{"id":2254,"date":"2018-01-18T10:52:48","date_gmt":"2018-01-18T10:52:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2254"},"modified":"2019-03-01T11:42:22","modified_gmt":"2019-03-01T11:42:22","slug":"pablo-de-rojas-escultor-1549-1611","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/pablo-de-rojas-escultor-1549-1611\/","title":{"rendered":"Pablo de Rojas, escultor (1549-1611)"},"content":{"rendered":"

La figura de Pablo de Rojas ocupa un papel esencial en la pl\u00e1stica granadina y andaluza. Desde su identificaci\u00f3n como maestro del tambi\u00e9n alcala\u00edno Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s y definidor de la escuela barroca sevillana, su importancia en el contexto art\u00edstico de su tiempo marcado por los intereses doctrinales tridentinos no ha hecho sino engrandecerse, hasta ser reconocido como un gran codificador de los nuevos tipos iconogr\u00e1ficos de la Contrarreforma incardinados hacia lo devocional y lo procesional.<\/p>\n

En la evoluci\u00f3n de la escultura quinientista granadina significa la superaci\u00f3n de los postulados anticl\u00e1sicos, expresivos y emocionalistas de Diego de Siloe y sus seguidores por un nuevo\u00a0 lenguaje de ponderada serenidad y tocado por la nobleza de los prototipos de la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica, apto tanto para la contemplaci\u00f3n sosegada y privada como para la itinerante y p\u00fablica, que, como ha subrayado el profesor L\u00f3pez-Guadalupe Mu\u00f1oz, sentar\u00eda las bases de un arquetipo religioso reutilizable durante dos siglos y compatible con los gustos y a\u00f1adidos de las generaciones siguientes. Un remarcable compromiso, en suma, entre idealismo y naturalismo.<\/p>\n

Pablo de Rojas naci\u00f3 en 1549 en Alcal\u00e1 la Real (Ja\u00e9n), en el seno de una familia de art\u00edfices encabezada por su padre, el pintor Pedro Raxis el Viejo, oriundo de Cagliari (Cerde\u00f1a), quien trajo consigo a Espa\u00f1a varios dibujos y modelos y ser\u00eda responsable por tanto del car\u00e1cter italianizante del taller, en el que trabajaron sus hijos Melchor, Nicol\u00e1s, Miguel y Pedro de Raxis el Mozo en obras de arquitectura de retablos, escultura y pintura. Pablo, el d\u00e9cimo de entre sus hermanos, castellaniz\u00f3 su apellido y se marchar\u00eda en Granada, donde es plausible que madurara su estilo con un enigm\u00e1tico Rodrigo Moreno, alabado por el cronista barroco Berm\u00fadez de Pedraza como autor de un Crucifijo para Felipe II en El Escorial. Ello podr\u00eda explicar el rigor romanista y la plenitud anat\u00f3mica de las obras de Rojas, aunque se trata de una tendencia est\u00e9tica ya integrada en el \u00e1mbito granadino y andaluz de su tiempo.<\/p>\n

Sea como fuere, a finales de la d\u00e9cada de 1570 el taller de Pablo de Rojas se habr\u00eda consolidado, a tenor de la realizaci\u00f3n de un Crucificado de marfil (perdido o no identificado) para el conde de Monteagudo. Ello le permitir\u00eda afrontar no s\u00f3lo la realizaci\u00f3n de imaginer\u00eda, sino tambi\u00e9n, y seg\u00fan las necesidades de la clientela, sagrarios, andas y cruces procesionales. \u00c9sta fue esencialmente religiosa, contando con el favor del Cabildo Catedralicio, pero tallando piezas tambi\u00e9n para diversas parroquias, conventos y hermandades, y, aunque no trabaj\u00f3 para las obras imperiales del palacio de Carlos V, tas\u00f3 en 1591 los relieves marm\u00f3reos de los Trabajos de H\u00e9rcules hechos por Andr\u00e9s de Ocampo para su fachada occidental, lo que implica que aunque no fuese experto tallista en piedra era acreedor de cierto reconocimiento.<\/p>\n

Su obra se manifiesta con una dignidad heroica e intemporal, sin estridencias, propia de la sanci\u00f3n religiosa postrera a la expulsi\u00f3n de los moriscos (1570) y previa al ocaso institucional de la ciudad a partir del siglo XVII. Su clasicismo reposado con algunos ribetes de humanizaci\u00f3n, en contacto con las l\u00edneas espiritualistas de su \u00e9poca, no renuncia al contacto directo con el fiel, siendo Rojas el primer art\u00edfice en concebir la imagen desprendida del retablo como un todo independiente, apta para su contemplaci\u00f3n total y para ser procesionada. Sin embargo, no es menos cierto que buena parte de la producci\u00f3n de este escultor se desarrolla en el contexto program\u00e1tico de la imaginer\u00eda de retablos, interviniendo en alguna de las grandes maquinarias de su tiempo, en las que a menudo trabajar\u00e1 formando concierto con otros art\u00edfices.<\/p>\n

Cabe destacar en este sentido el primitivo -y desmantelado- retablo de la Virgen de la Antigua (1588) para la catedral de Granada, con Diego de Navas y Diego de Aranda, para el que har\u00eda las im\u00e1genes de San Juan Evangelista, San Esteban, San Cecilio y San Gregorio B\u00e9tico, y que participan de la misma solidez clasicista que las hechas una d\u00e9cada m\u00e1s tarde para la capilla de la Virgen de la Esperanza de la iglesia de Santo Domingo: los santos Juan Bautista, Catalina, \u00c1gueda, Luc\u00eda, Jacinto de Polonia y Pedro M\u00e1rtir; o, por las mismas fechas, los santos Pedro y Juan Evangelista para la capilla Arauz de la parroquial de San Pedro. Ya hacia 1606 contratar\u00eda en mancomunidad con Bernab\u00e9 de Gaviria las im\u00e1genes del retablo dise\u00f1ado por el arquitecto Ambrosio de Vico para la parroquial de Albolote (Granada), uno de los m\u00e1s ambiciosos programas diocesanos de su tiempo, en el que es dif\u00edcil distinguir la mano de los dos escultores, pero donde domina plenamente el estilo de Rojas, tanto en el grupo de la Encarnaci\u00f3n como en el Calvario del \u00e1tico. Cerrar\u00eda su producci\u00f3n retabl\u00edstica una importante pieza relivaria realizada hacia 1603: el tablero de la Adoraci\u00f3n de los Pastores del retablo mayor de la iglesia de San Jer\u00f3nimo de Granada, cuya sugesti\u00f3n llegar\u00eda hasta el gran Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s en la ejecuci\u00f3n del retablo mayor del tambi\u00e9n monasterio jer\u00f3nimo de Santiponce (Sevilla), una de las obras se\u00f1eras de la retabl\u00edstica barroca hispalense.<\/p>\n

Pero ser\u00e1 sobre todo en la imagen exenta de car\u00e1cter devocional, desprendida del marco concreto del retablo, donde Rojas aporte sus mayores logros. Se trata de efigies concebidas como n\u00facleos org\u00e1nicos de compostura cl\u00e1sica y serena monumentalidad, que invitan a su contemplaci\u00f3n desde cualquier punto de vista y en las que los efectos pict\u00f3ricos y los tipos imbuidos de un naturalismo ligeramente atisbado favorecen una visi\u00f3n individualizada y cercana. Con esta nueva valoraci\u00f3n pl\u00e1stica y expresiva de la estatuaria, Rojas emprende la definici\u00f3n de los grandes tipos iconogr\u00e1ficos de nuestro Barroco.<\/p>\n

Destaca, por ejemplo, su excelente serie de Crucificados, que partiendo de esteticistas composiciones de raigambre manierista se preocupan por la anatom\u00eda en movimiento, la percepci\u00f3n de los vol\u00famenes y la cercan\u00eda emotiva con el devoto, con unos caracter\u00edsticos quiebros formados por la cabeza ca\u00edda y el torso vueltos hacia la derecha y las rodillas hacia el lado contrario. El prototipo escurialense de los Leoni o las estampas grabadas por los Sadeler podr\u00edan estar en la base de su modelo. La serie se inicia con el Crucifijo del oratorio del Seminario Mayor de Granada, fechable hacia 1580, al que siguen el de la bas\u00edlica de las Angustias (1582) y el Cristo de la Esperanza (1592) de la Catedral, formando parte de la misma el Cristo de la Buena Muerte de la parroquial del Sagrario, el Cristo de los Favores de la de San Cecilio, y el Cristo de la Salud, en la ermita hom\u00f3nima de la ciudad de Santa Fe. Otros Crucifijos se mueven claramente en la estela del maestro, como son los de las iglesias granadinas de Santos Justo y Pastor, San Jos\u00e9, convento de los \u00c1ngeles o de las Carmelitas Descalzas, am\u00e9n de los conservados en las localidades de G\u00fcev\u00e9jar, Qu\u00e9ntar, Padul o Cogollos Vega<\/p>\n

Tambi\u00e9n es importante su papel en la definici\u00f3n de otros tipos iconogr\u00e1ficos que tendr\u00e1n una gran trascendencia para la imaginer\u00eda procesional barroca. As\u00ed, sus Nazarenos, que sintonizaron con la espiritualidad m\u00edstica de San Juan de la Cruz, pues para el convento carmelitano de los M\u00e1rtires tall\u00f3 entre 1582 y 1587 la efigie hoy venerada en la parroquial de Hu\u00e9tor-Vega (Granada), inicio de una serie\u00a0 que se completa con los Nazarenos de la basil\u00edca granadina de las Angustias y de la iglesia de San Francisco en Priego de C\u00f3rdoba. Y a ellos hay que a\u00f1adir su excelente y estereom\u00e9trica visi\u00f3n de la Flagelaci\u00f3n de Cristo, en el Jes\u00fas de la Paciencia de la iglesia de San Mat\u00edas de Granada y su aportaci\u00f3n al tema del Yacente en su Santo Entierro de la iglesia de San Pedro, de Priego de C\u00f3rdoba. Cierra su contribuci\u00f3n a la imaginer\u00eda postridentina su ya madura interpretaci\u00f3n escult\u00f3rica del tema de la Inmaculada: la Virgen de los Favores de la parroquia granadina de San Juan de los Reyes.<\/p>\n

Pablo de Rojas se revela, pues, como un creador de tipos iconogr\u00e1ficos que conectan muy bien con los requerimientos de la clientela y las corrientes reformistas postridentinas. Un elemento que contribuy\u00f3 a esta aceptaci\u00f3n fue la rica policrom\u00eda de sus obras, tanto en las carnaciones como en los estofados con motivos de grutescos a punta de pincel. Consciente del valor a\u00f1adido de lo pict\u00f3rico, el escultor confi\u00f3 estas labores a otros art\u00edfices, sobre todo a su sobrino Pedro Raxis (1555-1627), conocido con el apelativo de \u201cpadre de la estofa\u201d, aunque tambi\u00e9n colaborar\u00edan con \u00e9l otros afamados pintores, como Juan de Arag\u00f3n y Antonio Mohedano.<\/p>\n

En la misma Granada, el arte de Rojas es mimetizado por sus disc\u00edpulos; entre ellos Diego de Navas, Mart\u00edn de Aranda, y el m\u00e1s interesante, el navarro Bernab\u00e9 de Gaviria, impregnando tambi\u00e9n en parte la formaci\u00f3n de Alonso de Mena. En su estela se encontrar\u00eda asimismo el escultor, luego vinculado a Sevilla, Luis de la Pe\u00f1a, y no podemos olvidar\u00a0 las interesantes ramificaciones de su estilo que suponen las figuras del romanista, aunque m\u00e1s tosco,\u00a0 de Sebasti\u00e1n de Sol\u00eds en Ja\u00e9n o Diego de Vega, que en Antequera se nos muestra como un fiel seguidor. La v\u00eda serena y suavemente humanizada que consagr\u00f3, y que debi\u00f3 contar con el benepl\u00e1cito casi absoluto de la clientela, trascendi\u00f3 pues el \u00e1mbito local y lleg\u00f3 hasta Sevilla, a\u00a0 trav\u00e9s de su paisano Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s, con quien trabaja como pintor de imaginer\u00eda el sobrino de Rojas, Gaspar Ragis. Nuestro escultor, por tanto, se ubica en una encrucijada entre los siglos del Renacimiento y del Barroco y como nexo de uni\u00f3n en la g\u00e9nesis de la escuela escuela andaluza.<\/p>\n

La generaci\u00f3n siguiente a la transici\u00f3n entre centurias y que conoci\u00f3 los heterodoxos libros pl\u00fambeos del Sacromonte, fervores inmaculistas, supercher\u00edas y exacerbaciones espirituales, estaba ya preparada para la superaci\u00f3n del reposado equilibrio entre ideal y naturaleza de Pablo de Rojas y adentrarse de lleno en el naturalismo barroco.<\/p>\n

Autor: Jos\u00e9 Policarpo Cruz Cabrera<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

CRUZ CABRERA, Jos\u00e9 Policarpo, \u201cLa escultura barroca granadina. El oficio art\u00edstico al servicio de la espiritualidad\u201d, en HENARES CU\u00c9LLAR, Ignacio; L\u00d3PEZ GUZM\u00c1N, Rafael (coords.), Antig\u00fcedad y excelencias. Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n celebrada en Sevilla en octubre-diciembre de 2007<\/em>, Junta de Andaluc\u00eda, 2007, pp, 118-132.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, \u201cM\u00edstica y naturalismo. Pablo de Rojas, San Juan de la Cruz y el Nazareno de los M\u00e1rtires de Granada\u201d, Bolet\u00edn de Arte<\/em>, n\u00ba 26-27, 2005-2006, pp. 249-282.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-GUADALUPE MU\u00d1OZ, Juan Jes\u00fas, \u201cPablo de Rojas, encrucijada de las escuelas andaluzas\u201d. En GILA MEDINA, L\u00e1zaro (coord.), La escultura del primer naturalismo en Andaluc\u00eda e Hispanoam\u00e9rica<\/em> (1580-1625), Madrid, Arco Libros, 2010, pp. 137-174.<\/p>\n

MART\u00cdN ROSALES, Francisco, ROSALES MART\u00cdNEZ, Francisco, Pablo de Rojas (1549-1613), escultor de imaginer\u00eda, maestro de Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s<\/em>, Alcal\u00e1 la Real, Ayuntamiento, 2000.<\/p>\n<\/div>

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