{"id":1740,"date":"2017-11-14T15:13:29","date_gmt":"2017-11-14T15:13:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/?p=1740"},"modified":"2019-03-01T12:54:25","modified_gmt":"2019-03-01T12:54:25","slug":"casa-de-castril-granada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www2.ual.es\/ideimand\/casa-de-castril-granada\/","title":{"rendered":"Casa de Castril, Granada"},"content":{"rendered":"

De las construcciones granadinas civiles del siglo XVI, la Casa de Castril representa un ejemplo destacado del estilo plateresco con un programa iconogr\u00e1fico rese\u00f1able que a\u00fana s\u00edmbolos mitol\u00f3gicos, cristianos, valores y consignas propias del clasicismo renacentista espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

Propiedad de la familia de Hernando de Zafra, secretario de los Reyes Cat\u00f3licos, el palacio est\u00e1 situado en un antiguo barrio \u00e1rabe junto al Darro, donde se levantaron desde el siglo XVI las casas de gran parte de la nobleza granadina. El edificio tom\u00f3 el nombre del se\u00f1or\u00edo de Castril. Don Hernando de Zafra, antes de ser secretario de los Reyes Cat\u00f3licos lo fue de Enrique IV de Castilla y despu\u00e9s de Juana la Loca. Tras la conquista de Granada le fue encomendado el gobierno de la ciudad junto al Conde de Tendilla y a fray Hernando de Talavera. La casa fue construida por el nieto del secretario real, quien acudi\u00f3 al emperador para pedirle autorizaci\u00f3n de fundar un mayorazgo con la villa de Castril y otras herencias, de acuerdo con lo acordado por su abuelo en su testamento.<\/span><\/p>\n

En cuanto a la fecha de construcci\u00f3n de este n\u00facleo abarcar\u00eda desde los primeros a\u00f1os del siglo XVI hasta 1539. Esta fecha se repite en dos inscripciones en la fachada; una en el remate escult\u00f3rico bajo el alero y la otra en los pilares de grutescos que flanquean el balc\u00f3n en el \u00e1ngulo. A pesar de esto, no se puede precisar la fecha exacta de inicio de las obras porque no se han encontrado documentos concretos en relaci\u00f3n con ello. Las dificultades de recuperar la documentaci\u00f3n referida residen, principalmente, en la dispersi\u00f3n del archivo de la familia de Zafra. Parte de ella se encuentra en el convento de Santa Catalina de Zafra y otro tanto en manos privadas de diferentes familias granadinas.<\/span><\/p>\n

Lo m\u00e1s destacado e importante de este palacio es el imponente programa iconogr\u00e1fico de su fachada. Seg\u00fan la mayor\u00eda de los investigadores, hay que atribuir la autor\u00eda a Sebasti\u00e1n de Alc\u00e1ntara, quien trabaj\u00f3 con Jacobo Florentino en la Capilla Real, pero con clara influencia del maestro Diego de Silo\u00e9.<\/span><\/p>\n

Esta portada es una de las m\u00e1s interesantes del Renacimiento en Granada, por su elegante factura y el complejo programa iconogr\u00e1fico que despliega. \u00c9ste obedece al inter\u00e9s de la familia Zafra de que su gloria obedec\u00eda a privilegios adquiridos en los campos de batalla desde el origen de los tiempos. A ello se deben las representaciones de armas renacentistas, de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica y medievales de la parte inferior de la portada, o las representaciones de Marte y Venus del cuerpo alto, que en la iconograf\u00eda cl\u00e1sica cuando aparecen juntos representan la brutalidad y la guerra contra el amor y la ternura. La escena central de la portada con representaci\u00f3n en altorrelieve del Ave F\u00e9nix, referencia a la inmortalidad en la mitolog\u00eda cl\u00e1sica y a la resurrecci\u00f3n en la iconograf\u00eda cristiana, podr\u00eda simbolizar el resurgimiento de la familia Zafra al fundar el Mayorazgo en 1539 concedido por el emperador Carlos V, ya que hab\u00edan perdido gran parte de su influencia en la Corte y en Granada tras la muerte del patriarca.<\/span><\/p>\n

Frente a los materiales pobres utilizados y el desorden de su traza, sobresale la finura del modelado de sus temas en im\u00e1genes. En la fachada destaca la portada de estilo plateresco en piedra arenisca, cuyo vano de entrada est\u00e1 decorado con un dintel de motivos cl\u00e1sicos, relieves de diversas armas o triunfos en panoplias \u00e1rabes y cristianas que forman una cenefa de veneras aladas que recorren el conjunto, todo \u00e9l flanqueado por dos columnas estriadas de capitel corintio. Coincidiendo con el centro del dintel hay una torre esculpida, la torre de Comares, blas\u00f3n que los Reyes Cat\u00f3licos concedieron a su secretario por su intervenci\u00f3n en las Capitulaciones de Granada y por haber ido secretamente a la torre para que Boabdil las firmara. <\/span><\/p>\n

Sobre este cuerpo se apoya uno intermedio entre decoradas pilastras que se divide en dos partes: la m\u00e1s baja, con escudos sostenidos por ni\u00f1os alados y, la m\u00e1s alta, con molduras en forma de arco de medio punto, con relieves en el t\u00edmpano entre los que destaca el ave f\u00e9nix sobre la hoguera y leones con cabezas vueltas sobre el torso en las enjutas. <\/span><\/p>\n

Sobre el significado del Ave F\u00e9nix, existen diferentes aportaciones. Seg\u00fan Navarrete Aguilera, \u00e9ste simboliza la victoria \u00faltima del caballero, como conquista de la inmortalidad. Lo cierto es que en esta \u00e9poca la renovaci\u00f3n art\u00edstica de Roma necesitaba de una profundizaci\u00f3n en los contenidos o mensajes espiritual y pol\u00edtico de las im\u00e1genes y \u00e9ste ser\u00e1 muy utilizado pues recordaba al ciclo de la naturaleza que vive y se renueva constantemente para retomar su punto de partida (G\u00e9nesis. 3, 19). Algunos pont\u00edfices fueron muy conscientes del nuevo mensaje que deseaban transmitir y para ello recurrieron a iconogramas que no s\u00f3lo hab\u00edan sido siempre f\u00e1cilmente comprensibles por el pueblo, sino que evocaban los or\u00edgenes m\u00e1s puros del cristianismo. Esos s\u00edmbolos habr\u00edan entrado a formar parte as\u00ed de una nueva iconograf\u00eda, monumental y compleja pero anclada s\u00f3lidamente en la tradici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

En un tercer cuerpo, correspondiente al piso principal, se abre un balc\u00f3n central con postigos de cuarterones decorado con pilastras, fajas de veneras y, en cada extremo, adornos rematados por medallones con cabezas esculpidas de los propietarios de la casa; finalmente, \u00e9ste se remata con un friso decorado con \u00e1ngeles y grifos. En torno al vano la decoraci\u00f3n es de conchas y en el exterior dos geniecillos sustentan una cartela sin inscripci\u00f3n y sobre ella dos medallones con busto de guerrero y dama cl\u00e1sica. Coronando la fachada se presenta un friso con figuras de monstruos y una figura humana en el centro con una cartela donde se lee la fecha de 1539 y como remate una cornisa de canes de hojas de acanto.<\/span><\/p>\n

A la derecha, otro balc\u00f3n de esquina, con pilastras y columna central ostenta encima el lema <\/span>esper\u00e1ndola del cielo<\/span><\/i>, y lo culmina un front\u00f3n semicircular con un t\u00edmpano escult\u00f3rico y banda decorativa. El vano est\u00e1 tapiado y recubierto con un <\/span>trompe l\u2019ooeil<\/span><\/i> que imita batientes de madera tallada seg\u00fan el esquema de los otros balcones en el mismo friso. Algunas interpretaciones consideran que, en origen, el balc\u00f3n estuvo abierto y que ten\u00eda una reja y no una baranda como la actual. El hecho de que el balc\u00f3n est\u00e9 cegado ha dado lugar a interpretaciones de esp\u00edritu rom\u00e1ntico. La inscripci\u00f3n parece expresar el deseo de alcanzar la vida celestial, y est\u00e1 enmarcada en el contexto tratado en el t\u00edmpano: dos personajes que sostienen sendas teas encendidas, la coraza vac\u00eda del h\u00e9roe, y este conjunto rodeado por la doble envoltura del front\u00f3n, en la que se contiene una banda de m\u00e1scaras enlazadas que repiten una a una el mismo gesto de dolor. Para Carmen Navarrete, todo ello, junto al resto de personajes de la fachada, desde la franja de los escudos hacia arriba, muestra una tr\u00e1gica expresi\u00f3n que corroborar\u00eda la idea de monumento funerario al tiempo que conmemorativo y emblema de lo cristiano.<\/span><\/p>\n

Corona la portada una amplia cornisa que indica adem\u00e1s en relieve la fecha de 1539. Se completa la fachada por la izquierda, a la altura del entresuelo, circundando de faja con el repetido tema de las veneras esculpidas.<\/span><\/p>\n

Las veneras aladas simbolizan el agua y la diosa Venus, como la fuerza procreadora de la naturaleza o s\u00edmbolo m\u00edstico de la prosperidad; para el cristiano son aladas como s\u00edmbolo del alma y su destino hacia el m\u00e1s all\u00e1. Los trofeos militares son panoplias de armas heredadas del uso romano en los arcos de triunfo. Se retoman en la decoraci\u00f3n Palazzo Spinola de G\u00e9nova, desde donde se irradia el modelo, influyendo en los grutescos de la Calahorra, obra importada directamente desde esa ciudad. Las panoplias aluden al h\u00e9roe y al enemigo derrotado, tema que se retomar\u00e1 en los putti quemando armas del palacio de Carlos V.<\/span><\/p>\n

La casa est\u00e1 formada por un zagu\u00e1n con escalera y ventanales de clara tradici\u00f3n renacentista, desde el que se accede hasta el patio central con salas abiertas a las galer\u00edas baja y alta, y un jard\u00edn posterior. El zagu\u00e1n tiene escalinata con pasamanos de piedra de tipo ojival, an\u00e1logo al de la escalera principal que est\u00e1 cubierta por un artesonado morisco de buena traza, pero muy restaurado, y forman el patio galer\u00edas abiertas, sostenidas por arcos de medio punto apoyados en columnas de m\u00e1rmol. El resultado actual es la suma de una reparcelaci\u00f3n en varios conjuntos; uno de ellos, el m\u00e1s monumental corresponde a la casa se\u00f1orial de Castril que desde 1923 es propiedad estatal, albergando primero el museo de Bellas Artes, y desde 1941 el Museo Arqueol\u00f3gico Provincial.<\/span><\/p>\n

Algunos de los elementos constructivos m\u00e1s destacados han perdurado a pesar de las profundas transformaciones llevadas a cabo para instalar en ella el museo, quedando hoy en d\u00eda la escalera del zagu\u00e1n, las galer\u00edas y algunos artesonados que decoran el techo de las salas que responden a elaborados dise\u00f1os mud\u00e9jares. La estructura del edificio se vio afectada por una ampliaci\u00f3n en 1920, cuando se construy\u00f3 un pabell\u00f3n de nueva planta en el jard\u00edn. En los a\u00f1os sucesivos, adem\u00e1s de otras intervenciones que intentaron solventar da\u00f1os estructurales, se efectu\u00f3 una reforma que dividi\u00f3 en dos plantas el inmueble anterior, instalando en una el almac\u00e9n y en otra la biblioteca, al tiempo que se hizo un replanteamiento de la exposici\u00f3n permanente, del que han resultado las siete salas actuales.<\/span><\/p>\n

Autor: Agust\u00edn Mart\u00ednez Pel\u00e1ez<\/h6>\n
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Bibliograf\u00eda<\/p>\n

CALLEJ\u00d3N PEL\u00c1EZ, Antonio Luis, <\/span>Los ciclos iconogr\u00e1ficos del monasterio de San Jer\u00f3nimo de Granada. Hypnerotomachia Ducissae<\/span><\/i>, Tesis Doctoral in\u00e9dita dirigida por Rafael L\u00f3pez Guzm\u00e1n, Granada, Universidad de Granada, 2006.<\/span><\/p>\n

GALLEGO Y BURIN, Antonio, <\/span>Granada, Gu\u00eda art\u00edstica e hist\u00f3rica de la ciudad<\/span><\/i>, Granada, Comares, 1995.<\/span><\/p>\n

NAVARRETE AGUILERA, Carmen, <\/span>Metodolog\u00eda en un trabajo de restauraci\u00f3n: portada de la Casa de Castril, <\/span><\/i>Granada, Universidad de Granada, 1989.<\/span><\/p>\n

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