{"id":2001,"date":"2018-01-03T19:27:07","date_gmt":"2018-01-03T19:27:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=2001"},"modified":"2019-03-01T11:40:37","modified_gmt":"2019-03-01T11:40:37","slug":"sepultura-de-dona-catalina-de-ribera-1520","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/sepultura-de-dona-catalina-de-ribera-1520\/","title":{"rendered":"Sepultura de do\u00f1a Catalina de Ribera, 1520"},"content":{"rendered":"

El sepulcro de Catalina de Ribera (\u20201505) junto con el de su esposo, Pedro Enr\u00edquez de Qui\u00f1ones (\u20201593), fue encargado en 1520 por su primog\u00e9nito, don Fadrique Enr\u00edquez de Ribera (1476-1539) al \u00a0escultor de origen lombardo establecido en G\u00e9nova Pace Gazini. \u00c9ste muere en 1522, dejando ejecutado s\u00f3lo el sepulcro de do\u00f1a Catalina. Antonio Mar\u00eda Aprile da Carona, con quien Gazini manten\u00eda estrechos lazos art\u00edsticos y familiares, se har\u00e1 cargo del proyecto. La llegada en 1525 de los sepulcros supone una de las v\u00edas de penetraci\u00f3n directa del Renacimiento italiano en Sevilla, pero no por ello ex\u00f3genas al momento que viv\u00eda la ciudad, en la encrucijada cultural entre dos l\u00edneas de pensamiento: la Escol\u00e1stica y el Humanismo, y dos vocabularios est\u00e9ticos: el Tardog\u00f3tico y el Renacimiento, con el Cristianismo como \u00fanico factor com\u00fan.<\/span><\/p>\n

La elecci\u00f3n de la cartuja de Santa Mar\u00eda de las Cuevas, como patronazgo familiar de la casa Ribera, se debe al fundador del linaje Per Af\u00e1n de Ribera, el Viejo (1338-1423), I Adelantado de Andaluc\u00eda. Los monjes cartujos se encontraban en 1410 sin recursos para continuar la f\u00e1brica del monasterio. Su fundador, el Arzobispo don Gonzalo de Mena, hab\u00eda muerto en 1401 y estaba enterrado en la catedral de Sevilla. Su dotaci\u00f3n testamental para la f\u00e1brica hab\u00eda sido requisada por el Infante regente don Fernando para la campa\u00f1a de Antequera. Per Af\u00e1n propone a los monjes la dotaci\u00f3n para la construcci\u00f3n de la iglesia y su mantenimiento a perpetuidad, a cambio de obtener el patronazgo y el derecho de enterramiento en la misma. En 1490, don Pedro Enr\u00edquez, IV Adelantado de Andaluc\u00eda, solicita al prior Fernando de Torres la Sala del Cap\u00edtulo como pante\u00f3n familiar, reci\u00e9n terminada en estilo g\u00f3tico-mud\u00e9jar con una fabulosa b\u00f3veda. Veintiocho a\u00f1os despu\u00e9s, su hijo, Fadrique Enr\u00edquez de Ribera, VI Adelantado de Andaluc\u00eda, realiza en 1518 un viaje de peregrinaci\u00f3n a Tierra Santa. En su camino de ida qued\u00f3 maravillado por los trabajos en la Cartuja de Pav\u00eda, donde Pace Gazini trabaj\u00f3 durante diez a\u00f1os. En 1520, a su regreso por Italia conoci\u00f3 directamente la producci\u00f3n art\u00edstica renacentista y su corriente escult\u00f3rica funeraria, como el sepulcro del dux Vendramin, realizado por los Lombardi en Venecia (1493-1499). Tras meses por la Pen\u00ednsula it\u00e1lica, el 27 de julio de 1520 recala en G\u00e9nova donde Gazini hab\u00eda abierto taller y permanece all\u00ed veintid\u00f3s d\u00edas encargando detenidamente los sepulcros paternos. La intervenci\u00f3n personal de don Fadrique, am\u00e9n de la elecci\u00f3n de los modelos formales, se refleja en detalles precisos de la decoraci\u00f3n que muestran su grado de implicaci\u00f3n emocional.<\/span> Pues, se integran elementos iconogr\u00e1ficos cuya simbolog\u00eda explica dom\u00e9sticamente la personalidad de los difuntos y, en el caso de su madre, tienen en su testamento la fuente directa. No hay documentaci\u00f3n que lo verifique, pero en el segundo encargo a los Gazini-Aprile, se conoce el acta notarial que testimonia el env\u00edo de don Fadrique de una memoria y tres dibujos con medidas. No cabe pensar que pusiera m\u00e1s empe\u00f1o en los sepulcros de sus ancestros que en los de sus progenitores. \u00c9stos quedaron instalados en diciembre de 1525. <\/span><\/p>\n

Los sepulcros mantienen un buen estado de conservaci\u00f3n a pesar de sus vicisitudes. A principios del siglo XIX con el asedio y saqueo de las tropas napole\u00f3nicas, la sala capitular tuvo funciones de botica. En 1842, el monasterio se vendi\u00f3 para instalar una f\u00e1brica de loza y el de\u00e1n Manuel L\u00f3pez Cepero los traslad\u00f3 a la iglesia universitaria de la Anunciaci\u00f3n, regresando a su primigenia ubicaci\u00f3n en 1992 con motivo de la Exposici\u00f3n Universal de Sevilla.<\/span><\/p>\n

El sepulcro parietal de Catalina de Ribera responde a una superposici\u00f3n de estructuras. La primera medieval: <\/span>gisant<\/span><\/i> bajo arcosolio y, la segunda, renacentista: dos arcadas de medio punto apoyadas sobre columnas la interior y sobre pilastras la exterior que apean en banco corrido, rematado el conjunto por una cornisa con crester\u00eda moldurada. Esta evoluci\u00f3n estructural del sepulcro viene dada por unas necesidades de expresi\u00f3n religiosa y filos\u00f3ficas concretas que llevan a la obra a poseer su propia simbolog\u00eda tect\u00f3nica funeraria. Esto es: el sentido medieval de la salvaci\u00f3n del alma a trav\u00e9s de la redenci\u00f3n y la intercesi\u00f3n divina, bajo iconograf\u00eda religiosa y fuente b\u00edblica, desarrollado en el plano interior del arcosolio. Y el sentido humanista de la salvaci\u00f3n, a trav\u00e9s de la virtud, de c\u00f3digo mitol\u00f3gico y pagano, desplegado en el plano exterior de las arcadas. Los dos lenguajes iconogr\u00e1ficos yuxtapuestos se mantienen en su unidad y se fusionan en uno solo, pues ambos generan necesariamente el paneg\u00edrico triunfal de la difunta. Bernales se\u00f1ala la similitud estructural del sepulcro con las creaciones florentinas del \u00faltimo <\/span>Quattrocento, <\/span><\/i>enriquecidas por los modelos de Andrea Sansovino y Agostino Busti, el Bambaia (tambi\u00e9n formado en Pav\u00eda) a comienzos del siglo XVI. Si bien, su influencia directa reside en el sepulcro del cardenal Hurtado de Mendoza, realizado por Fancelli e instalado en 1510 en la capilla de la Virgen de la Antigua de la catedral de Sevilla.<\/span><\/p>\n

El banco, como base que soporta las dos estructuras, presenta una lectura com\u00fan y v\u00e1lida para ambas. En la identificaci\u00f3n y glorificaci\u00f3n her\u00e1ldica del linaje comienza el paneg\u00edrico materno con el blas\u00f3n del matrimonio, cuartelado de Enr\u00edquez-Ribera, contenido en una clasicista corona de laurel con granadas, s\u00edmbolo de la inmortalidad. Los bell\u00edsimos genios alados tenantes que la sostienen giran sus cabezas hacia los blasones de su progenie: el cuartelado de los Ribera-Portocarrero de su padre a la izquierda y el cuartelado de los Mendoza-Figueroa de la madre a la derecha. Al igual que en el sepulcro de su marido, un error en la transmisi\u00f3n her\u00e1ldica ha sustituido el cuartelado de Ribera por el de Sotomayor. Flanqueando a los genios alados aparecen los relieves de <\/span>Hipnos<\/span><\/i> y <\/span>Thanatos<\/span><\/i>, dioses gemelos de id\u00e9ntica naturaleza que acogidos entres las ra\u00edces y ramas de un \u00e1rbol seco y apoyados sobre la calavera, ambos s\u00edmbolos de la muerte, meditan o lloran el destino final de la vida humana. La presencia de estos hermanos evidencia la llegada de una muerte dulce, no violenta, la Buena Muerte que sume a la difunta en el sue\u00f1o eterno.<\/span><\/p>\n

El sarc\u00f3fago presenta una rica iconograf\u00eda de simbolog\u00eda mitol\u00f3gica cl\u00e1sica dentro del contexto funerario. En el registro inferior tres bellas sirenas que, gracias a su naturaleza psicopompa, conducir\u00e1n la virtuosa alma de do\u00f1a Catalina hasta el los Campos El\u00edseos. En el registro superior m\u00e1scaras dionis\u00edacas unidas por guirnaldas cuajadas de granadas y pi\u00f1as sobre las que picotean algunos p\u00e1jaros y se posan \u00e1guilas imperiales que simbolizan la apoteosis del alma de la difunta hacia su vida eterna donde participar\u00e1 de los goces del Para\u00edso. Do\u00f1a Catalina yace ataviada de viuda con un libro entre sus manos. Ser\u00e1 un atributo iconogr\u00e1fico que se repita en la sepultura. El car\u00e1cter redentor de la m\u00e1xima virtud de do\u00f1a Catalina, su piedad caritativa, tuvo en la erecci\u00f3n y dotaci\u00f3n testamental del Hospital de las Cinco Llagas su hito m\u00e1s importante. Por lo que la identificaci\u00f3n del libro que reposa sobre su pecho como el libro fundacional del hospital est\u00e1 m\u00e1s que justificada.<\/span><\/p>\n

Flanqueando el sepulcro en los intercolumnios y bajo hornacinas aveneradas aparece la representaci\u00f3n hagiogr\u00e1fica de car\u00e1cter intercesor. A la derecha de arriba abajo: Santa Elena, devoci\u00f3n personal de la difunta o de su hijo, Santa Catalina, hom\u00f3nima de la difunta y Santa B\u00e1rbara. Las dos \u00faltimas, propias del repertorio iconogr\u00e1fico funerario desde la Edad Media. A la izquierda y en el mismo orden ascendente, la triada masculina compuesta por San Sebasti\u00e1n, devoci\u00f3n particular de la familia, San Agust\u00edn de Hipona y \u00a0San Jer\u00f3nimo, doctores de la Iglesia. <\/span><\/p>\n

Contin\u00faa la iconograf\u00eda religiosa en el fondo central del sepulcro, donde se encuentran dos escenas de naturaleza redentorista y apocal\u00edptica. La primera, <\/span>Cristo camino del Calvario <\/span><\/i>y sobre ella el<\/span> Juicio Final <\/span><\/i>que<\/span> har\u00edan referencia a la salvaci\u00f3n de las almas gracias al sacrificio de Cristo en la cruz y a la fe en la inexorable culminaci\u00f3n de la promesa de vida eterna para los justos.<\/span><\/p>\n

La decoraci\u00f3n pagana se despliega por el exterior de la estructura con un tratamiento iconogr\u00e1fico de car\u00e1cter agregativo, tanto de motivos como de emblemas desarrollados en los grutescos de las columnas o los <\/span>candelieri<\/span><\/i> de las pilastras a los que viene a sumarse algunos personajes de la iconograf\u00eda sagrada y los triunfos de armas imperiales. El complicado an\u00e1lisis de estos numerosos motivos hace necesaria la consulta de la <\/span>Emblemata<\/span><\/i> de Alciato: calavera, caracol, ciervo, le\u00f3n que alegorizan la muerte, la pereza, la premura o la fiereza. As\u00ed como, la representaci\u00f3n de la Diana de \u00c9feso con profusi\u00f3n de senos y con los libros de la <\/span>Philosophia Moralis<\/span><\/i> y la <\/span>Philosophia Naturalis<\/span><\/i> hace referencia a la fecundidad tel\u00farica de la Madre Naturaleza que tiene su <\/span>concordantia oppositorum<\/span><\/i> en la Raz\u00f3n como medio de equilibrio necesario para la vida humana.<\/span><\/p>\n

El friso del entablamento presenta una rica decoraci\u00f3n mitol\u00f3gica de filiaci\u00f3n dionis\u00edaca: la sierpe que escapa de la cesta o cista m\u00edstica, cr\u00e1teras y c\u00e1ntaros manantes, esfinges con lagartos en sus lomos, \u00e1rboles secos y el pel\u00edcano dando de comer a sus polluelos la sangre de su pecho, s\u00edmbolo eucar\u00edstico m\u00e1s tarde. Sus simbolog\u00edas hacen relaci\u00f3n al misterio de la muerte como nacimiento a la vida eterna, redimida por la infinita <\/span>Caritas<\/span><\/i> divina del Padre que sacrifica como prueba de la promesa en el m\u00e1s all\u00e1 a su hijo amado. Sobre el capitel de cada columna, destaca una composici\u00f3n con dos leones rampantes y enfrentados sobre una escuadra de la que pende una plomada que, al margen del significado mitol\u00f3gico de la arquitectura universal del Demiurgo, en la emblem\u00e1tica renacentista todos ellos simbolizar\u00e1n la Justicia clemente, ligada a la esperanza en la magnanimidad del Juicio Final del Creador. Sin embargo, sobre el capitel de las dos pilastras aparece una figura arb\u00f3rea con rostro humano de cuyas ramas extendidas comen una pareja de perros y en la otra una de dragones. Contextualizada esta imagen en el rito dionis\u00edaco, al ser rostros femeninos inmediatamente remiten al mito de la virtuosa Dafne y su voluntario sacrificio antes de caer bajo el apetito de Apolo. Todo ello, puede interpretarse en clave mitol\u00f3gica y bajo ritual funerario b\u00e1quico en el paralelismo redentor entre Dionisos y Cristo, trazado por el Neoplatonismo ficiniano que, gracias al infinito amor de su sacrificio, otorgaron la salvaci\u00f3n de los pecados y los eternos gozos de la vida ultraterrena a las almas humanas. Al mismo tiempo, representan las virtudes de la caridad y la rectitud de la finada, amenazada siempre por los pecados de la ingratitud (perro) y la envidia (drag\u00f3n).<\/span><\/p>\n

Sobre el entablamento, flanqueando el relieve de <\/span>La<\/span><\/i> Natividad,<\/span><\/i> aparecen las esculturas de la profetisa Ana, viuda como do\u00f1a Catalina, y la Virgen con las t\u00f3rtolas que hace referencia al pasaje de la <\/span>Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el templo<\/span><\/i> o <\/span>Purificaci\u00f3n de la Virgen<\/span><\/i>. <\/span>La Natividad, <\/span><\/i>a\u00fan con la presencia del \u00e1ngel,<\/span> muestra una composici\u00f3n profundamente familiar, casi dom\u00e9stica, con la Virgen arropando al Ni\u00f1o y San Jos\u00e9 contemplando la escena. La elecci\u00f3n de estos dos pasajes contextualiza el patronazgo devocional de do\u00f1a Catalina hacia la Madre de Dios como m\u00e1xima intercesora de su alma ante el momento final de su vida y tiene como fuente directa su propio testamento. Im\u00e1genes con las que don Fadrique exalta la devota vida de do\u00f1a Catalina como madre, esposa y viuda ejemplar. Completan la composici\u00f3n las esculturas del <\/span>Siste Viator<\/span><\/i>, la <\/span>Memoria Popular<\/span><\/i> y dos campesinos. Este grupo escult\u00f3rico se alter\u00f3 a principios del siglo XIX, como puede apreciarse en la imagen del sepulcro en la iglesia de la Anunciaci\u00f3n, volviendo a su ubicaci\u00f3n originaria en 1992.<\/span><\/p>\n

En las enjutas del arco aparecen las caracter\u00edsticas Victorias aladas de los arcos triunfales imperiales, \u00a0portando la cornucopia de la abundancia que las identifica y, en esta ocasi\u00f3n, un libro abierto que, de nuevo, nos remite a la fundaci\u00f3n del Hospital de las Cinco Llagas y al valor redentor de la virtud caritativa de do\u00f1a Catalina. Discurso reincidente que culmina en los relieves de la cornisa para elevarse al cielo. Este es el sentido que toma el vaso humeante que marca el eje sim\u00e9trico de la composici\u00f3n como s\u00edmbolo del eterno amor divino, flanqueado por los psicopompos tritones alados que transportan hacia el Para\u00edso el alma de la difunta, representada por <\/span>putti<\/span><\/i> alados que se aferran al ancla de la Fe y al tim\u00f3n de la Esperanza, completando con la Caridad, la gracia de las tres virtudes teologales concedidas por Dios a la finada para su recto proceder en la vida.<\/span><\/p>\n

El sepulcro de Catalina de Ribera junto con el de su esposo, suponen un hito en el arte funerario del Renacimiento en Andaluc\u00eda gracias a su gran calidad t\u00e9cnica. Pero, sobre todo, por la calidad art\u00edstica a la que lo eleva la profunda erudici\u00f3n de su programa iconogr\u00e1fico. El conjunto de los sepulcros, aut\u00e9ntico paneg\u00edrico don Fadrique Enr\u00edquez de Ribera, testimonia la importancia que \u00e9ste y otros grandes arist\u00f3cratas tuvieron para la historia del arte renacentista andaluz.<\/span><\/p>\n

Autora: Carmen Vallejo Naranjo<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

GARC\u00cdA MART\u00cdN, Pedro, \u201cLa Odisea al Para\u00edso. La peregrinaci\u00f3n a Jerusal\u00e9n de Don Fadrique Enr\u00edquez de Ribera\u201d en <\/span>Revista Arbor<\/span><\/i>, 2005, pp. 559-580.<\/span><\/p>\n

GONZ\u00c1LEZ MORENO, J., \u201cDon Fadrique Enr\u00edquez de Ribera\u201d en <\/span>Archivo Hispalense<\/span><\/i>, Tomo 39, n\u00ba 122 1963, pp. 201-280.<\/span><\/p>\n

CHECA, Fernando, <\/span>Pintura y escultura del Renacimiento en Espa\u00f1a 1450-1600<\/span><\/i>, Madrid, 1993.<\/span><\/p>\n

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