{"id":2171,"date":"2018-01-17T22:20:26","date_gmt":"2018-01-17T22:20:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2171"},"modified":"2019-03-01T11:41:51","modified_gmt":"2019-03-01T11:41:51","slug":"alonso-de-mena-y-escalante-escultor-1587-1646","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/alonso-de-mena-y-escalante-escultor-1587-1646\/","title":{"rendered":"Alonso de Mena y Escalante, escultor (1587-1646)"},"content":{"rendered":"

Alonso de Mena, coet\u00e1neo de Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s (1568-1649), fue el principal int\u00e9rprete del primer barroco granadino, cuando la primera teolog\u00eda postridentina de la controversia da paso a la teolog\u00eda de la acci\u00f3n, y la tradici\u00f3n clasicista cede ante una nueva cultura ritual, que orienta la ret\u00f3rica aristot\u00e9lica al servicio de determinaciones sacrales. La imagen ideal, la imagen-s\u00edmbolo o la imagen de culto, es sustituida, en consecuencia, por la imagen-objeto o de devoci\u00f3n, destinada a dinamizar la sensibilidad del devoto, a conmover y persuadir.<\/p>\n

Sus obras no destilan la calidad magistral de las monta\u00f1esinas, a veces con titubeos y falta de inspiraci\u00f3n, que en cierto modo responden a las grandezas y miserias de la Granada Barroca, donde en clave nost\u00e1lgica prosiguen con lentitud los trabajos imperiales de la centuria precedente, pero sin duda se convierte en el paradigma de los nuevos tintes naturalistas de la escultura en su ciudad, a la vez que su mejor art\u00edfice en la primera mitad de la centuria.<\/p>\n

El profesor Gila Medina ha establecido tres etapas en el devenir su devenir como escultor. La primera se extender\u00eda desde 1587 a 1613, y ser\u00eda una \u00e9poca de formaci\u00f3n, seguramente con su t\u00edo, el entallador alhambre\u00f1o Diego de Oliva -y quiz\u00e1s tambi\u00e9n con el mejor escultor granadino del momento, Pablo de Rojas-, hasta que en 1604 firma un contrato de aprendizaje con el escultor hispalense Andr\u00e9s de Ocampo, si bien se desconoce si realmente se traslad\u00f3 a Sevilla, pues en 1610 declara el escultor Mart\u00edn de Aranda haberlo conocido desde ni\u00f1o como vecino de Granada, y en 1612 su taller ya estaba consolidado en la collaci\u00f3n de San Gil, como se deduce de la firma de una carta de aprendizaje con su futuro cu\u00f1ado, Cecilio L\u00f3pez. Su hipot\u00e9tica estancia hispalense ha permitido establecer lazos con el patetismo de Juan de Mesa y Velasco, a trav\u00e9s del influjo de los Ocampo, si bien se trata de un rasgo que compartir\u00edan generacionalmente tambi\u00e9n los Hermanos Garc\u00eda en Granada. En definitiva, un casi \u00faltimo eslab\u00f3n de una rica cadena de influencias a punto de romperse a causa del creciente aislacionismo de los dos n\u00facleos esenciales de la estatuaria barroca andaluza.<\/p>\n

La segunda etapa es de consolidaci\u00f3n, abarcando de 1614 a 1629. En 1619 contraer\u00e1 segundas nupcias, con Juan de Medrano, de cuyo matrimonio nacer\u00e1 el escultor Pedro de Mena (1628-1688). A este periodo corresponden sus primeras obras documentadas, como la Virgen de Bel\u00e9n de la parroquial de San Cecilio (1616), de singular val\u00eda, por ser tratarse de un encargo del corregidor Garc\u00eda Bravo de Acu\u00f1a y con un magn\u00edfico acabado en la policrom\u00eda efectuada por Pedro Raxis. Realiza por entonces numerosas obras de imaginer\u00eda, pero tambi\u00e9n dominar\u00e1 otras tipolog\u00edas. As\u00ed, los trabajos en yeso, como la decoraci\u00f3n del crucero, capilla mayor y sacrist\u00eda de la iglesia jesu\u00edtica hoy bajo la advocaci\u00f3n de Santos Justo y Pastor; o los grandes retablos, siendo de destacar el desaparecido de los carmelitas calzados de Alhama de Granada (concertado en 1620, le supuso ir a la c\u00e1rcel 8 a\u00f1os despu\u00e9s, por incumplimiento de contrato, lo que refleja los limitados m\u00e1rgenes de beneficio de los art\u00edfices en aquel tiempo y las estrecheces de un obrador cuyo maestro lleg\u00f3 a tener hasta 11 hijos); y, asimismo, los trabajos p\u00e9treos, como acreditan la reposici\u00f3n en 1624 de los relieves renacentistas del Pilar de Carlos V, junto a la Alhambra, as\u00ed como la realizaci\u00f3n a partir de 1626 del primer Triunfo mariano erigido en Andaluc\u00eda, reflejo del fervor inmaculista de la ciudad.<\/p>\n

La \u00faltima etapa, de plenitud profesional, se\u00a0 desarrolla entre 1630 y su \u00f3bito en 1646. Por estos a\u00f1os recibir\u00e1 encargos de gran envergadura, tanto por su monumentalidad como por la calidad de la clientela. As\u00ed, protagonizar\u00e1 algunos de los pocos trabajos de importancia de car\u00e1cter \u00e1ulico de la Granada de su tiempo: la portada del Hospital Real (1637) y los dos grandes armarios relicario de la Real Capilla de los Reyes Cat\u00f3licos (1630), siguiendo en estos \u00faltimos las trazas del jesuita Francisco D\u00edaz del Ribero. Tambi\u00e9n destacan las yeser\u00edas del que adornan la escalera del convento de la Merced Calzada, el conocido Cristo del Desamparo o de los Reviernes, hoy en la iglesia de San Jos\u00e9 de Madrid, que el corregidor Juan Freile Ram\u00edrez de Arellano se llev\u00f3 consigo a la Corte, o sus esculturas p\u00e9treas para la portada del crucero norte de la catedral de Ja\u00e9n, en 1637 (los bultos de la Inmaculada y San Pedro, am\u00e9n de los relieves de la Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo y la Circuncisi\u00f3n), sin olvidar que al a\u00f1o siguiente realiz\u00f3 para la catedral granadina su c\u00e9lebre Santiago Matamoros. Todo ello refleja la alta estima que su taller hab\u00eda alcanzado.<\/p>\n

El valor primordial de Alonso de Mena estriba en la perfecta integraci\u00f3n de un amplio entramado art\u00edstico (pintores, doradores, ensambladores, maestros en yeser\u00eda, canteros) en torno a su eficac\u00edsimo taller, que lleg\u00f3 a contar con al menos 15 disc\u00edpulos, fundamentado en la trayectoria familiar como descendiente de una ilustre familia de impresores, y en las relaciones sociales con la clientela de la \u00e9poca, desde instituciones a personajes de lustre y devotos cofrades. De ah\u00ed que la calidad dependa no tanto de su t\u00e9cnica, con una talla algo r\u00edgida y seca, tendente al naturalismo, cuanto de las cualidades del encargo, como se revela en su serie de crucifijos expirantes: el ya citado para Juan Ram\u00edrez de Arellano (iglesia de San Jos\u00e9 en Madrid), el tallado para el inquisidor mayor de Granada, Gabriel Pizarro de Hinojosa (parroquia de San Mart\u00edn de Trujillo) y el propio de Mart\u00edn \u00cd\u00f1\u00edguez de Arnedo, miembro de del Consejo de Castilla (iglesia de Quer, en Guadalajara cabeza del se\u00f1or\u00edo de dicho caballero).<\/p>\n

Su bien cimentado taller proporcionar\u00eda obras repartidas por toda Andaluc\u00eda Oriental e incluso \u00e1reas bajo la \u00f3rbita hispalense. As\u00ed lo acreditan el busto del Santo Cristo de las Penas de la iglesia del Carmen de \u00c9cija, los Resucitados de Setenil de las Bodegas (C\u00e1diz) y Puente Genil (C\u00f3rdoba), el Cristo de la Expiraci\u00f3n de Adra (Almer\u00eda) o el de Carcabuey (C\u00f3rdoba) o la portada de la parroquia de San Juan, en Mancha Real (Ja\u00e9n), el Jes\u00fas de la Columna de Priego de C\u00f3rdoba o el desaparecido Jes\u00fas recogiendo sus vestiduras de Alcal\u00e1 la Real (Ja\u00e9n).<\/p>\n

La homogeneidad de su estilo naturalista y directo, a\u00fan con los cambios cualitativos mencionados a tenor de la pujanza del encargo y de la clientela, en \u00faltima instancia contribuy\u00f3 a forjar la figura de Mena como difusor de tipos iconogr\u00e1ficos devocionales, al dinamizar superar la elegancia clasicista de Pablo de Rojas -muy presente en su producci\u00f3n temprana entre 1614 y 1630- y el patetismo elitista de los hermanos Garc\u00eda en im\u00e1genes plenamente devocionales.<\/p>\n

En suma, el int\u00e9rprete de las claves de la cultura barroca granadina: sentimiento elegiaco o nost\u00e1lgico del pasado, herencia clasicista y espiritualidad contrarreformista. Su obra va de la espiritualidad dom\u00e9stica a lo S\u00e1nchez Cot\u00e1n (Virgen de Bel\u00e9n en la parroquial de San Cecilio) a la exquisitez de lo diminuto (Inmaculada, en San Mat\u00edas); de la materializaci\u00f3n de visiones m\u00edsticas como las de Santa Br\u00edgida (desaparecido Cristo recogiendo las vestiduras, de Alcal\u00e1 la Real), a la plasmaci\u00f3n devocional de teatros sacros que reviven los Tableaux Vivants medievales (Cristo Yacente, de V\u00e9lez-Rubio, de brazos articulados) o al patetismo exaltado de sus obras maduras de imaginer\u00eda (Expirantes de la catedral de M\u00e1laga o Santa Mar\u00eda de la Alhambra y la iglesia de Santa Ana, en Granada).<\/p>\n

Junto a esta rica serie de Crucifijos, a los que hay que a\u00f1adir el de la parroquial de las Albu\u00f1uelas (Granada), el Cristo de la Victoria de la catedral malague\u00f1a o el de las Parrillas, en Priego de C\u00f3rdoba cabe destacar el tema de la Inmaculada Concepci\u00f3n, que trata en varias ocasiones y que nos permite perfilar su figura como un fecundo creador de tipos. Como ha estudiado el profesor Gila Medina, nos ofrece tres variantes, el tipo manierista deudor de Pablo de Rojas, algo ani\u00f1ado y en ligero contraposto con una pierna avanzada (clausura del convento de San Ant\u00f3n de Granada y la que corona el monumento del Triunfo), el basado en las composiciones pict\u00f3ricas de fray Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, con picudas bocamangas y manto recogido en la diestra y ligeramente estrechado en su base (iglesias granadinas de San Mat\u00edas y Nuestra Se\u00f1ora de Gracia) y el modelo castellano propio de Gregorio Fern\u00e1ndez, con manto de perfil acampanado (iglesia de San Jos\u00e9 y las de las portadas p\u00e9treas del convento de la Concepci\u00f3n y la parroquial de San Pedro y San Pablo de Granada).<\/p>\n

Su taller, como se ha dicho fue epicentro de las m\u00e1s interesantes propuestas conmemorativas de la Granada barroca, ya citadas a prop\u00f3sito de sus etapas de consolidaci\u00f3n y esplendor: restauraci\u00f3n del Pilar de Carlos V, en 1624, ante la llegada de don Felipe IV; los armarios-relicario de la Capilla Real, la espl\u00e9ndida portada del Hospital Real (1637), el primer monumento inmaculista hispano (1626-1631), o el Santiago a Caballo de la catedral de Granada (1638) a instancias del Concejo: obra original (aunque quiz\u00e1s inspirada en una obra perdida de Andr\u00e9s de Ocampo, de 1575), como voto conmemorativo de la victoria de Nordlingen, que revela los intereses pol\u00edticos de la estatuaria monumental como mecanismo de identificaci\u00f3n y sublimaci\u00f3n.<\/p>\n

Su influencia se extendi\u00f3 l\u00f3gicamente a sus colaboradores y disc\u00edpulos. De entre de entre ellos descuellan su hijo Pedro de Mena y\u00a0 Pedro Rold\u00e1n (1624-1699), quienes lograr\u00edan implantar en M\u00e1laga y Sevilla, respectivamente, talleres de una eficiencia tan mod\u00e9lica como el suyo. Tambi\u00e9n habr\u00eda que citar a su primog\u00e9nito, tambi\u00e9n llamado Alonso de Mena, nacido en 1621 y activo al menos hasta 1651, a Juan S\u00e1nchez Cordob\u00e9s, que se avecindar\u00eda en Murcia y al ya mentado Cecilio L\u00f3pez Criado, su cu\u00f1ado, que se instal\u00f3 en G\u00e1dor y despu\u00e9s en Baza, donde su hija se cas\u00f3 en 161 con el escultor de origen mallorqu\u00edn Bernardo Francisco de Mora y que, tras la muerte de Alonso de Mena y la marcha de su hijo Pedro a M\u00e1laga en 1658, asumir\u00eda la direcci\u00f3n del taller granadino de \u00e9stos y dar\u00eda paso a una nueva generaci\u00f3n de escultores en la ciudad imbuidos del esp\u00edritu esteticista y sublimado del racionero Cano: sus hijos Jos\u00e9\u00a0 Diego de Mora.<\/p>\n

Autor: Policarpo Cruz Cabrera<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

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GALLEGO BUR\u00cdN, Antonio, Un contempor\u00e1neo de Monta\u00f1\u00e9s: el escultor Alonso de Mena y Escalante<\/em>, Sevilla, Ayuntamiento, 1952.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro, \u201cAlonso de Mena (1587-1645): escultor, ensamblador y arquitecto. Nueva aproximaci\u00f3n biogr\u00e1fica y nuevas obras\u201d, en GILA MEDINA, L\u00e1zaro (coord.), La consolidaci\u00f3n del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana<\/em>, Granada, Universidad, 2013, pp. 17-82.<\/p>\n

GILA MEDINA, L\u00e1zaro, \u201cLa escultura granadina de la primera mitad del siglo XVII. Alonso de Mena, bosquejo biogr\u00e1fico y aproximaci\u00f3n a sus dos iconograf\u00edas m\u00e1s frecuentes: el Crucificado y la Inmaculada\u201d, en CRUZ CABRERA, Jos\u00e9 Policarpo. Arte y cultura en la Granada renacentista y barroca. La construcci\u00f3n de una imagen clasicista<\/em>, Granada, Universidad, 2014, pp. 361-394.<\/p>\n

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