00f3 en la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas, Jos\u00e9 fue can\u00f3nigo en la catedral de Granada y sus hijas Andrea y Claudia Juana profesaron en el convento malague\u00f1o del C\u00edster) y que \u00e9l mismo fuese mayordomo de la cofrad\u00eda granadina del Cuerpo de Cristo, \u00c1nimas y Misericordia, a cargo del Hospital del Corpus Christi, entre 1654 y 1657. Fue tambi\u00e9n fiel int\u00e9rprete de los deseos de la clientela y cosechador de rangos: familiar del Santo Oficio de M\u00e1laga (1678) y teniente de alcaide de la fortaleza de Gibralfaro (1679), am\u00e9n de maestro mayor de escultura de la catedral de Toledo (1663-1672), con m\u00e1s esp\u00edritu promocional que efectivo, habiendo optado, sin conseguirlo, a la distinci\u00f3n de escultor regio en 1679. Todo ello, junto a la extraordinaria dispersi\u00f3n de su obra, por Andaluc\u00eda, Murcia, las Dos Castillas y a\u00fan Am\u00e9rica, lo hacen uno de los escultores m\u00e1s significativos de nuestro barroco, compartiendo con su maestro Alonso Cano el honor de recibir encargos cortesanos for\u00e1neos: una obra sin identificar de Cano para Carlos II de Inglaterra y un Crucifijo de Mena para el pr\u00edncipe Doria, de G\u00e9nova.<\/p>\n

Las claves de su \u00e9xito radican en dos pilares. Por un lado, la s\u00f3lida formaci\u00f3n en el taller de su padre Alonso de Mena y Escalante, con un horizonte productivo tan eficiente que inspir\u00f3 a los dos talleres andaluces mejor organizados y m\u00e1s prol\u00edficos de su tiempo: el propio de Pedro de Mena en M\u00e1laga, a partir de 1658, y el de Pedro Rold\u00e1n, en Sevilla. Por otro, su contacto con el arte idealizado y espiritualista de Cano. Tales claves determinan la fijaci\u00f3n de unos tipos iconogr\u00e1ficos esenciales, en los que el virtuosismo del experto tallista consuma un proceso de estilizaci\u00f3n dirigido m\u00e1s que al esteticismo al sentimiento y lo devocional. Ahora bien, lo que se pierde en canesca sublimaci\u00f3n, se gana en menoide efectividad, mediante rasgos expresivos barrocos como los pliegues quebrados y finos o el movimiento de los brazos, que contradicen las siluetas ovales del maestro.<\/p>\n

Los inicios de su carrera no promet\u00edan un futuro tan brillante. Formado con su padre Alonso de Mena (1587-1646), aprendi\u00f3 de \u00e9l una pr\u00e1ctica escult\u00f3rica de tintes naturalistas y con un recetario ya adocenado, pero en un taller muy consolidado capaz de abastecer amplias \u00e1reas de Andaluc\u00eda Oriental. A esta primera etapa de aprendizaje, entre 1628 y 1652, corresponden obras como la pareja de los santos Pedro y Pablo del convento de San Ant\u00f3n de Granada, en los que se perfila un marcado virtuosismo t\u00e9cnico.<\/p>\n

La segunda etapa de Pedro de Mena discurre tambi\u00e9n en su ciudad natal, entre 1652 y 1658, y fue esencial para su formaci\u00f3n y el devenir de la escuela barroca granadina. La llegada del Alonso Cano a Granada supuso un aut\u00e9ntico revulsivo para sus artistas, envuelto en la aureola de gran art\u00edfice cortesano. Mena no fue una excepci\u00f3n, como se observa en los Evangelistas del tabern\u00e1culo de la iglesia granadina de Santos Justo y Pastor; es m\u00e1s, mantuvo con \u00e9l una relaci\u00f3n de maestro-disc\u00edpulo, m\u00e1s de cu\u00f1o clasicista que como la de maestro-aprendiz propia de la tradici\u00f3n gremial, y colabor\u00f3 activamente con el racionero -carente \u00e9ste de taller propio- en la ejecuci\u00f3n conjunta de las cuatro grandes efigies para el convento del Santo \u00c1ngel, hoy en el Museo de Bellas Artes de Granada: San Jos\u00e9 con el Ni\u00f1o, San Diego de Alcal\u00e1, San Antonio de Padua y San Pedro de Alc\u00e1ntara. Esta colaboraci\u00f3n marca un punto de inflexi\u00f3n en su obra, de asimilaci\u00f3n de los tipos idealizados de su maestro matizados con un expresivo y virtuosista dominio t\u00e9cnico, que se hace patente en obras como la Inmaculada Concepci\u00f3n de la parroquial de Alhend\u00edn -muy celebrada por sus contempor\u00e1neos en su versi\u00f3n personal de la canesca Inmaculada del Facistol de la catedral granadina-, o los santos Francisco de As\u00eds y Clara del convento del Santo \u00c1ngel o el portentoso San El\u00edas de la sede metropolitana.<\/p>\n

El profesor Gila Medina ha se\u00f1alado otras dos etapas en su devenir art\u00edstico, definidas por la consagraci\u00f3n y el triunfo, y desarrolladas en dicha ciudad: de 1658 a 1679, y desde esta fecha, marcada por el contagio de peste sufrido en aquella ciudad, hasta su \u00f3bito en 1688. Estas etapas vienen definidas, respectivamente, por el esplendor profesional y el revisionismo de los tipos iconogr\u00e1ficos ya convertidos en receta de taller. Cabe destacar que nunca perdi\u00f3 Mena el horizonte creativo de su maestro, que se hizo incluso m\u00e1s patente en la \u00e9poca final de su vida. La marcha a M\u00e1laga, seguramente a instancias del propio Cano, se relaciona con el proyecto de terminaci\u00f3n de la siller\u00eda de coro de la catedral de M\u00e1laga, cuya contrata recay\u00f3 en \u00e9l tras la presentaci\u00f3n del tablero dedicado a San Lucas. Con su intervenci\u00f3n, que finalizar\u00eda en 1662, se conform\u00f3 la m\u00e1s afamada de las siller\u00edas barrocas hispanas: un magno conjunto lignario que a trav\u00e9s de sus relieves hagiogr\u00e1ficos expresa la voluntad divina y muestra c\u00f3mo alcanzar la santidad por la contemplaci\u00f3n, la ascesis, el magisterio y el martirio.<\/p>\n

La fama adquirida con este encargo le animar\u00eda a viajar a Toledo y a Madrid entre 1663 y 1664, para cosechar nuevos honores y establecer lazos mercantiles que aseguraran la pervivencia de su reci\u00e9n creado taller malague\u00f1o. Fruto de lo primero fue la realizaci\u00f3n del espl\u00e9ndido San Francisco de As\u00eds de la catedral de Toledo y de lo segundo la c\u00e9lebre Santa Mar\u00eda Magdalena Penitente para la Casa Profesa de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas, hoy en el Museo del Prado.<\/p>\n

Estas obras ser\u00e1n cabeza de una rica serie de tipos iconogr\u00e1ficos debidos al maestro o a su taller, como tambi\u00e9n ocurre con el San Pedro de Alc\u00e1ntara para el convento de San Ant\u00f3n de Granada o sus diversas materializaciones de los temas de San Francisco, Santa Clara, San Antonio de Padua, San Jos\u00e9, el Ni\u00f1o Jes\u00fas o la Inmaculada, lo que revela la amplitud de miras de un taller que dej\u00f3 obra para lugares tan dispares como Granada, Alcal\u00e1 de Henares, Madrid, Marchena, Sevilla, Toledo, Guadalajara, Salamanca, Cuenca, Murcia, M\u00e9jico o Lima, a la vez que se observa una calidad desigual \u2013pero siempre aceptable- en la producci\u00f3n de series devocionales que asegurar\u00eda el trabajo de sus disc\u00edpulos a su muerte.<\/p>\n

Resalta en nuestro escultor el diferente inter\u00e9s en funci\u00f3n del patronazgo, precio o excepcionalidad del encargo. Cabe mencionar a este respecto las dos grandes obras que tall\u00f3 para el convento malacitano de Santo Domingo a su vuelta de la Corte, por encargo del obispo fray Alonso de Santo Tom\u00e1s, ambas por desgracia perdida tras los sucesos de 1931. El Cristo de la Buena Muerte fue una obra de exquisita ponderaci\u00f3n cl\u00e1sica, paralelo al gran Cristo de la Misericordia de Jos\u00e9 de Mora en la parroquial granadina de San Jos\u00e9 y muestra de hasta qu\u00e9 punto los disc\u00edpulos de Cano supieron aprovechar sus ense\u00f1anzas, forj\u00e1ndose as\u00ed dos de las obras cimeras de este tema en el barroco andaluz. No se prodig\u00f3 mucho en la ejecuci\u00f3n de crucificados, pero la otra efigie, su Virgen de Bel\u00e9n, dar\u00eda lugar a diferentes versiones, de menor calidad.<\/p>\n

Otras muestras de alt\u00edsima calidad y promoci\u00f3n \u00e1ulica ser\u00edan los retratos de los Reyes Cat\u00f3licos (1674-1677) para la capilla mayor de la Catedral de Granada, repercusi\u00f3n \u00faltima de un tipo de escultura que pasa por el clasicismo expresivo de Siloe y el purismo cortesano de los Leoni. Son obras tan excepcionales como es el hecho de que se hayan conservado los dibujos preparatorios realizados de mano del escultor, el del monarca en la Universidad de Leyden y del de la reina en el Getty Museum de Los \u00c1ngeles. Si se comparan con su modesta r\u00e9plica para el retablo de la Virgen de los Reyes, en la catedral de M\u00e1laga, se constata la importancia del mecenazgo.<\/p>\n

El arte de Mena aun\u00f3 las demandas de representatividad y prestigio de las clases elitistas con los intereses pietistas. Su fecunda serie de bustos de Ecce Homo y Dolorosa (Descalzas Reales y Museo de Artes Decorativas de Madrid, Casa Profesa de la Compa\u00f1\u00eda de M\u00e9jico, entre otros muchos), deudores de las experiencias de los Hermanos Garc\u00eda y de Cano, son im\u00e1genes de oratorio lacrimosas y m\u00e1s altivas que resignadas, que encajar\u00edan muy bien en la oratoria sagrada de la \u00e9poca, habi\u00e9ndose resaltado su relaci\u00f3n con los sermones del malague\u00f1o Jos\u00e9 de Barcia Zambrana. Y lo mismo ocurre en una faceta poco conocida o valorada del maestro: la imaginer\u00eda procesional pasionista, como el San El\u00edas de Alcaudete (Ja\u00e9n), o las im\u00e1genes de Jes\u00fas de la Humildad y del Lavatorio de Lucena (C\u00f3rdoba).<\/p>\n

La etapa final de su producci\u00f3n arranca a partir de la terrible epidemia de peste de 1679, enfermedad que casi le cost\u00f3 la vida. Estos \u00faltimos a\u00f1os se prodiga m\u00e1s la producci\u00f3n de taller que la personal, aunque surgen de su mano estimables obras, como las que hizo para la capilla funeraria del obispo fray Alonso de Medina y Salizanes en la catedral de C\u00f3rdoba, su Virgen de Bel\u00e9n para la catedral de Cuenca o la pareja de San Bernardo y San Benito para el C\u00edster de Granada, fundado en 1683 por, entre otras religiosas, dos hijas del art\u00edfice.<\/p>\n

A su muerte, la fama de su taller no se extinguir\u00eda, como paradigma del hacer del maestro imaginero. Qued\u00f3 bajo la direcci\u00f3n del mejor de sus disc\u00edpulos, Miguel F\u00e9lix de Zayas. Los tipos iconogr\u00e1ficos y estilemas creados por Pedro de Mena se prolongar\u00edan hasta el siglo XVIII de la mano de Fernando Ortiz, disc\u00edpulo a su vez de aqu\u00e9l.<\/p>\n

Autor: Jos\u00e9 Policarpo Cruz Cabrera<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

ANDERSON, Janet A., Pedro de Mena, Seventeenth-Century Spanish Sculptor<\/em>, Lewiston, Edwin Mellen Press, 1988.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro, El escultor Pedro de Mena<\/em>, Madrid, Arco Libros, 2007.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro, GALISTEO MART\u00cdNEZ, Jos\u00e9, Pedro de Mena: documentos y textos<\/em>, M\u00e1laga, Universidad, 2003.<\/p>\n

ORUETA, Ricardo de, La vida y la obra de Pedro de Mena y Medrano<\/em>, Madrid, Centro de Estudios Hist\u00f3ricos, 1914. Reedici\u00f3n por la Universidad de M\u00e1laga, 1989.<\/p>\n

Pedro de Mena y su \u00e9poca<\/em>, Actas del Simposio Nacional celebrado en Granada y M\u00e1laga en 1989, Junta de Andaluc\u00eda, 1990.<\/p>\n

Pedro de Mena. III Centenario de su muerte 1688-1988<\/em>, Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n celebrada en la catedral de M\u00e1laga en abril de 1989, Junta de Andaluc\u00eda, 1989.<\/p>\n<\/div>

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