{"id":2129,"date":"2018-01-15T17:08:28","date_gmt":"2018-01-15T17:08:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2129"},"modified":"2019-03-01T10:42:42","modified_gmt":"2019-03-01T10:42:42","slug":"juan-de-valdes-leal-pintor-1622-1690","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/juan-de-valdes-leal-pintor-1622-1690\/","title":{"rendered":"Juan de Vald\u00e9s Leal, pintor (1622-1690)"},"content":{"rendered":"

Este pintor, para unos, pasa por ser el m\u00e1ximo paradigma del Barroco espa\u00f1ol. Por el contrario, para otros, no re\u00fane las calidades t\u00e9cnicas y compositivas debidas a esta consideraci\u00f3n. La incongruencia entre una y otra consideraci\u00f3n historiogr\u00e1fica radica en la circunstancia de que Vald\u00e9s Leal sigue siendo una completa inc\u00f3gnita art\u00edstica que descansa en la irregularidad de la forma y esp\u00edritu de su producci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

S\u00ed se conocen bastantes datos sobre su vida. Naci\u00f3 en Sevilla en los primeros d\u00edas mayo de 1622, ya que el 4 fue bautizado en la parroquia de San Esteban. En los a\u00f1os treinta y cuarenta tuvo que formarse, pero no se sabe muy bien con qui\u00e9n. Palomino cre\u00eda que fue con Juan de Roelas (Sevilla, 1558 \u2013 Olivares, 1625), pero esto se ha demostrado imposible. Ce\u00e1n lo cre\u00eda form\u00e1ndose con Antonio del Castillo y Saavedra (C\u00f3rdoba, 1616 \u2013 1668), pero tampoco parece seguro. Se cas\u00f3 con Isabel Mart\u00ednez de Morales en esa ciudad en julio de 1647. De este matrimonio nacieron varios hijos, en la mayor\u00eda de los casos dedicados al apoyo de su padre en el campo de la pintura: Luisa Rafaela (C\u00f3rdoba, 1654-); Eugenia Mar\u00eda (Sevilla, 1657-); Lucas (Sevilla, 1661 \u2013 C\u00e1diz, 1725); Mar\u00eda de la Concepci\u00f3n (Sevilla, 1664-); y Antonia Alfonsa (Sevilla, 1667-). El motivo de que su boda se celebrase en C\u00f3rdoba no est\u00e1 del todo claro, pero el profesor Valdivieso cree que se debi\u00f3 al competente panorama que ofrec\u00eda el mercado sevillano, en esos a\u00f1os copado por Francisco de Herrera el Viejo (Sevilla, 1576 \u2013 Madrid, 1656), Francisco de Zurbar\u00e1n (Fuente de Cantos, 1598 \u2013 Madrid, 1664), Juan del Castillo (Sevilla, 1590 \u2013 C\u00e1diz, 1640) e, incluso, por el joven Bartolom\u00e9 Esteban Murillo (Sevilla, 1617\u20131682). Sin embargo, en C\u00f3rdoba no hab\u00eda maestros de renombre, y la familia de su mujer estaba bien posicionada all\u00ed. Dispuso casa propia con taller y comenz\u00f3 a trabajar ese mismo a\u00f1o. Al siguiente ampl\u00eda el espacio de su obrador alquilando unas dependencias aleda\u00f1as. Sin embargo, en mayo de 1649 llegaron a la ciudad de C\u00f3rdoba los efectos de la peste sevillana y el matrimonio escap\u00f3 en busca de un lugar seguro. Ya en mayo de 1650 estaba arrendado en la collaci\u00f3n hispalense de Omnium Sanctorum y entre 1652-1653 se encarg\u00f3 de la serie pict\u00f3rica del convento de Santa Clara de Carmona. Cuando la acab\u00f3 pas\u00f3 a C\u00f3rdoba de nuevo, como demuestra la documentaci\u00f3n que lo sit\u00faa como parroquiano de San Pedro en 1654. En 1655 tuvo lugar el contrato para las pinturas del retablo de los Carmelitas Descalzos de C\u00f3rdoba: entonces era parroquiano de Santiago y poco despu\u00e9s lo fue de la Magdalena.<\/span><\/p>\n

Fue en 1656 cuando se instal\u00f3 definitivamente en Sevilla, en la collaci\u00f3n de San Mart\u00edn. Para entonces ya no trabajaban Herrera el Viejo ni Zurbar\u00e1n, que se encontraban en la corte. Solo estaba Murillo. En ese contexto Vald\u00e9s actu\u00f3 como subalterno de aquel, asumiendo aquellos encargos que dejaba Murillo y comprometi\u00e9ndose a realizarlos a precios m\u00e1s bajos. Fue entonces cuando ejecut\u00f3 la serie del convento de San Jer\u00f3nimo de Buenavista, que le sirvi\u00f3 para acreditarse en la ciudad.<\/span><\/p>\n

Algo que practic\u00f3 Vald\u00e9s sin ambages fue la colaboraci\u00f3n con otros artistas, sobre todo escultores, entre los que se encontraban Pedro Rold\u00e1n (Sevilla, 1624\u20131699), Bernardo Sim\u00f3n de Pineda (Antequera, 1638 \u2013 Sevilla, c. 1702), y Francisco Dionisio de Ribas (C\u00f3rdoba, 1616 \u2013 Sevilla, 1679). De hecho, Vald\u00e9s Leal tambi\u00e9n se dedic\u00f3 a la escultura y al dise\u00f1o de retablos, y por supuesto del dorado de los mismos, como acreditan algunos documentos y obras.<\/span><\/p>\n

Los a\u00f1os de 1660-1670 son los de su madurez art\u00edstica, cuando comienza a gestionar la Academia que \u00e9l, Murillo y Francisco de Herrera el Joven (Sevilla, 1627\u20131685), fundaron en la Lonja con otros pintores. Tambi\u00e9n fue en esta etapa cuando era examinador del gremio de pintores, e incluso cuando realiz\u00f3 un supuesto viaje a Madrid para contemplar las obras de la corte y de El Escorial, y en el que tomar\u00eda contacto con Claudio Coello (Madrid, 1642\u20131693) y Francisco Rizzi (Madrid, 1614 \u2013 San Lorenzo de El Escorial, 1685). Y como remate, es la \u00e9poca en la que entra de hermano en la Santa Caridad de Miguel Ma\u00f1ara, quien le contrata para realizar sus famosas <\/span>Postrimer\u00edas <\/span><\/i>y a quien Vald\u00e9s retratar\u00eda con la Regla de la Hermandad y el <\/span>Discurso de la verdad. <\/span><\/i>Ya en la d\u00e9cada de los setenta del seiscientos, dise\u00f1\u00f3 el monumento ef\u00edmero del nuevo culto a San Fernando y un proyecto de urna, posteriormente desechado. <\/span><\/p>\n

Ejecut\u00f3 dos pinturas para completar los retablos colaterales de la iglesia del convento de San Agust\u00edn de Sevilla. En uno de ellos dispuso un lienzo de <\/span>La Inmaculada Concepci\u00f3n<\/span><\/i>, en el otro el de <\/span>La Asunci\u00f3n de la Virgen<\/span><\/i>, uno de los m\u00e1s expresivos de toda la producci\u00f3n de su autor. La composici\u00f3n es compleja y valiente, respaldada ya por las influencias de Francisco de Herrera el Joven. La Virgen Mar\u00eda, tras su tr\u00e1nsito y enterramiento, sale del sepulcro y es asunta al cielo por una corte de \u00e1ngeles que la llevan en volandas hacia la gloria de Cristo Resucitado para ser coronada y entronizada. Vald\u00e9s recurre a una diagonal ascendente en su composici\u00f3n y dota el rostro de Mar\u00eda Sant\u00edsima de cierto pavor y asombro. La legi\u00f3n de \u00e1ngeles, de muy diferentes tama\u00f1os y actitudes, supone todo un muestrario del barroquismo del artista, que otorga movimiento a sus ropajes y acomoda distintos escorzos para alcanzar mayor expresividad. Sobre el crepuscular plano terrestre se alza el celestial, no menos inquietante, con \u00e1ngeles m\u00fasicos que aparecen como velados por un ambiente opresivo y, por \u00faltimo, con Jesucristo abrazado a la cruz y que mira hacia su madre en actitud de recogerla. Sin duda, un cuadro que muestra la singular orientaci\u00f3n art\u00edstica de Vald\u00e9s Leal para alcanzar extremos in\u00e9ditos.<\/span><\/p>\n

Quiz\u00e1 una de las obras m\u00e1s deslumbrantes de Vald\u00e9s sea la de <\/span>Las bodas de Can\u00e1<\/span><\/i>, ahora conservada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. No solo por la elegancia de la composici\u00f3n \u2013se aprecia un prestante interior, con cortinajes y columnas salom\u00f3nicas\u2013, sino por el punto de vista de la misma. El grupo principal se muestra de perfil, con Cristo a la izquierda se\u00f1alando a los sirvientes que van a escanciar el vino, pero que aparecen en un plano inferior tras bajar unos escalones. Hay un serenidad manifiesta, una decisi\u00f3n tomada a la hora de perfilar los personajes: claramente en Jes\u00fas y Mar\u00eda, de manera m\u00e1s imprecisa en los secundarios y de forma progresiva en funci\u00f3n de su alejamiento. Otras dos \u2013pertenecientes ahora al g\u00e9nero de la <\/span>vanitas<\/span><\/i>\u2013, son la <\/span>Alegor\u00eda de la Vanidad <\/span><\/i>y la <\/span>Alegor\u00eda de la Salvaci\u00f3n<\/span><\/i>, ambas en el extranjero. Los detalles representados, los elementos incluidos y su verosimilitud hacen que estas sean consideradas algunas de las obras que requieren m\u00e1s reflexi\u00f3n en relaci\u00f3n con la pintura de Vald\u00e9s Leal.<\/span><\/p>\n

Este artista realiz\u00f3 varias series de pinturas, pero es posible que la mejor de todas ellas sea la de la serie de la vida de San Ignacio que realiz\u00f3 para los jesuitas de Sevilla entre 1660-1665, hoy conservada en el Museo de Bellas Artes hispalense. Se compone de la <\/span>Aparici\u00f3n de San Pedro a San Ignacio en Pamplona<\/span><\/i> \u2013la de mayor colorido y decoraci\u00f3n\u2013, la <\/span>Aparici\u00f3n de la Virgen con el Ni\u00f1o a San Ignacio en Pamplona <\/span><\/i>\u2013con rompimiento de gloria\u2013, <\/span>San Ignacio haciendo penitencia en la cueva de Manresa <\/span><\/i>\u2013con dos planos bien diferenciados por un orden jer\u00e1rquico\u2013, <\/span>El trance en el hospital de Manresa<\/span><\/i>, <\/span>San Ignacio exorcizando a un poseso \u2013<\/span><\/i>de impronta totalmente expresionista\u2013, <\/span>San Ignacio convirtiendo a un pecador<\/span><\/i>, <\/span>Aparici\u00f3n de Cristo a San Ignacio camino de Roma <\/span><\/i>\u2013en el que se muestra a Jes\u00fas Nazareno como una visi\u00f3n fantasmag\u00f3rica cargando con una cruz cepillada, con el vuelo de la t\u00fanica en movimiento y la mirada absorta, barba picuda y boca entreabierta\u2013, <\/span>San Ignacio recibiendo la Bula de fundaci\u00f3n<\/span><\/i>, <\/span>San Ignacio y San Francisco de Borja contemplando una alegor\u00eda de la Eucarist\u00eda <\/span><\/i>\u2013con el conocido JHS de los jesuitas\u2013, y <\/span>San Ignacio contemplando el monograma de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas.<\/span><\/i><\/p>\n

Las pinturas de Vald\u00e9s Leal son f\u00e1cilmente reconocibles gracias a la expresi\u00f3n de los personajes, la inclusi\u00f3n de complejos espacios, a veces arquitect\u00f3nicos en sus composiciones, el lujo del atuendo de los personajes, como ocurre en <\/span>Los desposorios m\u00edsticos de Santa Catalina<\/span><\/i>, o en <\/span>La Magdalena<\/span><\/i>, de la colecci\u00f3n de Villamanrique de la Condesa, y en la veladura que crea ambientes difusos a trav\u00e9s de la pincelada suelta, r\u00e1pida y pastosa. De la misma manera, es un maestro a la hora de pintar sobre los muros y techos. Quiz\u00e1 el m\u00e1s destacado de todos ellos sea el de la sacrist\u00eda de la iglesia del hospital de los Venerables Sacerdotes de Sevilla, donde realiza una <\/span>quadratura <\/span><\/i>can\u00f3nica y asombrosa, ejemplo para muchos otros artistas sevillanos de generaciones siguientes. Un aspecto que est\u00e1 mereciendo la atenci\u00f3n de la historiograf\u00eda m\u00e1s reciente es la de su dedicaci\u00f3n al dibujo preparatorio, como prueban los testimonios conservados en el Kunsthalle de Hamburgo.<\/span><\/p>\n

En 1682, en medio del trabajo de las pinturas murales de San Clemente, sufri\u00f3, siempre seg\u00fan Palomino, un ataque de apoplej\u00eda y qued\u00f3 muy disminuido en sus capacidades, circunstancia que le oblig\u00f3 a contar cada vez m\u00e1s con su hijo Lucas para los trabajos de la Caridad \u2013entre los que se encontraba el lienzo de <\/span>La exaltaci\u00f3n de la Cruz\u2013, <\/span><\/i>y los Venerables. En 1689 renuncia a la direcci\u00f3n de los mismos en favor de Lucas y al a\u00f1o siguiente redacta testamento y muere. Su influencia se dej\u00f3 sentir hasta el final del Barroco en Sevilla, un siglo m\u00e1s tarde. Primero con su hijo, que llev\u00f3 el monumentalismo de las figuras y el gusto por el detalle en los atuendos a los conjuntos murales que ejecut\u00f3. Despu\u00e9s con Domingo Mart\u00ednez (Sevilla, 1688\u20131749), disc\u00edpulo del anterior, que sigui\u00f3 las monumentales maneras de su maestro hasta que las suaviz\u00f3 e hizo m\u00e1s agradables para agradar el gusto cortesano que se dio en Sevilla durante el Lustro Real (1729-1733), y por \u00faltimo en Juan Espinal (Sevilla, 1714\u20131783), que ya en la segunda mitad del siglo XVIII recuper\u00f3 algo del color y la forma de Vald\u00e9s en muchas de sus composiciones.<\/span><\/p>\n

Autor: \u00c1lvaro Cabezas Garc\u00eda<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

FALC\u00d3N M\u00c1RQUEZ, Teodoro, \u00abVald\u00e9s Leal y la arquitectura sevillana\u00bb, <\/span>Laboratorio de arte: Revista del Departamento de Historia del Arte<\/span><\/i>, n\u00ba 4, 1991, pp. 149-168.<\/span><\/p>\n

GESTOSO Y P\u00c9REZ, Jos\u00e9, <\/span>Biograf\u00eda del pintor sevillano Juan de Vald\u00e9s Leal, <\/span><\/i>Sevilla, Extramuros, 2008. Edici\u00f3n facs\u00edmil de la de 1916.<\/span><\/p>\n

HERN\u00c1NDEZ D\u00cdAZ, Jos\u00e9, \u00abVald\u00e9s Leal y el arte franc\u00e9s\u00bb, <\/span>Archivo hispalense: revista hist\u00f3rica, literaria y art\u00edstica<\/span><\/i>, tomo 7, n\u00ba 18-19, 1946, pp. 97-98.<\/span><\/p>\n

PALOMERO P\u00c1RAMO, Jes\u00fas Miguel, \u00abUna Inmaculada in\u00e9dita de Vald\u00e9s Leal\u00bb, <\/span>Bolet\u00edn del Seminario de Estudios de Arte y Arqueolog\u00eda<\/span><\/i>, tomo 53, 1987, pp. 411-413.<\/span><\/p>\n

RODA PE\u00d1A, Jos\u00e9, \u00abVald\u00e9s Leal, escultor. Aportaci\u00f3n a su cat\u00e1logo\u00bb, <\/span>Laboratorio de arte: Revista del Departamento de Historia del Arte<\/span><\/i>, n\u00ba 14, 2001, pp. 51-64.<\/span><\/p>\n

VALDIVIESO, Enrique, <\/span>Juan de Vald\u00e9s Leal, <\/span><\/i>Sevilla, Guadalquivir Ediciones, 1988.<\/span><\/p>\n<\/div>

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